电子音乐制作如何入门？（中）

audiomid · 发表于 2010-6-11

电子音乐制作如何入门？（中）

*通过上篇我们对电子音乐制作做了一个概览，同时也对这项活动有了一个全局性的认识，也相信各位读者朋友已经有了一定的准备，本篇将对入门的具体途径进行指引，同时推荐一些值得一逛音乐制作网站。
一、如何迈出第一步

我发现很多爱好的培养过程都是，入门阶段很磨人很纠结，如果能安全度过，进阶时往往就比较顺畅，然后如果想玩得好玩出花样则需要比较强的思维能力甚至是天分。本系列文章就是帮大家安全地走过这个困难的初期。

⒈关于乐理。基础乐理对于每一位音乐生来讲都是必须熟练掌握的，这对于想要进行电子音乐创作的你依然很有必要（还记得上篇中说到的五年制的问题吗），乐理讲的是音乐中最最基本的东西，没有这个便无法谈创作，更不可能看得懂作曲法。学习基础乐理的途径有很多，最快的方法是找一位老师，与你面对面交谈，故而也能在具体的教学上为你量身定做。除此之外，你也可以搜索相关网络视频，比如“宋大叔教音乐”什么的，当然了，学乐理与学乐器是两回事，想学钢琴的话个人推荐“Learn & Master Piano”系列教程。而关于乐理书，这是一个大槽点！中国卖的最火的乐理书应该是李重光写的，但是我强烈建议大家不要用，知乎上有大量二混子推荐李重光，我无力吐槽，请自觉使用周复三的《音乐基础理论教程》。

当然，很多时候我们只是想用软件制作出一个自己喜欢的电子音乐文件，而是不是自己作曲有时并没有那么重要，尤其对于初学者，乐理与软件学习同时开工，还要学习各种风格的和声复调与作曲，这对于很多普通爱好者来说并不现实，这时候你可以通过向软件导入MIDI文件，用现有的谱子来打软件基础，同时加深对乐曲构造的认识。等一切都熟练之后，你会逐渐感到在电子乐领域自己作曲的必要性，很多时候现有的谱子已经无法适应特定风格的电子乐需要了，这时候自行作曲便成了必然，当年学习乐理基础的重要性便凸显了出来。

⒉软件如何上手。无论你学任何一款软件，起始阶段总是非常累心，尤其对于没有任何创作型软件基础的朋友来说更是一个大挑战，很多人也是在这个阶段被拦路虎拿下，并安慰自己说“我还是做个听众好了”。只做听众没什么不好，或许你只是没有找对方法。笔者因为之前已经有了多年的创作经历，上手时并没有出现过于纠结的现象，何况，我找了个好老师——编曲186论坛。上面说过，最快的方法是找一位好老师直接教你，近些年也出现了不少电音制作培训机构，如果自学能力实在不行但是有足够的财力完全可以去试试，很多论坛也推出了这类服务，不得不承认这的确是一条捷径。但值得注意的是，入门阶段是完全可以通过看视频教程来实现的，只要你找到合适的。这里给各位强烈推荐一个系列，也是我当时用的，它是由编曲186论坛推出的“水果快速上手教程”，现已更新为水果12的教学，可喜可贺：FL Studio 12快速上手教程（43集）（不过值得注意的是，这个论坛里的视频都需要其客户端“编曲宝盒”才能观看，因此我并不知道这个链接是什么，我什么都不知道：http://list.youku.com/albumlist/show?id=25861546）。入门阶段选对老师很重要，因为这个阶段所学的操作习惯与基本技巧极有可能会贯穿你的整个音乐制作生涯。与编曲中国相比，编曲186更偏向于水果与电子，而且论坛界面做得越来越好，能保持新鲜的活力对于一个论坛来说再重要不过了。除此之外，著名的音频应用也是必逛论坛之一。当然，在上手阶段，上面那一套教程足够用了，把它完全吃透，对你今后的创作可以打下坚实的基础。当然，你一定会遇到软件上的各种问题，那么百度fl吧的置顶贴是首选，去提问，总会有热心人来帮助，过后说句谢谢，问题愉快的解决了。上面提到的那几个论坛也可以去试一试，时间长了就知道哪里适合自己了。这里说的只是水果的情况，如果是其他编曲软件也可以参考这个思路。

⒊关于书籍。我既不建议大家不看书，也不建议看太多书。我们现在要进行的“电脑音乐制作”是一项实践性极高的活动，通过摸索其实可以完成相当一部分的工作。曾经有一个学导演的朋友跟我聊过，他说电影界很多大师都是自己玩出来的，玩着玩着好想法就出来了。兴趣是关键，做电子音乐就是自己跟自己玩，当你找到了玩的感觉，你就已经入门了。在这个阶段需要解决的其实就是个软件的使用而已，过了这一关再去考虑合成器、混音技巧的话就轻松多了。所以，我先强调了一下多实践。然后，不建议不看书是因为我有过这种体验，当时走到学习混音的阶段时，正好喜欢看书，然后去学校图书馆里找了找，发现居然有很多电脑音乐方面的书籍，甚至找到了水果8的中文说明书。我们摸索软件时在网上查资料，看到的大量都是零散的东西，即使是希望对系统的讲解，也没有书籍带给我们的那种韵味与满足感，我们的心和思绪在看书时要比看电脑时安静得多，看书时那种环境也更容易促进我们的学习，那种体验是网络世界所不能比拟的。而具体到某一款音源，最好的办法是在youtube视频的参考下，去看该音源的说明书，所以，如果真的想要学某个合成器，最好的办法就是学好英语，然后去看自带的英文说明书。我想，到了这个阶段，你对这个圈子已经有了初步的了解，自己真正需要的文章也就不难找到了。

⒋乐曲基本架构。下面就以我的那首Popping Disco为例，简单介绍下一首曲子需要包含的内容。

⑴主旋律。这是最吸引听众注意力的声部，相当于流行音乐中的主唱，这里我用了一个弦乐齐奏的音源。

⑵副旋律。只有一条旋律在走总是单调的，人们发现在此基础上有规律地加上另一个声部会让乐曲更加丰满有色彩，也就是我们常说的配和弦、写复调等。

⑶贝司。当旋律在上面飘着，需要有一只手将其托住，要不然会很不稳，就像跳poppin'要练好下肢动作，只有双腿稳住了，上身才可以任意solo，贝司的作用便部分在此，另外有时还要充当根音等作用，这里不再详细论述。但由于这个曲子的风格是我自创的，此处的贝司更多的是在修饰底鼓，并且做了一下错位，电子乐的一个好处便是你可以自由展开自己的创意。

⑷鼓。在这类舞曲中，鼓可以说是最能体现作者特色的一个部分，这里分成了4个部分，第一是底鼓（Kick），也就是那个“咚”，第二是军鼓（Snare或Clap），也就是那个“哒”，第三是踩镲（Hi-Hat），也就是那个“呲”，第四是吊镲（Crash Cymbal），也就是结尾处那个更长的“呲”。这里的军鼓我用了几个Snare和Clap做了叠加，使之更丰富更有力。踩镲也用了两个并做了声相摆位，在接下来的乐段中体现的较为明显。

⑸修饰。一方面让旋律更有个人特色，比如这里的bell，使得曲子更清新，另一方面一个过渡时用的Uplifter、Downlifter等使得过渡更加自然。

大部分电子舞曲都或多或少的包含以上几个部分，这同时也是现代流行音乐常用的架构，另外这里还有一个视频，他用幽默的语言帮你从0带入，让你对音乐的架构有一个整体性的认识，非常适合新手观看并培养兴趣：

音乐人网一首饶舌歌曲创作全过程 Flstudio教程编曲软件教学—在线播放—优酷网，视频高清在线观看

audiomid · 发表于 2010-6-11

二、进阶的问题

著名的表演艺术家葛优老师曾经说过，“步子迈大了，咔，容易扯着蛋”，因此在上手阶段过后，不要急着想“这次我要做出炸翻天的电音，我要火！”，每个人走到这个阶段都会或多或少的有这样的想法，除非你是“万中无一的电音奇才”，否则请踏实走过这第二步。

⒈多研究，多提问。上面的基础操作仅仅是让你大致弄明白这个软件的构成，而在实际操作中，总会遇到这样那样的问题，这时候就需要多去搜索相关资料或到贴吧论坛求助。而如果你前面没有时间系统地学习，那也不要放弃，有时候很难找到系统性的教学，这就需要你多做一些探索与尝试，不断试错才能进步，先走起来，才知道自己缺什么，才能跑得更快。另外，有些奇怪的问题不必太纠结，因为你可能根本就用不到，重点突破有用的但自己不会的点，实用主义在这里能发挥很大的作用。

在上篇中说过，电子音乐制作是一项社交活动，在这个阶段须多多与朋友们交流心得，互相比较下彼此作品里的优劣点，如果能找到适合自己的论坛贴吧则是更好的，毕竟一个人的力量还是较为渺小，此时的你已经过了入门阶段，更需要了解下大家的看法，把作品发到贴吧和论坛里，让大家给你参考下，到时候就知道自己哪里做的好哪一块有所缺失了，这时候再根据情况重点突破，效率便非常之高了。大家基础操作的能力差别不会太大，但进阶能力就要看自己的勤奋程度了。

⒉需要注意的几个点

⑴混音。此时的你应该初步有了混音的意识。在古代乐器演奏或歌剧演唱都是现场进行，其聆听环境都是固定的，演奏家与指挥也会自行进行调试，而在当下的电子音乐创作中，不仅乐器本身有了极大变化，听众的聆听环境也千差万别，这时候作为作者的你如果不进行调试定会导致最后的曲子听感极差，而这种调试就是混音，同时辨别一个人电子乐制作水平的一个重要参考也是混音。简单来讲，混音就是让你加入的每种乐器的声音安全通过一条管道而不互相干扰，顺利到达听众的耳朵，不管他在开车还是在家中。个人习惯上对一种乐器最简单的处理套路就是先用EQ削掉不用的频段，同时对需要突出的频段做少量提升，然后过一下压缩器，最后适当加点混响。在初学阶段，理念远大于技巧，只要你的理念到了，工具与技巧都可以往后站，只用软件自带的插件一样可以混出很棒的曲子。而理念的培养则是要依靠我在上篇中说到的“意识准备”，只有大量优秀作品的实践才能培养良好的混音理念。你可以鄙视《小苹果》的土嗨，但不得不承认其混音确实不是一般土嗨所能比拟的。由于制作情况的差别比较大，这里不再推荐相关混音资料，但需要提的一个醒是，在这个阶段对于大家来说，混音没有那些专业书籍里讲的那么玄乎，看不懂不必纠结，但真的想混出专业的味道，还需要常年的潜心研究。

⑵合成器。对于电子音乐来说，合成器是重点也是难点，对于dubstep来讲更是全曲的核心，建议自己先跟着预置走，慢慢熟悉其基本原理，再逐步尝试制作自己的音色。这个问题非常复杂，今后会分期具体去讲，这里只说一点，就是不必刻意追求合成器的高大上与花样，能把一两款合成器用好用熟练绝对够用了，有这个时间与经历不如花在编曲与混音的学习上，毕竟只要混编做的好了，哪怕你只用只带的预置一样可以做出很棒的曲子，而如果混编很差，音色调的再花那种曲子也是没法听的。

⒊再推荐几个网站

除了上面提到过的编曲186、编曲中国和音频应用以外，兴起不久的音乐人网也是非常适合进阶时使用的，现在看来它的覆盖面已经非常广了，随便找个视频都能学到一些不错的东西，这个阶段的查缺补漏与技巧提升甚至扩展曲风等来这里就对了。然后是很多“大神”特别喜欢推荐的Seamless，“大神”们推荐他一方面暗示了自己的爬墙能力，彰显了自己洋气的逼格，另一方面反正Seamless的东西很全，直接扔给你就自己找去呗。但我不得不说的是很多时候他们给新手推荐这个是很不负责的表现。大胡子对于水果党确实是个福音，但他的语速偏快，废话较多，对于英文水平不够好的广大普通电音爱好者来说想要听懂并不容易，何况又要学大量不确定的东西，还要面对网络上的阻隔，所以在入门阶段千万不要因为这个误了大事（当然如果英语过关网络没问题那另说）。我的建议是，在进阶阶段适当看一些会对你非常有启发，如果你做的是dubstep，那么他所能给你的更多的也是“启发”。还有，著名的七线阁虽然有一定的准入门槛，但很多东西实在不错，有条件的同学可以去逛逛。最后，如果你有了高质量的电音作品，欢迎发到dubstep吧来，作为吧主我会考虑给个精品，如果是很棒的那种，也有机会在dubstep吧官方电台帮助你推广。

三、小结

万事开头难，本篇也从若干方面提出了上手时可能遇到的困难并给出了解决办法，并对如何过渡到第二步给出了指引，通过本篇的讲解，相信大家已经对万里长征的前两步有了一个宏观的把握，而这也是最长最难熬的时期，挺过去你就可以真正开始“玩”电音了。

lxzxmyx · 发表于 2010-6-11

点赞了，好文章，不错啊，可以收藏学习了啊！~

189 · 发表于 2010-6-11

:victory::victory:

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