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发表于 2019-2-21
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混合：在Mix中创建3D空间
如果你已经研究了Pro的方法混合，你无疑会遇到诸如低水平混音，听单音混音以及给自己充足休息的重要性等信息（说起来容易做起来难。在截止日期）。虽然这些提示是混合智慧的永恒金块，但我常常渴望获得更多多汁的动手信息。在一个优秀的工作室与一位优秀的工程师一起参加混音会议是了解所有可以应用于您自己的作品的混音秘密的最佳方式之一。然而，即使您可以追踪并说服您最喜欢的混音工程师与您分享宝贵的时间，他们可能会更专注于手头的工作，而不是解释他们的过程的内容，方式和原因。
Greg Townley的混音作品包括电影Sideways和Wedding Crashers，以及艺术家Usher和Lil'Kim，分享了制作3D混音的秘诀......（他称之为Sonic Dimension）。在我看来，这是值得关注和反复观察的事情。通常，在2D中混合可以使得非常平坦且没有刺激的最终结果而没有景深。调整水平和Pan只能做很多事情，以使你的混音有所区别。因此，第三维度变得非常重要，以赋予它深度和存在......并且自然地使用混响，延迟和EQ有助于这样做。
Greg通过详细解释他使用的Reverbs，EQ，Delay和Compression插件的设置，帮助使其成为一个软件无关的教程。这样可以轻松转换为其他DAW。无论您是Sonar，Cubase，Ableton Live，Logic，Nuendo还是Pro Tools LE用户，您都可以将Greg的技术转化为您的混音。使用的环境风格并不重要......虽然我个人是环境的忠实粉丝，但发现混合环境非常棘手（！）。这些提示可以用于混合任何风格的音乐，从流行音乐到摇滚，电子音乐到民谣...这是因为它完全是关于空间并且给每个声音提供它自己独特的空间，同时在混音中统一所有。
我喜欢Greg在空间而不是仪器方面设置他的混音窗口和插件。例如，许多混合工程师按类型对混合效果进行分组。例如鼓和打击乐器，低音，吉他，人声等。但是，格雷格的方法将这种安排分成了近，中途和“回路”的声音空间。我认为，使用此方法作为模板，可以更轻松地将您选择的乐器/声音放置在声音空间内，并以有机的方式探索声音放置。设置不同的混响：1秒（空间前方），3.5秒（空间中间）和7秒（远方空间）是帮助在混音中创建3个维度的有效秘诀之一。过滤混响和延迟，将反馈调整为0％并压缩单个声音是讨论的其他技术（以及其他许多技术！）
三个有用的混合技巧：
提示1 - 仔细聆听您的安排。建立一个心理/声音图片，了解仪器和声音在房间里的位置。例如远处的打击乐器，近右边的琴弦。
提示2 - 将声音深度分为3个部分：近，中，远。使用不同的混响时间设置来帮助实现距离的错觉。这完全取决于观点。
提示3 - 近场声音的剧烈压缩可以帮助他们坐在最前面。在收听整个混音时，EQ和Compression的微妙变化也会产生更加戏剧性的效果。
在我看来，本教程是必不可少的观看！如果你想学习好莱坞和大牌艺术家追求的制作人的混音技巧......那么请在这里查看这个Greg Townley：Sonic Dimension in Mixing教程。将这些混音技术应用到您自己的作品中，玩得开心！ |
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