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发表于 2019-3-4
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音乐制作技巧：让键盘和吉他在你的混音中听起来光彩夺目, u; }) K3 D3 p) d5 T7 O
1 o- X& S5 T4 p3 {; H8 o0 o当键盘和吉他混合在一起时，哪一个会赢？正如GW Childs所解释的那样，并不总是那么简单。这是如何决定何时推送其中一个。
6 q& X' D( L0 b没有什么比从一个有很多大声音的乐队传递一个非常大的混音更具挑战性了。许多混合了许多吉他的键盘听起来都很棒。但是，如果你曾尝试过与两只爱情鸟混合的新娘套房，你会注意到它并不总是在天堂制造的。键盘和吉他往往占据类似的频率热点。并且两者都倾向于在歌曲中争夺注意力，这取决于所讨论的音乐家。
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$ I5 Q( i9 [( u; J* b8 I在这篇文章中，我想谈谈我曾经用一些方法来驯服一些非常重要的吉他，这些吉他来自旧金山的一个名为Drop Black Sky的吉他和键盘光彩的行为，而没有摧毁燃烧的火焰和原始岩石时代在其中。
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& d6 O' B- t/ s; r( A: V7 ~1.建立鼓，而不是吉他或钥匙. M4 V5 X& h% U% D6 B4 P
我作为键盘手所学到的最难的课程之一就是人们比一首歌中的任何其他乐器更关心鼓和人声。这可能会给吉他手带来麻烦，但这是真的 - 节奏是关键。根据我的经验，拥有一个伟大的鼓混合打开了一个伟大的整体组合的大门。正如我的音频教授在大学里教我的那样，从踢鼓开始构建。我会用适当的压力抽出踢腿和圈套，将小军鼓，踩镲和鼓点放在一起，以便它们与套件在立体声麦克风环境中播放的方式相匹配。左边略微咆哮，右边踩着帽子，远远左右。或者，更近距离。Toms往往因工程师而异！重要的是让你的所有鼓在立体声场内都有自己的位置。 ! G6 A3 h, p- _/ S
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来自电子音乐背景，我已经习惯了鼓在混音中前进。我发现在混音鼓中有更多的前锋甚至吸引了更多以吉他为中心的行为，他们真的很欣赏听到鼓的变化。但也有一些行为更喜欢吉他占主导地位。无论如何，在第一次传球时，就鼓而言，尤其是当有大量扭曲的吉他音轨时，除非有人说些什么，否则我会让我的鼓更加前进。
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2.切割你可以的地方 % \4 Y* k1 ?, J! r: o. J
如果我用吉他递给任何东西，可能我做的第一件事就是开始切割我知道我不想要的频率，这会干扰其他乐器 - 最重要的是鼓。我倾向于在开始时削减低频和低频中频（50Hz-250hz），直到我能够开始听到底鼓和鼓声。然后，切断那些没人关心的高频来自吉他，这只会干扰踩镲和按键。有些放大器也会产生高端嘶嘶声，你真的不希望在最终混音中压缩。因此，我喜欢在我看不见的区域切割高频，或者最初听得见。
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- `' P, v& D* Q+ y6 T1 p3 q( w. o: X$ ^在这个特殊的混音中没有低音吉他。有一个低音合成器，在记录的茎中有几层。首选的琴弦是一个非常模糊，合唱的低音，听起来像吉他一样模糊，并且很难将它们区分开来。值得庆幸的是，有一个更清晰的低音，更方形/三角波和更少的锯齿。我能够杀死相当高的频率，因为电子波形是如此集中，让它更像是一个低音，为吉他提供了比我通常拥有的更多的空间。请记住，一切都是根据具体情况而定！除了使用你的经验之外，没有真正的经验法则。' H$ m5 R8 Z- {2 n: `# G/ ]7 A L1 f
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提示：除了切割频率之外，我还喜欢在安排的部分寻找孔，以便为吉他休息。通过在某些部分完全切断吉他，它会让他们更加努力地回来。通过在诗歌需要发光的经文中剪掉一些吉他，当吉他重新出现时，你会让合唱更加复杂。" j& h5 r( E6 Z1 y" d
5 ?) O6 h- f, l7 E# d5 R+ g, b+ ]- h& W如果你的生活依赖于它就平息" h" m" G" k6 A0 a s
我喜欢在舞台上想象每一个主要的吉他音轨部分，因为它们正在演奏中。我想象一下他们在鼓的位置上的位置。我喜欢想象房间如何影响乐器的声音。通过让每个吉他音轨在鼓周围平移，我可以开始通过自动化，效果等为每个音轨创造更多的个性。我可以闭上眼睛，用耳朵看一切。这是摇滚乐的基本魔力蓝图。男孩戴上耳机，闭上眼睛，在温暖的频率上一扫而空，在每个耳鼓之间来回蹦蹦跳跳。 2 @$ w$ [1 ] ]) m1 n* ]
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即使是一些经验丰富的工程师也经常忽视平移，这不仅是一种清理混音的绝妙方式，也是讲述故事和真正创造表演的有效方法。很多初学者有效地使用平移是因为一旦你获得5或6个吉他音轨，以这种或那种方式平移所有这些音乐会非常繁琐。 : U6 j( r8 X5 ]' E% z+ d
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这里有一个提示：按照他们正在播放的部分对你的吉他进行分组！例如：如果你有6个吉他音轨，当叠在一起时，组成一个完整的riff-组合它们！大多数DAW都有一种分组轨道的方法，或者一种创建子混合的方法。这样可以整理您的桌面并为您提供回电。 5 d" l- B0 @6 ~6 O/ v2 l
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在这个特别的项目中，有两个吉他手，两个都有同时分层的吉他部分。一位吉他手做了扭曲的电源和弦，一位吉他手演奏了更多空灵的旋律部分。我在自己的立体声场中重新创建了这个场景。我把电源和弦放在左边，把空灵的吉他放在右边。当然，我可以在左右两侧移动一些空灵的部分。但我想重新创造我认为现场表演听起来像的东西，而且我所知道的并没有任何立体声吉他放大器！
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# U) J: [ t/ M; C无论如何，我最终将吉他组合在一起。凭借Ableton 10在团队中分组的新能力，我能够进一步将吉他手以及与他们相关的曲目分组。 [9 d* E: |/ t/ o( @/ H
/ T- M# U0 y$ Q! Z1 k钥匙好吗？
1 C( ~/ g; g6 G我有吉他，贝司和鼓听起来不错，我通常会开始使用声音。我把键盘留到最后。考虑到我是键盘手，这有点好笑。但作为制片人，我知道肉总是用吉他，贝司，鼓和声音。通过将钥匙保留到最后，我可以更好地了解应用结冰的位置，以便最有效地使用。在这个特殊的混音情况下，我杀死了所有中频键并留下了更多的高频键来填充背景。 , b" G# S3 B# ~0 C
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; _6 G2 e" S& j0 {我并不总是这样做。在过去，我有一些吉他重/合成重型项目，我觉得钥匙更强大，更吸引人。在这种情况下，它真的是关于吉他。不只是为了我，而是根据我的客户的要求。所以按键进入最后，因为它们总是用于构成吉他。不只是由我，而是由乐队。客户总是最了解。' A% R' X3 Q4 h: T, o4 _6 Q
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