编曲、混音技术在影视作品中的实际应用

yinyuezi · 发表于 2007-3-14

一、编曲、混音技术在影视作品中的实际应用

在影视作品方面，尤其是音乐制作技术与现代影视的结合，产生了意想不到的结果，越来越多的音乐人开始从事影视配乐工作，时代已经勾勒出了音乐制作技术与影视配乐作品结合的美好画面。

（一）影视音乐前期：编曲篇

现代影视配乐主要由原声音乐和主题曲、片尾曲这两大模块构成。原声音乐包括主旨音乐、段落音乐、情绪音乐等三大方向；主题曲、片尾曲多为通俗歌曲、艺术歌曲的表现形式；原声音乐是现代影视作品中除去演唱部分歌曲的纯音乐形态，善用于乐器独奏或齐奏、电子合成音色、男女人声合唱等。

原声音乐编曲方面论述如下。

1.主旨音乐，写作模式在于旋律部、采用多次重复的进行模式，主旨音乐常常起到承上启下的作用，推动着剧情的发展以及中心思想的概括，常常直入剧情发展的核心，在剧情中多次浮现，运用得恰到好处，编排中可以放在影视作品的开始部分，同样也可以放在影视作品的中间部分及临近片尾处，旋律常常根据影视作品的主题曲进行改编以及发展。

2.背景音乐，基于影视配乐中的场景、情绪、空间等情况出现的音乐，当镜头中出现了这些画面的时候，背景音乐就会进入，常常以原声音乐为主，除起到标识环境的作用之外，更赋予其更丰富的内涵。主题歌方面，在现代影视作品中的大部分都是流行风格的作品。

由笔者作曲、编曲、混音的电影音乐《我的七年》，主题曲风格制定成结合民族特色的流行歌曲。编曲上采用半音和弦进行的走向，为了更加突出悲伤感。乐器上采用了钢片琴、巴乌、钢琴、弦乐、管乐、吉他、贝斯、鼓的编制。为了达到出版级别的作品，特意安排了乐手去录音棚参与录制吉他与管弦乐。在前期准备工作中为了营造飘渺、空灵的人声，导演组安排了民美风格的女歌手参与歌曲的录制。在人声的前期录音方面，人声的录制上为了达到丰满的效果，采用一左一右两条音轨配合录制。我们通过了配乐大师的经典作品分析，以及本人的影视音乐的前期分析，相信大家一定对现代音乐制作技术有了一定的了解，尤其是音乐制作技术在影视作品中的应用。音乐制作技术不仅具有技术性、理论性、应用性，还具有强大的商业性，接下来我们进入影视作品音乐制作的后期混音分析。

（二）影视音乐制作后期：混音篇

在影视音乐作品混音的过程中，常常用到最重要的利器就是“均衡器”-“EQ”。音乐作品中每一个乐器以及人声都具有对应的频率，在做出频率变化之前要了解频段。接下来分别从流行乐器四大件——吉他、贝斯、键盘、鼓组的前期EQ混音进行分析。

吉他方面，多为实录乐器，包括木吉他、电吉他，在前期录制时候应避免过多电流声与触碰的杂音，尽量降噪，但不失去乐器原有的音色质感，常常提升4000-5000HZ高頻的部分已达到提升颗粒感的效果。贝斯方面，常用实录，多为电贝斯或低音贝斯提琴组，在后期处理时常常采用滤波器的功能削弱一些低频，提升2000HZ左右的中频段，以达到贝斯浑厚有力的效果。键盘方面可以采用MIDI制作编曲，也可以采用实录。多采用Yamaha、Steinway录制，常常提升4000HZ以上的高频部分，削弱部分中低频以达到钢琴音色的立体感，听觉上产生高尚音质的效果。鼓组方面也可以采用MIDI制作的方式，现阶段有很多丰富的虚拟鼓组音色，包括BFD鼓组、OVERKILL鼓组、RMX节奏合成器鼓组等，其自带压缩、混响、限制器等效果器，音色几乎可以媲美实录真实鼓组，在实录鼓组方面常常采用多声道、摆位。针对于地鼓常常提升低频部分，达到敲击有力的效果。军鼓、通鼓则提升中频部分，叉片组提升高频部分。

无论是保守地使用EQ，还是作为一个修改不足的得力工具，毫无疑问，EQ在音乐的混音中是一个重要的工具，在使用EQ的同时也要把握整首作品的动态范围。一首音乐的基本动态范围在120-140db之间，然而一张影视原声碟的整体范围则在80-90db之间，一盒模拟的磁带范围在60db之间。通过前期的EQ调整，完成了缩混的重要环节。经过了EQ处理之后就可以添加类似效果器，如时间延时、回声效果、合唱效果、镶边效果、混响效果、限制器等效果器。

二、结语

通过笔者在沈阳音乐学院作曲系本科及作曲硕士研究生期间对作曲、编曲、混音等音乐制作技术的学习，已经感受到音乐制作技术与现代影视结合的重要性。可以说，我们所学习的影视音乐制作会在我们以后的生活工作中得到更好的应用。作为我们新时期的音乐人，要将音乐制作技术结合到影视音乐作品中，创作出符合时代感及广大群众喜欢的作品。

yinyuezi · 发表于 2007-3-14

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