用于录制和现场表演的DI盒完整指南

默默 · 发表于 2019-2-12

术语“直接盒子”或DI是直接注射盒的缩写。DI的基本概念相当简单 - 它是一个设计用于将高Z（高阻抗）信号转换为低Z（低阻抗）信号的盒子。将DI视为信号转换器。

无源声学和电吉他提供高Z信号。有源拾音器可提供低Z信号。混音板和麦克风前置放大器等专业音频设备是低Z设备。为了使高Z和低Z齿轮能够产生光荣的lurve，他们需要一个中介。信号需要匹配 - 并且它们将在低Z处匹配。

低Z信号可以更好地远距离发送信号。我敢肯定大多数吉他手都在讨论信号链中的缓冲器。缓冲器将高Z信号转换为低Z信号，这在您通过许多踏板和电缆时非常有用。高Z信号在长电缆运行时会失去高端，并可能吸收噪音。这就是为什么你听到10英尺到20英尺吉他线的音调差异，以及为什么你看不到太多长度超过20英尺的吉他线。精心放置的缓冲区可以帮助在长电缆上保留完整的声音频谱。

但是，并非所有缓冲区都是相同的。有些人会以不讨人喜欢的方式影响你的语调。我最喜欢的一些缓冲区是Analog Man Buffer和Effectrode Glass-A Triode Buffer。

就像所有缓冲区都不相同 - 对于DI来说也是如此。认真对待DI音调的人通常会花很多钱在正确的音调上。它可以是寒冷，刺耳的一维音调与柔滑，和声复杂的声音之间的差异。价格可能是决定因素，但您也需要考虑音调身份。

低音
工作室或现场表演中DI盒的最常见用途之一是使用低音吉他。这部分是因为音调优势。带有DI的低音会产生更加集中的音调，并且音符趋于更明确和清晰。在贝斯上同时使用麦克风和DI是很常见的做法。我喜欢把它想象成来自放大器的音调和来自DI的音调。当然，您可以单独使用其中任何一个。

如果您必须选择一种，就现代技术而言，使用DI比使用麦克风更常见。然而，这不是一个严格的规则。我经常在低音驾驶室上只用麦克风录音，以获得复古的氛围。在60年代末和70年代初之前，所有录音都是在低音驾驶室上用麦克风完成的。Motown制作了一些首次在低音和吉他上刻录DI的录音。

对于低音，有两种常见的录音方式。一种是使用无源直接盒将低音的高阻抗信号转换为低阻抗信号。从这里，低阻抗信号被发送到前置放大器以放大音量。一些麦克风前置放大器具有1/4“DI输入选项。您只需将低音或吉他直接插入麦克风前置即可转换信号。每个DI和DI / mic预选项都有自己的风味。在DI前面，A Designs REDDI DI盒子是低音的心爱的DI管。

在麦克风前端，我一直是Pendulum低音前置放大器的粉丝。该MDP-1听起来低音美妙。这些都是基于管的。还有许多听起来很棒的固态版本。

原声吉他
在工作室里，如果需要的话，我会把吉他变成吉他并运行DI。DI声音不是我在会议上使用原声吉他的首选音色，但这并不意味着我从不使用它。这是一种特定的语气，有时它是完美的。当你试图将吉他和声音隔离得更多时，你可能希望使用DI。或者如果你正在使用几个响亮的乐器进行现场录音，那么出血就成了一个问题。

此外，如果您碰巧喜欢原声吉他的声音，但音乐家想要将吉他踏板效果应用于它 - DI就是您的朋友。我已经完成了一些会话，我在声学上放了一个麦克风，然后通过一些吉他踏板运行一个DI，用于一些非正统的音调。通过您的选择获得创意。

我们开始在声学DI区域遇到更多选项。我们仍然可以使用传统的DI盒，如Radial Passive DI或麦克风前置放大器，如API 312。

还有专门为原声吉他制作的DI /前置放大器。让我们讨论一些让他们有吸引力的东西。

对于原声吉他，我倾向于深入了解DI /前置放大器而不是电吉他。我觉得原声吉他需要更多的帮助来塑造它的声音。它本身可能相当苛刻。我想保留几个有EQ的DI。是的，我知道我们以后可以使用EQ，但我真的希望在跟踪时尽可能接近所需的结果。耳机听起来越好，艺术家的表现就越好。它还可以让您更好地了解可用的声音空间。我不要等到以后刻。如果您在此过程中尽早做出决定，那么您的混音会变得更好。

对于原声吉他，这意味着我通常会决定吉他的角色是否更像是有节奏的打击乐器，或者它是否具有更大的声音和调和作用。这将改变我录制和均衡的方式。我不要等到以后才搞清楚。我会说，除非你使用DI作为演奏的备份，否则听起来不错。需要一些情商吗？当然。需要少量压缩？去吧。保持平稳是被高估的。我对CD信号添加磁带，EQ或压缩并不少见（当然，取决于我是否正在进行加音）。

开始了解你
我不能强调花些时间来实际研究EQ和你的前置放大器如何工作的重要性。你的吉他可能会在不同的房间听起来不同，并且一个房间的EQ设置可能不会转换为另一个房间。始终从平坦的EQ开始 - 意味着没有提升或削减。你想听听你在做什么。我见过太多的吉他手插入他们的DI，而不是看设置。这导致发送到电路板的声音非常明亮，浅。然后他们想知道为什么听起来不太好。

将EQ作为一种工具。用它来解决音调问题。吉他是一种非常中音的乐器。在那里你专注于中频能量可能非常重要。900到2 kHz之间的频率可以使吉他听起来像是从罐子里出来的。我在这些频率上进行小切割并不罕见。这不是一个黄金法则 - 每把吉他都不同。但总的来说，我会看看这个频率区域。然后是低端 - 太多，你增加了你在舞台上反馈的几率。我们不是在谈论好的反馈。切断所有的低端将使你听起来贫血。这些低端频率周围有一些舞蹈。在Grace Design ALiX上，有一个低架滤波器和一个低音频率调节器。

Grace Design ALiX

我们可以将频率降低到60 Hz以下，并且仍可以提高100 Hz左右。这使我们在调整方面有更多的力量。我们可以保留吉他的琴身并消除可能引起反馈的共鸣。在100赫兹或更低的频率下提升太多可以吸引反馈神。提升100-250赫兹可以为原声吉他的骨骼添加一些肉。

默默 · 发表于 2019-2-12

存在
存在是经常争论的频率范围。你可能会看到像“存在”或“光彩”这样的术语。根据你使用的前置放大器，他们似乎坐在不同的地方。值得一提的是，在打开包装后你立即扔掉的纸质小册子。在我的日子里，我们称之为手册。

三重
根据您的前置放大器，高音可以在2到12 kHz之间。这些频率对吉他来说有点刺耳。如果吉他听起来很小或很金属，请绕着高音频率扫描，直到找到该点并进行切割。在这个频率范围内削减一点是很常见的。它可以带走声学拾音器的一些硬度。

更新或循环
以下是在前置放大器上学习均衡器的提示：

将一个短暂的性能记录到弯针（不要使用前置放大器），然后通过前置放大器播放该性能。现在，弯针正在播放演奏，你可以尝试调整。当你试图同时调整和播放时，很容易分心。自动执行任务可以让您更清楚地听到事情。

反馈
有些DI带有陷波滤波器 - 一种可以让你彻底切割非常窄的频率的工具。通过陷波滤波器，您可以找到反馈和切割的确切频率。陷波滤波器的优点在于，因为它非常特殊，所以您可以在不消除音调的情况下降低频率。它不会影响周围的频率。

我使用的技巧是稍微提升陷波滤波器。（不要在这里去香蕉。当你发现令人讨厌的反馈频率时，它会变得疯狂。只是温和的提升扫一扫）。通过提高或夸大你真的可以听到麻烦的频率。一旦找到罪魁祸首，就减少频率。这将使您的舞台监视器更大声无问题。听取频率需要一些时间。根据经验，要意识到大多数时候你不需要做出根本性的改变。

如果您发现自己将频率提升或切入极端，请考虑信号链的其余部分。确保他们没有在董事会中添加大量的EQ。我总是要求声音人员在我收到声音之前等待添加EQ。然后，如果需要，他们可以雕刻更多。

相位开关
原声吉他前置放大器上的相位开关可以真正改变拾音器的声音。如果事情似乎没有使用温和的均衡器，请尝试翻转相位开关。使用原声吉他，有时候就像轻触开关一样，你会发现自己不需要激进的均衡器。

声学通过电子放大器
通过电吉他放大器录制原声吉他并不是一个新技巧。Ani DiFranco多年来一直这样做。在房间内录制原声吉他可能会带来反馈。为了在录音棚中处理这个问题，我使用了一个DI盒来分割信号。我可以录制DI并稍后重新录制，或者使用DI将信号传输到带放大器的另一个房间。即使我将DI运行到另一个房间来录制放大器，我也会捕获一个干燥的DI以防万一我想尝试另一个放大器或将两个放大器混合在一起。

混响和延迟
我们可能在工作室中有复杂的混响和延迟，但我们并不总是让它们活着。在某些节目和现场录音中，对混响进行更多控制可能非常重要。例如，我刚刚录制了一些现场录音。其中一个是Mountain Stage，不会是后期制作混合的情况。我们正在打印现场声音。所以，如果我想要对原声吉他进行混响，那就需要在那里。它不会在以后添加。一些高端声学DI，例如Fishman Platinum Pro和LR Baggs Venue，都有效果循环，让你可以在EQ之后或DI前输出效果 - 这真的很有帮助。

Fishman Platinum Pro

LR Baggs地点

电吉他
DI电吉他与funk和迪斯科吉他最相关。这也是Motown用来追踪许多经典的方法。这是一种非常具体的声音，不会转化为一切。最明显的用途是录制完美干净的声音。想想尼罗河罗杰斯的干净色调，例如。虽然应该注意的是，有时在尼罗河的一些工作室表演中有一个带有豪华混响的DI分裂。

Motown DI
为Motown录制的所有电吉他声都是通过内部定制的DI管完成的。“ 我的女孩 ”中的声音是DI电吉他。这是他们用于低音和电吉他的实际DI的图片。

是的，这也是James Jamerson录制的前置放大器。有传言说詹姆斯在工作室里使用了Ampeg翻盖。但根据我所说过的摩城的人们，这些谣言是错误的。几年前，Acme Audio创建了一个带有NOS组件的Motown风格的DI。这可以让你更接近那个魔力。如果你真的想捕获这个声音，重要的是要考虑他们使用的钻机。

例如，“我的女孩”很可能是由吉他手罗伯特怀特录制的吉布森L-5或ES-335用扁平的吉他琴弦录制的。是的，我说扁平的弦。获得60年代早期音调的一个关键因素是扁平弦乐。一定要打破它们。

恐惧
在经过一些Boss踏板后，Prince因直接插入电路板而臭名昭着。这是获得放克声音时代的重要组成部分。这与Sly和家庭石和Funkadelic时代的放克有很大不同，后者都是直放式放大器。

披头士
披头士乐队将一把电吉他直接插入控制台，以获得你在“ 革命 ”中听到的失真。这是固态前置放大器超载的声音。为了重新创建它，您需要一个具有独立输入和输出增益的前置放大器。我使用的是Hudson Broadcast踏板，它基本上是一个安装在踏板上的旧英国广播控制台的前置放大器。它的语气非常难以重现。您也可以将此方法与其他工具一起使用。尝试将低音或键盘运行到过载的前置放大器中，为声音添加一些坚韧不拔的纹理。您不仅需要使用固态前置放大器。过载阀门前置放大器是许多音乐家和工程师的最爱选择。

默默 · 发表于 2019-2-12

坐垫
即使你的口味没有导致那些干净的迪斯科声音，你也可以使用DI作为保险计划。在会话期间，各种各样的事情可能会出现在踏板上。踏板开关的裂纹和咔嗒声甚至是完全错误的声音都会破坏录音。为了防止这种情况，一些工程师会在踏板前放置一个DI盒。这样一来，如果出现任何问题，你可以使用干净的DI轨道来更新吉他。

值得一提的是确保DI上的直通输出仍然是高Z信号。一些吉他踏板如Treble Boosters和基于锗的模糊踏板（Fuzz Faces，Tone Benders，Maestro FZ1等）不喜欢看到低Z信号。它可以改变那些踏板的声音并使它们行为奇怪。最值得注意的是，它们会变得更亮，失去动力。因此，如果您要在踏板前抓住信号，最好是鬼，而不是中断现有的信号化学。

这对我来说是一个大问题，因为我使用了一堆基于锗的踏板。我的Analog Man Sun Face，Analog Man Beano Boost和LIC ToneBender MKI和MKII不喜欢看到低Z信号。你可以说，我对我的信号流非常敏感。

Reamp
一些工程师可能要reamp通过对色调变化不同安培。一些最好的吉他音调是放大器的组合 - 例如，在Nirvana的“Nevermind”上。对于我们这些无法同时设置多个放大器的人来说，运行DI可以为您提供一些灵活性，以便进行音调整形。

我们可以录制DI并稍后发送到更多放大器。在这种情况下，我使用Radial JCR reamp框。还记得我之前说的有关声音有助于表演的内容吗？使用DI和蹩脚的放大器SIM卡对吉他手来说不会让人放心。出于这个原因，我仍然尝试录制一个放大器（如果存在此选项）和一个DI以便稍后添加更多放大器。不过，市场上有一些很好的放大器模拟器。我的一些喜欢来自Universal Audio。他们感觉更接近真实放大器的自然声音和感觉。当现场放大器不可选时，这些可以作为临时位置标记。

相
请记住 - 仅仅因为你正在进行加权并不意味着你不会有相位问题。每次重新加注时都要仔细聆听。将多个麦克风添加到同一源的录音时，应检查每个麦克风的相位以确保每个麦克风与另一个麦克风同相。最好的方法是只需翻转其中一个麦克风上的相位开关或按钮，然后聆听是否有变化。保持阶段尽可能紧。

结论
这应该让你启动并运行DI。那里有很多选择，所以一定要探索。DI将是音频工具柜的重要补充。现在，让我们制作一些音乐吧！

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