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发表于 2010-6-21
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在过去的12周里《我是歌手》的舞台上那些让我们为之感动，为之振奋的好音乐在每个周五的晚上如约而至。
陪伴这些好音乐的是与其贴合完美的灯光效果，在同一个舞台，灯光设计师用不同的元素，手法诠释着每一首音乐的情感基调和歌者的心境，时而充满爆发力，时而涌动着天籁柔情，在光影的流动和音乐旋律的融合中，观众们的激情也在多重视听感官的作用下尽情释放……
从灯光设计的角度，梦田创意团队对在《我是歌手》舞台上的灯光设计进行了分类解读，在此分享给爱音乐爱灯光的朋友们
一：用纯色灯光营造意境之美
在《我是歌手》的舞台上，灯具设备类型多样，可设计效果空间非常大。但在很多音乐作品的灯光设计上，设计师依然用了极其简洁的表现手法，仅用一种颜色去营造需要的意境表达，视觉画面纯粹自然，灯光与音乐传递的意境完美贴合
二：两种色光搭配使用制造氛围
在对《我是歌手》节目的灯光设计进行深入读解分析后，发现灯光师喜欢将两种色光搭配使用，来制造音乐需要的气氛和氛围。经过巧妙搭配后的两种色光，和灯具的光束，图案，染色等功能结合后，舞台上也变换出许多不同的氛围和效果，为音乐情感和歌手心境提供了恰如其分的表达方式。
三：多种光线效果和光的运动同音乐一起冲上高潮
在《我是歌手》的节目里，有许多让观众动容流泪，鼓掌呐喊，甚至起立高声齐唱的瞬间，这样的瞬间来源于许多经典作品的再次呈现，也来自歌手们用心精彩的演绎，当然也与灯光设计的作用密不可分。
在许多歌曲的高潮部分，灯光设计都会结合音乐的节奏起伏变换，融合多种光线效果和光的运动，与音乐一起冲向高潮带给观众们震撼极致的视听感受。“那种现场的感觉很到位，很给力”也许这就是对灯光和音乐完美配合的最佳褒奖。
我是歌手的舞台上，没有舞蹈演员的伴舞，没有浩荡的乐队演奏，也没有眼花缭乱的视频特效，只是用灯光陪伴着每一位歌手用心而精彩的演唱，用灯光还原一个又一个纯粹的音乐现场，我们共同经历了那些可以聆听好音乐的夜晚，那些灯光和音乐一起融化在我们的记忆里……
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