|
|
发表于 2009-4-7
|
|阅读模式
音乐理论说到底就是作曲理论。但因过于专业化而不易普及。这里仅就重要内容加以简介以为自学者提供方便。
& L8 G n; t9 F1 }
x& p+ S3 f# |$ }; D/ U: `! n& I一．和声学
8 E8 Q/ a; J) D 和声学是研究多个音共同发声的效果，规律的学问。若将旋律比作“骨”则和声就是“肉”，只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重要，可谓是一切音乐理论的基础，许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。中篇小说《你别无选择》(刘索拉著，“新时期争鸣作品”)中的那个教授自称学了八年还没学好，可见难度之大。但掌握和声学基本常识得益最大，值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。
H7 R% n( v1 x/ V( ]0 K ㈠ 三和弦 1 ~! S+ f* r3 `! m V9 x
由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。按结构分，三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)。按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。此外，每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”，其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下：
( `( }- [: E# e4 I$ i; C8 x3 N7 A |. M t4 F5 \8 |" s8 E, |
根音 功能 种类 符号 7 u4 z5 }8 C& D/ j# O1 ^! f
1 主和弦 大三 T (或Ⅰ) * k1 j& M7 F& X+ Z) c- t0 i0 O
2 二级和弦(下属类) 小三 SⅡ
- ?- G2 |' U4 s- }& h. A- n 3 三级和弦(属类) 小三 DⅢ
+ C5 S8 z0 W9 ?; o) { 4 下属和弦 大三 S (或Ⅳ) 0 o, N1 K) M& f1 C; \1 m
5 属和弦 大三 D (或Ⅴ) V8 s5 u! m6 S# ]4 @5 _" s# J4 \0 y
6 六级和弦(下属类) 小三 SⅥ
+ V+ o4 W1 p2 W3 j 7 七级和弦(属类) 减三 DⅦ
/ v' B ?7 e# ]# v4 Q. r
4 ^2 H6 t7 w _2 G 除了DⅦ这个减三和弦外，其余六个三和弦都是协和和弦。 : `! H; \8 k/ V0 q
㈡ 七和弦，九和弦，变和弦 + e* {# E/ t% m; B. h% N
三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个音，这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握，故应用较少；简单作品中基本不出现。% b( Q4 m1 o# y4 i$ R
㈢ 和声声部 + |6 [% T5 l) `3 A" u
$ O& D7 F% x o/ b" f5 F5 g0 U1 ^( {1 ?
和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”，而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般是主旋律声部；两个内声部主要是配置和声，也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中，内声部要求充实平稳，声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音，决定着根音，故它不仅起着基础作用，而且领导着和声的走向，其作用十分重要。 - E) i: T: I- a+ H! F$ P7 F
“四部和声”的写作是作曲的重要技能之一，作品不论大小，均应以此为起点(主旋律确定之后，即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不同的声部，故总谱可按和声声部写，也可按乐器分组写：如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异：或富丽堂皇，或雄浑宽厚，或清澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。/ }# ^8 O( z& V
㈣ 和声的进行、连接、“解决” & s: G8 @* J" \
和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止；各声部也要为此恰当地过渡，连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定”再到“稳定”；由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的图式为：T-S-T，T-D-T 或T-S-D-T。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和弦)在进行，连接中向协和和弦转换的方式，其基本法则是将各声部的音向各自最靠近的协和音过渡，如 7→1；4→3，等；而协和音保持不变。
, J P& }% I% q8 c3 ~+ {. \ ㈤ 关于和声的“力度”
A: b' d# G+ u: _2 w( }9 N; } ; `- H# O- U5 @% e8 b2 e1 z4 J
《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬，但由于贝多芬“力度盖世”而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“妈的，力度！”通常力度是指音响强度，用意文表示，如“p”代表“弱”，“f”代表“强”，“sf”为“特强”等等。但这里的力度则是另一个概念，否则用脚踩钢琴那“力度”一定超过贝多芬。小说中的“力度”主要指音响效果的力度，即和声的力度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱有关。因此也就与声部的数量及音程距离有关。一般说来，小三和弦的力度不如大三和弦；单音程的力度不及复音程(超过八度的音程)的力度；协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外)。所以森森才“在九和弦再叠加一个七和弦”。1 Q# r' W! N0 e. k
如何学习和声学
+ `9 e& O" D7 F# L3 V5 Z! u (1)．充分理解基本概念，不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住这些“禁条”就不会犯大错，因此应先记“禁忌”。8 R" v& C' c1 Z, o# u, D/ j
(2)．坚持做习题。音乐不同于数理化，它无绝对的标准，习题也非一种答案。只有多做多练才会记牢，提高。
6 V/ C2 j) A" F* ^% X9 \3 I% [, N (3)．多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单，好懂又好听的曲子。. m1 V; b2 {1 a; j) `0 j# B
5 R$ p# o9 x5 @# i8 h
二．曲式学
8 \9 Y0 i( Y# C m* I, Q( _6 B* e 曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A，B，…”表示。如“两段体”的曲式图式是“ AB ”；“三段体”的图式是“ ABA’”，第三段 A’与第一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体；通俗歌曲多是三段式。而“圆 舞曲”则常采用回旋曲式。
+ x( V$ t* u0 E# g- t3 k* u" _ i 三．复 调
7 k: `' i7 D1 B; ~ % U8 k5 s4 Z; T
“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律，其它声部仅起衬托作用，这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个，且各声部横向上彼此具有独立性，纵向上构成和声关系，形成和协的有机整体，则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中，各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法，应用甚广，其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一，巴赫将其技巧发展成熟。
4 z' f4 _* \+ `; X' d8 n h; @ 四．对? 环?
9 q& ]$ M, D8 V7 K; \- ~- m9 R# U6 r+ m 对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础，使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱，四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。
* V: j5 Y0 ]& h2 K 五．旋 律
8 S8 K( d: _2 K
* Y' U$ \# G8 A 旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征，好似建筑物的风格和韵律。“音素”构成“动机”，动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来，一定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性：它体现在旋律线(符头的连线)上。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”，认为好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的，其发展手法多种多样，最为丰富。常用的发展手法有：重复，模进，模仿，紧缩，扩展，变化，对比，变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听。
5 R# Z9 y4 p" q 六．配 器% _* f! J: ]: U$ q( D2 B. H6 W( e: b9 I
) F+ V% H1 w* g( M
配器法是管弦乐的写作技法，故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用，因此学一点配器知识很有实用价值。 * ]) s" _9 ~$ n
学习配器法是要解决如下问题：: b. b I. s+ x4 ^' g2 P6 j
·各种乐器的发声原理，音色，音量及演奏法等 2 K/ W( |) T+ N% N. ^$ o
·各种乐器间音量上的匹配关系
- c2 D& ]4 I# Q3 q ·正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格
* Y9 t I0 ^. _: O 现假设一个例子：我写了一部小提琴协奏曲。但小提琴手拿到谱子后来找我说：没法拉。我坚信写作没有问题：旋律优美、和声丰满。问题在哪？可能有三。一是分谱的音域不对，上限或下限超出小提琴的音域范围。二是我把三和弦写成三个音，而小提琴最多只能同时拉出两个音，琴手当然没法拉。三是和弦音程过大：如一个音在G弦(四弦)上，而另一个则跑到了A弦(二弦)上。当中隔着一根弦，你让他(她)怎么拉？！ 再如，一个乡镇企业发了以后买了一堆洋乐，组成了乐团，排演了节目，遂请专家光临指导。可指挥看后大摇其头，表示爱莫能助。原因是⑴乐器数量不匹配，有些超过大型乐团；⑵不讲配器，搞大齐奏，这是专业乐手也难以办到的。
# E( H, n7 H( z, L, ?0 R4 Z 2 [8 c0 |4 B9 L5 K
以上两例失败原因盖出于不懂配器常识。此外，在通俗歌曲伴奏中，若不适当运用配器法也可出现一些问题，如“杂乱无章”，“喧宾夺主”之类。但电声乐器的发音、音色、功能特点及演奏技巧等都与传统乐器迥异，自成体系，故传统配器法基本不适合于纯电声乐队 |
|
[复制链接]
