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[配音] 电视广告配音应注意什么问题?

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发表于 2009-9-4 | |阅读模式
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电视广告配音应注意什么问题?

回答1
配音技巧十二点一、配音的语言松弛
与舞台上的要求正好相反,后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感,缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展,别刻意追求音色响亮清甜,任何夸张与做作都会失真,声音状态应依照生活自然。
我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候,对台词吾言适度地夸张,是为了使后排观众听得清,得把字音加强,拉长,提高,强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出;但是到了录音棚里,却要有相反的要求:一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用,任何一丁点夸张都会带来不真实的效果,这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。
二、配音的声音控制
用松弛自然的生活语言,绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制,松弛自然不能四声混乱,松弛自然不能吐字含混,还要强调语言的分寸感,自然要注意语言的规范,有时比生活中还要收敛。
有同学会问,既然恢复到生活真实的状态上来,我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言,并非退回到你原来的自然生活里去,你原来可能是大舌头吐字不清,也可能地方音四声混乱,还可能发音位置不哇,分辨不清支兹音呐勒音,恩嗯音,喝佛音,衣日音,俄儿音等等,甚至连逻辑重音也不懂,怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上,让听众找不着人工雕琢的痕迹,则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯,打出一个自然光的效果一样,是自然的艺术、艺术的自然,则更难。
三、配音的材料准备
了解原片的时代背景,掌握原片的思想内容,认识原片的风格体裁,分析原片的语言特征,找准剧情发展的脉络,理解剧中人物的感情,摸清人物的气质音色,知道人物的地位作用。
再好的演员,也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高,声音很好,还有一个和其它角色搭配的问题呢,配音演员的创作过程同原片中的演员一样,要熟悉剧本的时代背景,主题思想,风格流派,以便在配音创作中有个主心骨,即使是历史名剧,不同的导演可以导出不同的风格样式,不同的演员也会演出不同的特点,只有认真的调查了,有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。
四、配音时的话筒位置
话筒是语言创作的工具,应学会驾驭话筒的技艺,距离远会造成声音虚空,距离近会造成声音发劈,若大声疾呼应远离话筒,若窃窃私语就调近距离,平时以一尺为最佳间距,特殊效果须用特殊处理。
前面我们讲过,话筒的位置是由录音助理负责摆放的,似乎与演员没关系。其实不然,话筒是死的,人是活的;你若是前后左右摇晃,摆好了也没用。演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。前面还讲过在舞台上说悄悄话,要用气把音顶出去,让观众都能听见,可是在录音棚里就不行了,不仅不可以大声说悄悄话,有时反而要比生活中的发音还要收敛,有了话筒,只要距离合适,多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)
五、配音时的心理调整
在理解吃透原片的过程中,先从角色的行为模仿人手,然后跟踪角色的思想行动,由表及里由内及外的推敲,把握行为逻辑和语言特征,沿着这条途径进行再加工,形神兼备才能有语言生命。外语配音需要懂一点外语。
同演戏一样,一切从角色出发。配音演员还要加上一条:向片中的角色演员*拢。任何企图表现自己嗓音洪亮,技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏,你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音,就连音色,哭笑声都要模仿,只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似;即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方,你也要为他(她)合理化,然后用你的语言去弥补,只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态,你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴” 或曰“声像离股”。这需要参加播音培训。

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 楼主| 发表于 2009-9-5 |
六、配音时的空间意识
有关的演员都站在话筒前,录对白前心里要有个空间,可想象剧本中的规定情境,可参考银屏上的循环画面,无论影视 配音,专业配音还是广播剧,有内心视像才能有空间感,这样与录音师有机地配合,最佳的艺术效果才能实现。
这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里,却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的,人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的,即所谓规定情境不同,语言形态亦不同。如果我们在配音时缺乏这种空间意识,也就缺少内心视像,即使一个字都不差,也并非完美的表达。 空间意识也还可引伸出另外一种含义:配音演员同在话筒前,下句接上句的时候互相关照,语调语气应搭上茬口,别显得太愣,也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果 学然后知不足,在配音艺术这门学科中,要想成为一个熟练的有造诣的演员,只有刻苦钻研,不断积累文化、文学知识、努力提高艺术修养,提高配音技能,提高对人物原型深刻的理解能力,还要有站在话筒前忘我的感情投入,才能更好、更准确地用自己的灵魂和语言风格塑造出千千万万性格色彩鲜明丰满的人物形象.
回答2
电视广告的类型有故事性、生活片段型、解决问题型、人物佐证型、示范解说型、幽默型、气氛渲染型,共是七种。事实上,在电视广告的海洋里,广告的类型远不止这个数,所提及的个案分析则更是沧海一栗。但是世间万物有个性也有共性,找出共同规律,再具体问题具体分析。
  作为电视广告的配音,应该注意几个方面,第一个就是声画的有机结合。
声画有机结合
  声音,通过鼓膜传入受者的神经中枢,激发起一个兴奋点。
  图像,通过视网膜传入受者的神经中枢,激发起另一个兴奋点。
  实验证明,刺激兴奋的渠道越多,传播内容所给人的印象就越发深刻。
  电视,从本质上说,它是一种视觉媒体,即受众在收看电视时,是以“看”
  主,以“听”为辅的。盖咯普博士的调查说,如果你用嘴讲的东西没有画面配合,那么你讲些什么观众很快就忘掉了。
  因此,电视广告的创作出发点首先应寄希望于观众通过画面来“看懂”广告,但是决不能忽略了声音尤其是有声语言的加盟。语言对画面是有一种不可摆脱的依附性,然而这种依附性并不是从属性。
  在电视关高中,应该正确把握“视”与“听”的关系,换言之,就是要处理好声音(特指有声语言)与画面的关系。
  电视中的声音与画面的关系大致有三种组合方式:声画合一、声画对位、声画分立。在这三种组合方式中,广告的配音又是什么情形呢?
1. 声画合一
  声画合一,也就是同步关系。即观众感受到的视觉形象和声音形象是完全一致的、合一的。
  对口型是广告配音中最为关键的。应该完全避免那种画面上人物口型开着,声音却没起来,或是画面上人物口型闭着,声音却还想着的失误。
  当然,对口型不仅仅指的是对上人物口型的开合状态,更为重要的事应该与画面上人物的年龄、身份、性格以及说话时肌肉的松紧状态相吻合。
2.声画对位
  声画对位也就是非同步关系。
  在这里,声音不是机械地重复画面中已经表达了的东西,而是两者之间有着一种因果关系,或是声音推动画面中动作的进展,或是画面影响声音的转化。
回答3
一则电视广告艺术水平的高低、画面的创意固然重要,但是配音在其中的作用绝不可忽视。许多优秀的电视广告之所以给人们留下深刻的印象,很大成分上取决于那些准确到位、优美动听的配音效果。但是在我们日常接触的大量电视广告里,常常出现一些不和谐的声音,甚至声画合一这一电视节目制作的要求都做不到,大大影响了传播效果。
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发表于 2009-9-5 |
谢谢楼主的发布,我点赞收藏了!~
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