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发表于 2019-2-12
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混合低音吉他的完整指南
我们从简单的打击乐器和管乐器开始。不久人类给了我们简单的弦乐器。那么复杂的。最终，有人出现并想出如何制作放大的乐器。
随之而来的是有史以来最伟大乐器的出现：低音吉他。人们普遍认为所有其他乐器都远远低于低音吉他，所有其他乐器也将如此。
那么，作为录音师和混音师，我们如何才能对整个宇宙中有史以来最伟大的乐器伸张正义呢？我们如何捕捉其纯粹的光荣威严？为什么贝斯手仍然没时间？
1.学习是工具性的
低音是一种乐器，你可以在几个月内拿起并度过一生从未掌握。好消息是，即使你不是想要掌握乐器，你也可以学到足够的知识来理解它。有许多不同的风格和色调。确定贝司手正在做什么对于弄清楚如何设计它非常有帮助。它还有助于理解一些游戏目标。
例如，如果节奏主题中有很多八度音阶跳跃，请确保在吉他上设置音调控制以帮助将其带出。如果该部件应该是紧凑和干净的，请注意你的放大器增益 - 少即是多。如果它应该是积极的和大的 - 泵放大器。如果播放器的口袋有问题，看看你是否可以降低对低音的作用。注意我还没有提到任何关于处理的事情呢？
低音是非常简单的乐器。直接录制低音录音非常有可能，无需后期处理。绝大多数来自对部分和玩家的理解。
指弹
Fingerstyle是最黑暗的基调，通常需要一点点的驱动才能站起来。即使只是在DI上设置更高的增益来获得一点羊毛也会有很长的路要走。经验告诉我，如果你有吉他或密集的合成器，低音的更多增益将有所帮助。单声道听起来可能听起来过于模糊，但通常情况下它恰好位于混音中。
动力学
这里要注意的主要是球员动态。Fingerstyle是最自然的动态游戏方式，而压缩可以帮助 - 完善部分是理想的。我宁愿参与进行动态调整，而不是完全依赖于音量自动化或压缩。也就是说，我喜欢低音吉他1176的声音（特别是Urei H或紫色MC77，因为它们听起来有点尖锐）。即使压缩本身处于旁路状态，电路也能很好地工作，并且可以帮助我刚才谈到的那种模糊效果。
精选
玩挑选是一个更明亮的基调。我的重点是真正倾听这种安排如何改变低音的音调。在低音上挑选更高的琴弦真的开始听起来像电吉他，而且丰满度可以消失。从生产的角度来看，这是一个概括性的想法，我尝试与贝斯手合作，将拾取的部分保留在前两个琴弦上和/或朝向琴板的顶部。那就是说 - 音乐来自声音。另一种选择是多次拍摄并调整音调控制以将额外的重量推入高音中并创建一个音色。
拍击
Slap非常有冲击力。任何类型的采摘风格。这是我确实需要处理的方法之一 - 特别是如果低音是DI'd。放大器可以自然地完成拍打和拨动。使用DI，您需要在后端使用快速压缩机。如果该部分不是真正的“打击”部分，那么过度分配个人命中也是相当普遍的。Slap声音如此激进，值得考虑在途中捆绑多台压缩机。
拇指
另一方面，拇指播放恰恰相反。这是一个非常圆的声音，通常需要所有帮助才能让这些瞬变通过。这几乎完全取决于播放器，但是攻击设置非常慢并且阈值设置得相当低的压缩器可以重塑低音有点强大。
发布
在处理之外，对我来说最重要的是在正在播放时聆听低音音符的释放。注意持续时间很难在帖子中修复。时间可以轻推，音调和打击可以改变，但如果一个音符正在流入下一个，真的没有很棒的修复。
信封
控制音符包络，特别是延音，是低音的一大挑战。熟练的玩家可以通过静音技术很好地计算他们的音符持续时间。经验较少的玩家往往会过度静音或更常见，在玩游戏时允许过多的响铃。如果你的贝司手没有强大的静音技术，在桥后面或拾音器之间放置一块泡沫可能会有所帮助。拾起低音并玩一下可以成为一个快速的老师。
低音还是低吉他？
我们如何完全处理任何事情取决于该事情的目的。如果我们谈论的是Pop和Rock，那么低音通常会落入两个阵营之一。低音是一个独立的东西，是唱片的闪亮英雄，或者它的表现就像一把低音吉他。想想对前者的沉重影响，比如Red Hot Chili Peppers或Charlie Puth（好吧，我知道它实际上是合成器，但我需要一个例子）。对于硬摇滚的东西，我们通常会听到低音作为低音吉他部分，它意味着融入吉他音响的墙壁。一般意味着我在推广，让它上网，放手吧。
这确实决定了我们给低音提供了什么样的空间。在更硬的Rock音乐中，我发现吉他真的想让自己的低端感觉强大 - 如果这有点掩盖了低音，那没关系。可以把它想象成吉他和贝司手牵着手。他们声音交叉。对于更有趣的东西，任何吉他或合成器都需要摆脱困境，以便清晰地表达低音。
保持低范围清洁是关键，实际上可以简单地解决如何安排其他仪器的发声。如果琴键和合成器在中间八度音阶以上播放，并且吉他声部有大量的反转声音，或者只是没有最低弦出现，那么低音部分会自行清洁。也就是说，有时我们想要一些更重，更有趣的东西，在这种情况下，情商是你最好的朋友。
3. DI与Amp
即使在2018年，我也是一名放大器。我知道设置需要更长的时间。我知道有时需要更多的努力来雕刻。但我喜欢空气振动的声音。我并没有对DI感到生气 - 尤其是那些REDDI DI，它们听起来真的很棒。但是我喜欢这个房间给我一点回来，我喜欢用增益结构弯曲的扬声器，我喜欢所有这些工作部件的角色。我也喜欢结合DI和放大器信号。我将谈论混合DI和放大器的处理方面 - 现在，我只想谈谈阶段。
每当我们混合DI和放大器时，信号同相是非常重要的。因为DI以电的速度移动，并且放大器上的麦克风正在拾取以声速移动的东西，所以这些信号通常是毛发异相。要么通过眼睛手动对齐它们，要么使用像Sound Radix的Auto Align这样的插件是必要的步骤。一旦完成，我通常将两个信号一起传送到一个单声道发送。
4.在低音周围混音
我用吉他触摸了一下 - 但是低音的声音很大程度上取决于低音周围的其他声音。如果我们让录音稳固，我们真的不需要在低音上发疯，把它放到需要的地方。其中一个更简单的方面就是让其他乐器低音。如果我们希望我们的低音能够伸出来，确保钢琴，低合成器和吉他在低端更轻，这将有所帮助。
事情的棘手方面是当我们有其他元素必须偏低时。正如我所提到的，使用强大的吉他我们可能需要妥协。对于像爱情民谣这样的东西也是如此，我们可能希望钢琴很大，低音真的只是为了增加记录的重量。如果不是这种情况，我们可以稍微搁置一下，给低音一些空间。
然后是踢。在摇滚唱片中，我们通常希望低音占据其基本范围。贝塞斯自然不会有一吨子。至少不是四弦。另一方面，Kicks确实有自然发生的亚音。我对摇滚的态度（通常）是允许踢掉这个子范围，并确保低音上的低音本身很紧，而不是过于明显。
低音的泛音和咆哮倾向于生活在低音中，伴随着吉他的基调 - 所以我通常希望在踢球时减弱这个范围，并从更高的中音获得踢的冲击力。低音本身通常不需要在中上部发生太多事情，因此我将削减相当数量的音量，以便让吉他的踢腿和嘎嘎声喘息一声。这种拼图EQ'ing是一种老派，但仍然非常有效。
现在，如果低音和踢球都应该吃低端，就像在Pop唱片中那样，我们可能需要一种不同的方法。为此，我们通过将压缩器放在低音上并将其侧链连接到踢球上来创造动态空间。这意味着压缩器将增益降低应用于低音，但它实际上对踢动信号作出反应。因此，每次踢球时，低音都会大量跳跃。通过设置攻击和释放非常快，我们可以通过低音拨出足够长的时间以便清楚地听到踢，但是不足以注意到低音已经下降。
5.自己对待低音
让我们说，即使说完了所以我们也想给低音吉他一点魔力。我对低音吉他没有一件事，但是我发现自己需要时会重新审视很多概念。
A.低端的一致性
在大多数音乐风格中，我通常需要一致，稳定的低音。如果我同时有一个放大器和一个DI，我通常会在混合两者时非常难以压缩DI信号。因为DI非常干净，所以通常可以很好地处理非常激进的压缩。通过压缩DI并保持放大器更具动态性，我可以获得两全其美的效果 - 一致的低端动态清晰度。如果我没有两个信号，抓住一个多频段压缩器，只需将150 Hz以下的所有内容锁定在中等攻击/中等释放压缩状态下，效果非常好。
B.愤怒的泛音
低音的特征实际上是由它的泛音所决定的。有时我们想要一个非常圆润，平滑的低音。但是，我们经常想要一些咬一点的东西。如果声音不是开始的话，平行失真可能是一个不错的选择。这意味着将低音吉他叠加在一起并扭曲副本。从那里我们将其与干燥混合。这可以是一种非常有效的方法来增加低音吉他并赋予它一些特色。
C. Chorusing
对于流行音乐或实验摇滚/独立音乐，我们有时会想要一种宽大的低音。我的首选技巧是将低音发送到合唱效果，然后滤出低音回合的低音。没有最低频率的立体声合唱是在立体声场上拉伸低音吉他的好方法。
D.次谐波
有时我们只是希望低音吉他能从扬声器中敲出sh％*。我们必须小心这样做，因为可能会有一个打鼓来应对。但是，像ReFuse Lowender这样的次谐波发生器可以以EQ无法做到的方式添加大量的子发射器。还有像MaxxBass这样的插件可以产生谐波以增强对低端的感知。这些都适合拍摄非常暗的低音提琴，需要保持黑暗才能弹出小音箱。
reFuse Lowender
E. Amp Sims和Re-Amping
我之前提到我是放大器声音的粉丝。有时我们所拥有的只是一个干净的DI，但我们想要更多的性格。 像Guitar Rig或Positive Grid这样的放大器模拟器非常适合Pop轨道或基于合成器的歌曲。它们听起来比重新放大更清洁和合成，但有时这是一件好事。如果我们确实需要更真实的声音，重新放大是最佳选择。就我个人而言，我从来没有感觉到放大器让我爱上了低音DI，但重新放大的好处是可以移植到多个放大器。我通常会通过我的Ampeg获得主要声音，同时在较小的吉他放大器中进行跟踪并制作混音。换句话说，重新放大的专业是我们进行实验并尝试奇怪的东西。
BIAS2正极栅极低音放大器
BIAS AMP 2低音包
F. Mic'ing the Wall Shake
这是我还没有尝试过的东西，但是我真的很喜欢设置（双关语绝对有意）。当我抽水时，浴室里的工作室墙壁就像疯了一样震动。我想在那里粘上几个C414并在播放低音轨道时将其录音，然后将墙壁震动混合到录音的声音中。
6. Melodyne
最近我一直在用低音吉他试验Melodyne。流行音乐目前处于一个非常合成的阶段。收音机上的声学（或声 - 电）仪器并没有太大的作用。很多鼓替换，编程，DI'd吉他等。抛开没有真正乐器的可悲方面，我一直在使用Melodyne将低音吉他锁定为完美音高。
一个调谐的乐器仍然可以+/-几美分仍然“调整”。音高校正只是锁定它.Melodyne还提供了混音低音吉他的谐波结构的能力，它可以把它变成一个更“合成”的发声元素。
7. Sound Radix Surfer EQ
我混音中的秘密低音武器是Surfer EQ。这种独特的均衡器跟踪低音的基调，并允许您与基本均衡器成比例的EQ频率。EQ频段实际上随着音符一起移动，随着音调上升而频率上升，并且当播放下音符时频率下降。这使得低音能够经过精心雕琢，完美匹配歌曲所需的内容。通常情况下，如果我们想要提升低音的基本范围，我们必须在100赫兹左右做一个宽钟提升 - 这也会提高一些更高和更低的频率，并改变正在播放的动态（每次G时）播放它会比其他所有音符增强更多）。Surfer EQ让我们将基本音符拉到相同的比例，无论正在播放的音符如何，
最终，像大多数事情一样，混合低音只是决定你想要什么，然后弄清楚如何获得你所拥有的目的地。魔术始终在决策中。希望这篇文章能给你一些思考的东西以及一些技巧，以便达到目的。 |
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