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发表于 2009-9-26
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2.5 合成器(Synthesizer)音乐
早期的电子音乐由于技术上的限制,制作上显然是一个缓慢、艰苦的过程。很多作曲家经过一段对电子音乐初始的热情以后,大多数都放弃了这种制作尝试。如果罗伯特.穆格没有发明合成器,作曲家们恐怕确实会失去了对电子音乐的巨大兴趣。但合成器戏剧性地改变了这一局面,使电子音乐发展进入新的阶段。
当合成器这一电子设备在1965年推向社会时,合成器(Synthesizer)这一名词几乎成了电子音乐的同义词。
合成器是用电子手段实时产生和处理声音的设备,它包含发生器、调制器和实时声音组织等电子设备。当合成器与放大器混合录音设备结合以后,就获得了全部工作室所需的功能。早期合成器有两个基本特征:1.所有合成器都是电压控制的。2.合成器可以产生千变万化的声音,包括模仿传统乐器的音色。这是任何乐器无法比拟的。
新的电子技术带来的合成器不仅可以大大的省力,产生迷人的、近乎无穷无尽的新声源,如若采用音序器,合成器就能切实记住很长和很复杂的音乐结构,不用磁带剪接而将它们现场演奏出来。因此,免去了那种旧的预构的艰苦劳作,不必再费心思大量的磁带拼接和剪裁了,从而使电子音乐在制作上向前迈进了一在步。最后,作曲家变得从来没有过的自由,因为他们不仅可以无所顾虑地寻找他们想要的声音,控制这些声音的每一个细节,而且可以随意操作运动中的声音。
后来的大型合成器通常是建立在把几个小型合成器连接一起这样的思路上的,每个合成器都带有自已的振荡器、包络成形器、滤波器、环型调制器、混响设置等等设施,这样做,可使一台合成器能发射信号来控制其他的合成器,或者使每一台合成器产生不同类型的声音,将整个效果合成录制下来。通过分别支配每一台合成器的总的音序器来作总体的控制。
2.6 从合成器的数字化到MIDI
合成器的数字化发展是电子音乐走向数字化的一个关键时期。1975年,出现了第一台投放市场使用的数字合成器,这个领哉实践的先驱是J.埃普里顿(Jon Appleton)。数字合成器的应用具有重要意义,它形成了早期以计算机芯片为基础的合成器,微型电脑控制着所有声音参数的设置与合成。合成器带有内置键盘、预调声音系统,随着技术的发展,各类合成器相继出现,但基本上可以分为三大类:清费导向型的合成器与个人电脑相结合的合成器,以及带有微型电脑完整系统的合成器。
进入20世纪80年代,电子科技的进步和计算机数字化技术的采用,大大推进了电子音乐设备的发展,不仅是合成器的数字化,就是一般的电子琴很多也都采用了CPU控制术,于是,五花八门的数字化电子乐器层出不穷,各个生产厂家往往使用各自不同的方法制作和生产声音,这使得音乐家们渴望有一种简单的方法连接不同牌号的合成器,以便使任何人都能够通过一个键盘演奏多种乐器。MIDI正是这样一个历史背景下出现的。
MIDI是英文Music Instrument Digital Interface的缩写,全称为“音乐设备数字接口”,最初订制MIDI规定,只是想在合成器之间沟通一些实时信息,在概相当于行业协议,但后来却几乎成为了电子音乐发展的一场革命。(详见MIDI音乐章节)
了解MIDI技术的人,无不为计算机强大的编辑能力和计算机为音乐创作提供的便利条件而叹为观止。不过,这只体现了计算机的编辑能力,而计算机在声音合成能力上,在音色变化方面为音乐创作提供的便利和广阔前景,是没有深入接触计算机音乐的人难以想像的。而这才是计算机音乐的丰富性和个性所在,当然也是技术方面相对复杂的领域所在。本文后面所涉领域主要是这方面的内容。
2.7 计算机音乐(Computer Music)
如前所述,当计算机作为新的技术在电子音乐实践和创作中发挥越来越重要的作用,并成为主导的时候,人们开始用Computer Music这个新的术语来称呼新的电子音乐了。计算机音乐是电子音乐走向数字化的标志。
如果说电子音乐的起源在欧洲,那么最早将计算机技术应用在电子音乐中则是在美国。
1957年,贝尔实验实(Bell Telephone laboratories)出现了最早用计算机生成的音响创作的音乐。首创者是迈克斯.马休(Max Mathews)。他与同事们一起编写了最早的计算机音乐制作软件程序,如他的MUSIC IV and MUSIC V,使作曲家可以通过类似合成器的指令和功能来操作计算机,后来的音乐制作程序软件几乎都是在这个程序基础上发展起来的。
贝尔实难室早期创作的另一个重要代表是詹姆斯.特内(James Tenney),他1963年创作的《随机四重奏》(Stochastic Quarter),显示了他计算机创作上的才干。他设计了一个计算机程序来实现他的创作,程序产生出来的随、偶然的序列被用到高音、包络、力度等方面的控制。尽管这个序列在很大程度上是被控制和预构的,但整个作品的风格却是随机的。约翰.皮尔斯(John Pierce)作为作为贝尔实验实的技术专家和作曲家,20世纪60年代创作的《音色与起音的变化》(Variations in Timbre and Attack)也是贝尔公司众多作品中比较有代表性的一部。60年代在贝尔实验室工作的作曲家中,较突出的还有J.C.里塞特(Jean-Claude Risset),他是实验室中不多的几位在电子技术与音乐两个方面都有着坚实基础的电子音乐作曲家,他也是心理声科学理论(psychoacoustical science)的提出者。他的作品显示出他的思考的结果印证了他的理论思考,他不仅采用谐和音,而且采用不谐和音,如里塞特于1969年在贝尔实验室采用MUSIC V程序创作的作品《突变I》(Mutations I),这是一部可组合性的作品。
伊利诺斯大学作为美国较早开发计算机音乐的中心,在音乐创作上也有较多尝试。重要的作曲家有约翰.迈尔比(John Melby)和赫伯特.布林(Herbert Brin),他们的探索是希望利用计算机自身产生的声音加以特殊处理完成音乐制作,迈尔比显然还受到美国东部海岸序列主义的影响,他于1975年创作的代表作品《静的绝望》(Desperation of Quiet)具有丰富的织体和引人注目的带有抒情风格的旋律因数。另一部作品《为小提琴和计算机磁带而写的协奏曲》(Concerto for Vilin and Computer Tape)创作于1979年,是一部情绪紧张富有戏剧性的作品,而布林的作品似乎有谜一般的神秘气息,他显然是受到凯奇的很大影响,他的代表作有1965年创作的《发声环》(Soniferous Loops)。
20世纪60年代以贝尔实验室的工作为代表的计算机音乐尝试,很多工作必须经过复杂的操作和运算,而以詹姆斯.姆勒(James Moorer)为代表的斯坦福大学计算机音乐的发展,成功地将这种噩梦般的计算机转化为音乐化的理解和处理。在70年代他创作了一些小品,来说明他的研究,如1975年创作的《完美的日子》(Perfect Days)和1977年创作的《先生们发动你的机器》(Gentlemen Start Your Engines),两部作品都带有人声和大量的音高和音长的处理。
20世纪70年代后期欧洲最著名的计算机音乐中心要数作曲家布列兹领导的巴黎音乐声学协调研(Institut de Recherche et Coordination Acoustiquel Musique),简称IRCAM。该研究机构于1978年创立,坐落在一所经特殊设计的建筑物里,它甚至还有一个与其合作的管弦乐队,即EIC现代国际乐队。
布列兹的理想,是想把科学家和音乐家完美地结合在一起,IRCAM可以说在观念上是最彻底地面向科学技术的机构,同时,它对计算机音乐的态度也表现为具有音乐家头脑的创作理念,这是很难得的。但布列兹的工作进展得并不顺利,IRCAM在创作上的成就和影响力都没有人们预期的那样高。意大利著名作曲家贝易里奥也曾经在IRCAM工作过,在那里,他曾尝试为计算机写一部《系列》的作品,但反响也不是非常强烈。
乔那森.哈维(Jonathan Harver)作为英国先锋派的主要代表,在1970年创作了《时间点》(Time Points),这部作品构思是通过带有各种高音、时值和力度的固定音色序列,并加以编辑、处理来完成的。1980年以后,哈维去了法国的IRCAM继续从事计算机音乐的研究和创作,在那里他在创作上也获得了很发的成绩。
美国著名的计算机理论家、作曲家查尔斯.首吉(Charles Dodge),在20世纪70年代探索的词语计算机音乐,其手法是借助计算机来对词语进行加工处理。他的代表作《语言之歌》(Speech Songs)是他的创作理念的典型体现,他因此被业内人士视为计算机诗人。1999年北京电子音乐节中他曾来华演出这部作品。
如果说,从20世纪50年代后期到70年代是计算机音乐技术开发、成长、实验的价段,那么80年代以后,MIDI技术的出现与发展,使电子音乐数字化技术逐渐普及,以计算机为主要平台制作的音乐开始走向市场,走向大众,而且逐步将其商品化的音乐创作渗透到人们文化生活中的所有领域,从而形成了电子音响实验音乐与商业音乐并行发展的计算机音乐局面。
尽管实验主义电子声学音乐传统的计算机音乐作曲家们往往对MIDI音乐略有微词。他们认为MIDI违背了电子音乐要开拓新的音色,发展全新音乐的初衷。但20余年的发展证明,MIDI音乐确实有力地推动、促进了商业化、大众化的音乐的发展,到90年代,有人统计,大概有将近80%的音乐是经过计算机技术制作、创作的音乐。因此,在我们的日常生活中,计算机音乐已经无处不在了。
而念天的计算机音乐,强大的软件功能已经使电子声学音乐丰富的合成技术与更具亲和力的MIDI技术相互融合、互补所长。从而为作曲家在音乐创作上提供了更加广阔的空间。
所有这一切使人们看到,计算机音乐的发展不仅表现在它丰富的创作领域,而且也对未来整个的音乐创作理念产生了影响,事实上,计算机音乐发展已经开始对原有的整个传统音乐运作方式,乃至音乐体系产生了强烈的冲击。可以想见,从宏观上,整个音乐发展的未来必将同科技的发展联系得更加紧密。在西方,学者就已经断言,未来作曲家的创作成功与否,将与他对先进的科学技术水平了解、掌握的程度紧密相关。
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