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发表于 2018-1-10
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一个《人声》撑起全场
入夜后的三里屯总是繁华而喧嚣，但从前晚开始，北区的红馆就被一股极致的“孤独”笼罩着：两束昏暗的灯光、屏幕上有些意味不明的黑白影像、一个抱着电话时而欢欣时而歇斯底里的女人……当木琴声模拟的电话铃音响起，女人立刻抓起听筒回答。在与线路那头的对话中，独幕亦独角的歌剧《人声》静默地拉开了序幕。
与北京国际音乐节上一周带来的颇受好评、热热闹闹的浸没式歌剧《小狐狸》相比，这部由比利时透明歌剧院和安特尔普皇家音乐学院联合制作的《人声》充满了孤独且有些神经质的文艺范儿。歌剧《人声》是法国作曲家弗朗西斯-普朗克根据近代著名文学家让-谷克多的同名戏剧原作改编而成的，创作于1958年。《人声》的演出时长仅有50分钟，故事线索简单却破碎：在巴黎的午夜，一个女人蜷缩在自己的卧室中，不断想打电话给自己的恋人。交谈中，她得知心上人明天就要和另外一个女子步入婚姻的殿堂。绝望中，关于生存和死亡、爱情与痛苦的思考在女主人公的对白和独白中不断闪现，最终，她以自杀的方式告别了人世间。
整部歌剧自始至终，正面出场的演员只有女高音歌唱家娜奥米-贝尔顿一人，《人声》也因此被认为是对女高音歌唱家的巨大挑战。好在贝尔顿的演唱不负众望。除了把剧中的咏叹调唱得婉转动人，她还将女性的敏感、脆弱诠释得淋漓尽致。
《人声》对观众的挑战远不止大段大段的类似意识流的唱段。导演瓦尔特-范-鲁伊在舞美上用足了心思，以凸显午夜时分繁华都市巴黎背后的落寞和孤独。他把整个舞台空间改造成了女主人公的卧室，地板上胡乱摊放着充满了恋爱回忆的杂物：一起看过的演出的票根、“你”最爱的书、第一次见到“你”时“我”穿的毛衣、“你”喷过的香水、安眠药片、捏扁的啤酒罐……女主角还未登场，偏执敏感的个性便呼之欲出。 |
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发表于 2018-1-10
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