|
|
发表于 2019-3-13
|
|阅读模式
如何使您的MIDI声音不像MIDI
MIDI（乐器数字接口的简称）在技术上是一种协议，最初用于允许多个合成器相互通信，但自从1983年推出MIDI 1.0标准以来的几十年中，我们已经开发了使用它的方法。远远超过其最初的目的。
MIDI使音乐制作人能够以虚拟乐器和样本库的形式访问几乎无限的声音功能，同时还允许非常灵活地编辑音乐表演。基本上，如果你不是一个音乐大师，并且你无法获得高质量的录音环境和人类所知的每一种乐器，请不要担心--MIDO会让你失望。
虽然自20世纪80年代初以来虚拟乐器和样本库已经走过了漫长的道路，但您可能会发现使用MIDI创建的音乐创意仍然听起来像...... MIDI。与使用更传统的手段创作的音乐相比，使用MIDI产生的音乐的动态，音调和整体感觉往往缺乏。如果您想让您的音乐听起来不像是使用数字协议创建的音乐，更像是一种有机的，富有表现力的音乐表演，这里有一些提示。
1.找一个舒适的MIDI控制器
除非你是那种字面上用MIDI音符绘制的制作人，否则MIDI演奏通常都是从表演开始的。
找一个你喜欢用音乐制作的控制器。市场上有很多优秀的键盘式控制器。由于我学习的第一台乐器是钢琴，我通常更喜欢带有半加权或加权键的控制器，但是在非加权控制器中发现反弹和玩具般的质量也很好。我建议做一些研究并去当地的音乐商店旅行，以发现你的偏好。
您也可以选择非键盘式路线。这些类型的控制器提供了很多价值，因为它们提供了如何处理表演音乐的不同视角，并且通过线性，黑白键思维框架不受约束，您可能会发现自己感觉更有灵感。同样，市场上有大量优质产品，但我已经偏爱了 Ableton Push。
这一点非常重要，因为在我看来，训练有素的演奏者的触觉和细微差别在演奏高质量的乐器时是不可能重新创作的。使用MIDI创建钢琴，弦乐器或类似乐器的死亡赠品是动态不稳定，突然和不均匀的时候。你喜欢的控制器是防止你的MIDI制作的音乐听起来过于机器人的第一道防线。
2.了解速度
MIDI协议最有用的一个方面是它收集和存储速度信息。意味着按下音符越难，记录的速度值就越大。使用的范围是0到127 - 所以最柔和的触摸将记录速度为0，最响亮的将记录127.这128个可能的值可用于播放不同音量的单个样本，或实际上触发不同的样本被演奏了各种各样的速度。因此，在捕获动态“逼真”性能方面，速度数据非常有用。是什么让这个（以及其他MIDI通道）数据更有用的是你可以在事后编辑它。
我发现，无论我对控制器，我正在使用的虚拟乐器以及我正在演奏的部分感到多么舒服，在这里和那里，音符的速度往往有点“偏离”。能够回归和编辑速度，请注意，直到表演听起来完全自然是一个很好的工具。通常用很多动力学演奏的乐器，如钢琴或鼓，通常可以通过使用细齿梳来完成和编辑速度。
3.学习量化
可以说，MIDI的一个特点是整个一代音乐家的节奏最多的是量化，或者是数字化改变音乐表演的能力，以便它更有节奏精确。仍然 - 对于现代音乐制作人来说，必须要学习。
从本质上讲，量化允许用户将单个（或所有）音符捕捉到网格，您选择的网格完全取决于最适合音乐的内容。您可以使用使用整个音符，半音符，四分音符等的网格。还有一些细微的节奏变化，如三连音和虚线音符。请记住，您可以更改整个演奏以捕捉到此音乐网格或单个音符。
请注意，尽管将每个音符完美地贴在网格上可能会产生机器人，无菌，“太完美”的音乐表现。在量化时，我建议使用任何有价值的DAW配备的“强度”功能，并使用小于100％的值进行量化。如果你对最初的表演感到非常满意，那么20％的比例可能会有所提升，对于节奏较低的音乐家来说，尝试更高的价值，但避免使用100％。这确保了一些音乐缺陷得以保留。人类的经历是不完美的，我相信我们的音乐也应该是。
你也可以轻推或抓住并移动单个音符，因此当量化不能给我带来理想的效果时，我会依赖这些功能。我通常发现自己使用量化和轻推的组合，特别是在编程鼓时。请记住 - “机器人”可以是一种风格，所以如果你正在制作一个听起来像是时间完美的鼓机或音序器的声部，不要害怕这样对待它，并量化到你的心中'内容。
4.使用MIDI的其他形式的音乐表达
除了速度和节奏，我们还可以使用踏板，旋钮，推子，滑块，开关等，为我们的表演增添额外的表现力。使用这些对您有利。弯音和调制（调制）轮是功能的两个最常见的例子，它们让我们能够在我们的音乐中呼吸更多的生命并赋予手势多样性。
许多虚拟乐器允许相对容易地将各自用户界面上的控件映射到MIDI控制器上的不同物理组件，因此如果您想使用实际硬件控制滤波器，振荡器或类似功能，则完全可以并且鼓励它。正如我之前提到的，我是钢琴家，我不能没有我的MIDI延音踏板。
5.混合MIDI部件，如任何其他录制
许多虚拟仪器和样品库都以令人难以置信的精确度和对细节的关注进行记录。 来自Spitfire Audio 的Hans Zimmer Strings由344名音乐家演奏的样本组成，使用多达26个独特的麦克风位置进行录制。另一个我最喜欢的虚拟乐器是 Addictive Drums 2，它由精心演奏的单独鼓点击，使用多个麦克风和高品质的舷外设备精彩捕捉。我发现，即使使用多汁模拟装置录制的样本库，大多数虚拟乐器产生的声音往往有点过于干净。我经常发现自己使用模拟仿真插件为使用MIDI创建的大多数部件赋予一些氛围。有一些关于吱吱作响的清洁高端，这是许多样本库和虚拟乐器的特征，使他们无法在音乐上感受到有机体。偶尔，我会发现虚拟乐器缺乏温暖，所以我会在低音中添加一点。一些模拟磁带饱和度，压缩或 EQ使用设计用于复制经典齿轮声音的插件， 可以在最终混音时为您的MIDI曲目增加真实性。
许多现代音乐由从样本库中提取的部分组成，通过MIDI创建，或完全记录在不同的位置。结果，我们的曲目往往缺少当多个音乐家在一个房间里一起玩，录制到同一设备时发生的“胶水”。这些插件可以帮助您将音轨置于相同的音乐环境中。
最后，与音乐制作中的大部分技能一样，你练习的时间越多，你就会越快越好。另一个建议是尽可能多地使用不同的虚拟仪器和样本库，并且在第一次使用它们时，避免对它们如何响应您应用上述技术做出任何假设。
例如，当我获得一个新的鼓虚拟乐器时，我花了很多时间来了解它，了解速度层如何与速度MIDI数据相对应，以及当通过MIDI控制器播放时它如何响应我的触摸。
与实际乐器类似，每个虚拟乐器都是独一无二的，因此，根据用户的技能水平和输入，其行为会有所不同。完全有可能通过MIDI创建可信，逼真的音乐表演，就像使用实际乐器一样，它只需要一些技巧和练习。
|
|
