|
发表于 2017-6-5
|
|阅读模式
这是一个非常好的问题。好久没有碰到这种值得花时间回答的音乐理论方面的问题了。
首先,“强-弱-次强-弱”或者类似的强弱划分,和小节线的使用有很大关系。在巴洛克时期以前,音乐是没有小节线的,所以当时的音乐也没有像今天一样的“强弱”的概念。而后来有小节线了,小节线其实就是将音乐以一种反复出现的节奏模式或律动组织起来。所以,每一个小节,就是一个节奏就是一个律动的单元。所以,必须要有一种方式来提示这种律动。这也是强弱概念出现的原因。而从逻辑和实践上来说,每一个律动单元的一拍作为“强拍”或者“最强拍”出现,是最合理的选择,所以不管是几几拍的节奏,每小节的一拍在这种组合模式中,都是最强拍。
这种内在逻辑意义上的强弱拍,符合相当一部分非常正常的音乐的强弱拍的处理。但是,其实说白了,它更多的是起到一个帮助你打拍子数小节并且通过熟悉这种内在的节奏模式的律动来处理音乐信息的作用。
但是,有很多热心观众打进电话询问,有时听音乐,好像一拍并不是最强啊,最后一拍也并不弱啊,那到底这个强弱应该怎么理解呢?
这些朋友的提问是非常好的,说得也的确没错。因为,在实际音乐分析中,除了这种逻辑强弱的划分以外,的确还有其它的划分强弱的方式。我尽量简单介绍下几种常见的。
1,节奏强拍(时值强拍)
上面这个谱例可以理解为两条旋律的时值,A展示的就是一种以“长-短”为组合的节奏时值模式,B是“短-长”的模式。在这两种模式中,其实时值长的音,可能是更需要“强”的。而且,一般的旋律写作规则也会指导写作者把更高的音、更重要的音或者开口的名词、动词(有歌词的话)写在这些更长的时值上。所以,不管从逻辑上还是时间上,长音更强,都是更加合理的处理方式。
2,和声强拍
上面这个谱例大家都非常熟悉,是肖邦早年写的一首很简单的圆舞曲。A是肖邦写的原曲。A中我们可以看到,每小节是一个和声,所以和声节奏就是一小节一变。所以,和声强拍就在每次新的和声出现的那一拍上。这里也就是每小节的一拍,和我们最上面说到的逻辑意义上的强拍是相吻合的。所以大家弹的时候其实也不会多想什么,因为听上去那种处理最正常最自然。 |
|