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发表于 2008-3-19
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近年来，搭载计算机科学技术而茁壮成长的MIDI音乐制作，成为令人瞩目的电子音乐创作技术之一，极大地推动了社会化电子音乐的全面发展，繁荣了专业音乐创作、影视音乐创作、商业音乐活动、业余音乐生活和音乐教育等领域。对于MIDI技术的研究，国内外已有不少成果，但关于传统配器技法在MIDI制作中运用研究的专题文章还是凤毛麟角。过去只能靠作曲家创意写谱，指挥家领导乐团成员反复排练、现场演奏，音响师和录音师调制处理而成的乐队作品，在MIDI音乐制作系统中，通过虚拟乐器配备，模拟声场环境，添加各类效果等方式由一个人便可完成乐队作品的编配、演奏和制作全部过程，这使得人们轻松拥有功能强大、乐器选择和组合无限制的个人乐队。尽管MIDI可以提供丰富多样的传统原声乐器音色和一些充满了梦幻色彩、奇异的、太空般的、变化无穷的合成新音色，极大地拓展了传统乐队乐器组合、乐器分配、乐器演奏的可能性，提高了乐队的表现力，但它只能说明丰富了用来制造音乐的乐器条件，即“工具”。有了“工具”，最重要的是如何依据音乐表现需要，应用乐队表现功能这种使用“工具”的技术。那么，包含乐器法和配器法的传统管弦乐法仍然要作为制作MIDI作品的理论基础。重视音乐本体特征，结合传统音乐表现手法，借鉴传统配器理念和技术编配MIDI乐队，科学处理传统音乐技法与现代电子音乐的传承关系，无疑是我们倍受重视的研究课题。
一．MIDI音乐是技术和艺术的结合
以个体化的音乐制作为特征的MIDI音乐，写作与音响的实时性和可反复编辑性是与传统乐队写作方式相区别的主要因素。随着计算机软硬件技术的不断发展，MIDI制作技术也迅速发展起来，MIDI制作的功能不断强大，可反复编辑能力极大地提升，创作手段更加快捷，操作更加简便，甚至不用写作乐谱即可进行音乐创作、音响编辑。MIDI制作技术的发展，一方面，促进了音乐的商业化进程；另一方面，使得音乐创作实践，特别是乐队作品的实践活动走向千家万户，促进了音乐的大众化发展；同时，使得乐队作品创作趋向缺少个性特征的程式化，如打击乐器的节奏声部、电贝司、电吉他和Pad等声部在多种风格音乐作品中的普遍运用；必要时利用自动伴奏软件半自动组织乐队、半自动配器等；结果是导致出现了一些缺少整体结构布局的音乐织体写作，和声功能和色彩作用不清、和弦序进乱无章法、声部连接自由无序，与人们的听觉审美要求有一定的差距。因此，虽然当前从事MIDI制作的人员很多，作品也不少，但艺术性强、富有个性、被人们普遍喜爱的作品却并不多。追其原因，主要离不开用来制作音乐音响的技术与体现音乐审美规律的艺术思维、艺术表现没有很好地结合起来。在音乐中，技术固然重要，但不够艺术的技术是苍白无力的。
MIDI音乐制作所需的技术一方面包括系统构建、编程和编辑等计算机操作技术；另一方面包括音乐构思、乐器编配和多声部写作技术。如果仅仅拥有强大的音序软件操作、调用插件、控制设备、编辑和修改音色以及编程等编辑技术，而不强调音乐本体特征和音乐自身的表现规律，对于具有多声部、多音色的乐队作品这种音乐形式来说，是远远不够的。无论何种体裁，何种形式的音乐，其产生与人的思想感情密不可分，是人心灵深处情感体验的流露，是人感于外界客观事物的主观意向活动的产物。一部作品的完成需要通过丰富的想象和精细的艺术构思，以成熟的艺术心理定势为基础，运用各种音乐语言要素和多种音乐表现手法来塑造音乐形象。一部富有感染力和生命力、艺术性强的音乐作品要具有艺术的形式、艺术的内容和艺术的表现手法。因此，MIDI音乐制作过程中的技术操作和艺术表现是相辅相成的关系，是同一事物不能分割的不同侧面。而集中体现构建艺术特征的传统配器观念则显得格外重要，只有通过艺术的设计和编配，才能获得艺术的表现和效果，它需要深厚的作曲理论知识和敏锐的音乐感知能力作为支撑。如果在熟练掌握操作、制作技术的基础上，又具备了和声、复调等作曲技术理论知识和实践能力，那么，商业化进程中的大众化音乐制作必将会冲破程式化的约束，迈向艺术的殿堂。
二．运用传统配器法提高MIDI音乐的艺术表现力
??? 传统配器法是主要研究各类乐队编制、各种乐器形制、乐器发音特征和演奏技巧、乐器在乐队中的运用，分析研究乐队织体层次中旋律、和声、低音以及布局等写作技术与法则。其中组建乐队、选择乐队编制的类型，是体现艺术形式的过程；织体层次的编配与布局、乐器的组合与运用等配器方法，是强调艺术表现手段的具体实施；而对音乐作品题材的选取、乐思的整理，则是反映艺术内容的重要因素。如此看来，传统配器是一项技术和艺术高度结合、理论与实践紧密联系的综合性很强的作曲技法科目。将传统配器理论和技法应用于MIDI音乐制作中，无疑是提高MIDI音乐艺术表现力的有效途径。如许多艺术性较强的MIDI音乐，大都借鉴了管弦乐队编制的层次感、空间感，同时也使用了不少传统乐器音色。若要真切地模拟出传统原声乐器的演奏效果，必须熟知传统原声乐器法法则，具有扎实的传统乐队配器能力。
1．鉴用传统配器中的对比与平衡手法，加强MIDI音乐的艺术表现力。对比与统一是音乐语法中最为重要、最有效果的基本原则，是音乐发展的动力之所在。体现对比和统一的要素很多，如调式调性、节奏节拍、音区音色、力度速度、和声等等。在乐队配器中，对比与统一集中体现在乐器的音色特征、音量大小和乐器组合的音响厚度方面。乐器之间的“量”和“质”决定音响的平衡问题，如单独一件弦乐器在合奏中无法与管乐器抗衡，而需要一个乐器声部（第一小提琴，或第二小提琴，或中提琴，或大提琴）才行；又如两支圆号才能抵一支小号或长号。依据音乐发展的需要，MIDI制作可以完全运用传统配器中的对比手法，借鉴传统配器中的平衡观念，充分发挥配器功能，取长补短，通过有起有伏、有明有暗的音响运动来加强艺术表现力，从而达到营造氛围、表情达意的目的。
2．模拟传统原声乐器的演奏技法，提高MIDI音乐的感染力。《乐记》云：“乐者，音之所由生也；其本在人心之感于物也”。由此可见，结合多种音乐语言要素，用不同技法获得丰富音响效果的音乐，其实质是人的心理运动，即音乐原于人心，又作用于人心。音乐的节奏变化、乐句划分、演奏方法等，和人们的生活经历、生理反应、心理变化等有着直接或间接的联系。如音乐的呼吸与人的呼吸往往是相似或相同的；轻松活泼的情绪与跳音奏法、欢快的节奏相一致。长期以来，各种传统原声乐器的演奏已形成了具有个性特征并与人们思想感情变化相对应的演奏技法，这些富有情感特征的演奏技法是音乐感染人情绪的重要条件。既然如此，MIDI制作要模拟传统原声乐器的演奏，感动人心，应从掌握乐器的构造、发音原理和演奏技巧入手，追求乐器独有的技术特征，如吹管、弹拨、弓弦、敲击等不同类型的乐器有不同的技术要领。另外，传统乐队配器中，作曲家只要掌握乐器的基本演奏知识，写出乐谱即可。而MIDI制作者不仅要有乐器演奏的理论知识，而且还要有实践能力，需要对各种乐器的各种演奏技巧深入研究，否则会缺少演奏的真实感，影响音乐的感染力。
3．运用传统配器织体中的层次概念，组织MIDI音乐的声部关系与结构布局。层次与组织多声部音乐的织体相关，是将各个声部依据在音乐中的表现作用进行分类的结果。从纵向上可包括有旋律层、和声层、低音层以及打击乐节奏层和装饰层等。其中旋律层、和声层、低音层是三个基本层次，每个层次可由一个或多个声部组成，如旋律层可以由单音、八度、多八度或宽线和声式旋律组成，也可包括主旋律及多个副旋律、经过句、连接句；和声层可以由长音背景、节奏性和弦组成。从横向上看，层次的变化是通过减少与增加层次类型而获得对比，取得音响薄厚和音色音区等方面的对比，从而获得音乐紧张与松弛的变化、加强音乐的发展动力。传统配器织体中的层次概念与MIDI音乐织体中的层次概念是相通的，层次对乐队音乐作品的声部组织关系和结构布局有着极为重要的作用。
三．MIDI音乐制作对传统配器法的拓展
传统配器是通过对管弦乐队、民族管弦乐队、管乐队以及混合乐队等不同类型乐队的乐器特性和功能、演奏方法和记谱以及乐器在乐队中的各种用法等进行分析研究，并根据不同的音乐风格选择乐队编制，恰当运用单一音色、复合音色与混合音色，单层次与多层次等手法，将各种相同类型或不同类型的乐器进行创造性的分配、组合，从而完成多声部乐队作品的设计与创作过程。虽然MIDI音乐制作同样面临乐器的音色、功能、奏法和音乐作品的织体层次、和声、复调、作品风格以及音响平衡等问题。但是，在配器理念和音乐创作实践方面，MIDI音乐制作体系与传统乐队配器相比，有了许多新的内容。毕竟二者有着各自不同的特色和艺术价值，而MIDI音乐制作在乐器音色使用和组合编配上有着更为广阔的发展空间。
1．传统配器的乐队编制问题、演奏员资源和情绪问题始终有着很大的限制性，而MIDI音乐制作却不受乐器种类、数量和演奏声部、演奏音符多少等问题的限制。从乐器法的角度看，MIDI音乐制作在以下几个方面与传统乐器法相比有了新的涵义。(1) 音色丰富，可以无限合成。MIDI的音色是基于采样、仿真声学、软波表合成等多种多样的高科技电子合成技术产生的声音，可以通过数据对起音时间、释音时间、泛音等因素的控制和修改，不断生成新的音色。从音色特性方面可将MIDI的音色分为模拟原声乐器音色、模拟自然声效音色及合成音色三种类型。其中各类合成音色有着丰富的音响效果、广阔的扩展性和强大的可编辑性，其配置手段更加灵活多样。因此，从音色的无限可编辑性方面看，创作电子风格的音乐作品更适合MIDI音乐制作的特征和发展需要。(2) 无论是模拟某件原声乐器，还是使用合成音色，MIDI制作都是用MIDI键盘、MIDI吉他等MIDI乐器来演奏，甚至使用鼠标也可完成演奏。创新合成音色的演奏根据音乐表现，演奏法可以自由处理；模拟原声乐器音色的演奏也不完全同于原声乐器演奏，如弦乐器奏和弦不用考虑空弦的问题、铜管乐器依据音乐需要可以长时间吹奏，演奏音域可以超出原声乐器的音域范围，另外，移调乐器的演奏不用考虑调性关系，按实际音高演奏即可。(3)乐器之间在音量、力度、音色、音质、音响上建立了新的平衡观念，在音色分配上与传统配器相比，更为自由、灵活。如一件原本音量很弱的小型乐器，可以通过音量调制、效果设置后，强于乐队的全奏，完全可以获得好的音响平衡。
2．关于声场的观念。声场是指在一个媒质中有声波存在的区域，即是一种声音的空间概念，不同特征的声源和不同的环境可以形成不同的声场。为了构造音响上的空间感，传统乐队依据各种乐器的音色、音量等特征，在舞台上的位置排列有一定的规律。从远近位置方面看，音量较弱的乐器靠前，音量较强的乐器靠后，即弦乐组、木管组、打击乐组和铜管组；从横向位置方面看，多数高音乐器在左边，低音乐器在右边；从而取得音响左右之间和力量上的对比与平衡。MIDI音乐的声场可以参照传统乐队的音响特征和排列规律，在虚拟环境下人工调制形成的三维空间感，即由高频和低频关系构成的纵向感、由左右声像关系构成的横向感以及由混响效果与音量关系构成的远近深度感。三维空间感包括静态场景和动态场景，主要通过音色、音量、声像和各类效果器的调制来完成。MIDI音乐制作在创设声场时，特别突出声部和音响的清晰与均衡，强调静态场景和动态场景的对比，注重音乐的立体感，这也是MIDI音乐配器有别与传统配器的艺术表现手段之一个重要方面。
3．乐谱的新观念。中国易辞中的“立象以尽意”，也可以说明传统音乐艺术创作的一个现象，即作曲家的情感动态、意象内涵及欢快、悲哀、沉思、激越等情感体验，均寄于谱“象”之内。乐谱是作曲家生活体验经过艺术构思后的意象物化的外在形式，是演奏（唱）家准确把握作曲家的创作意象，为音乐作品的接受主体做好创造性实践这一中介环节的依据。传统音乐写作离不开铅笔、橡皮和谱纸，传统配器也是在纸上“谈兵”，与实际音响还有一些距离。而在MIDI制作中，有乐谱的同时就有了音响，甚至无须传统乐谱也可使用输入设备演奏，MIDI事件列表等编辑环境编辑而完成音乐写作过程。传统配器的总谱写作是依据乐器分组和各乐器声区特点形成的较为固定的格式，目的是为指挥家的读谱和分析提供直观、方便和准确的视觉材料。而MIDI制作对总谱的编辑十分灵活自由，如对乐器分组、排序以及提取分谱、移调等方面的编辑可以随心所欲。传统配器写作对移调乐器的记谱十分严格，也较为烦琐，这与乐器的结构、材料、律制以及演奏方法等有关，也与长期的音乐实践和生产工艺等有关。而在MIDI制作中，可以依据实际音响效果演奏、记谱，也可以根据需要，通过软件设置获得与传统移调乐器记谱相一致的乐谱。另外，MIDI不仅是对传统五线谱、文字谱、音位谱、图象谱等记谱法的综合，对记录音乐要素在定量和定性上的拓展，而且，MIDI制作生成的传统五线谱还可与专业制谱软件配合起来，输出打印标准的总谱或分谱，用来交流或用于传统乐队的排练、演出。
总之，MIDI音乐制作，既需要具备软件和硬件系统设备的操作能力，更需要深厚的作曲理论知识、传统配器技法和敏锐的音乐感知能力作支撑。虽然MIDI制作人要完成以往作曲家、指挥家、演奏家和音响师等多种专业的人共同完成的工作，具有不同于传统音乐实践活动的新观念，但是，音乐艺术作为多元文化的一部分，其生命力仍然在于如何处理传统音乐的形式、内容和表现手法的继承与发展问题上。因此，重视音乐本体特征是MIDI音乐制作的基本原则；科学处理传统音乐技法与现代电子音乐的传承关系是MIDI音乐制作的基本理念；结合传统音乐表现手法，使用传统配器技法编配MIDI乐队是MIDI音乐制作的具体措施。只有根据音乐的需要，在音乐表现手段上精雕细琢，才能创作出富有艺术魅力和艺术感染力的音乐作品。
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