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发表于 2009-8-27
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说到作曲，那是一门很高的学问。世界之所以没有出现两首相同的曲子是因为每个作曲家都不尽相同！因为他们的性格、审美观、生活阅历、时代背景和作曲风格的各异使音乐绎放出五彩缤纷的魅力。 %4nU6HK*
) F" J7 P/ C$ ~, x/ w这里我只是跟大家浅谈一下，我们拿到一首好的词（或诗歌）后如果为词谱曲，为美妙的诗韵写上优美的旋律！ [c7 z+\!*4 ! n6 V6 w7 Z9 p" A4 ]5 p/ ?# p
1、读词，领会词义和思想感情 mrB0{k~$(_ 0 L7 W" s) m9 M1 z+ A1 t; }
我们先把词读几遍，从中体会词意的思想感情。（词的情感也就是曲的情感）同时我们也在词的情感间确立了歌曲的调性（比如大小调等）。音乐风格。 _ :Z8p
4 U- j( {1 d2 K2、分析词的结构（词的结构划分决定曲的曲式结构）同时在词句中划分节奏。 yTNd|LO
- q/ J5 u0 _* m J) C说到词的节奏划分也就是为词设计节奏。这一点是要靠我们平时多练、多研究、积累 了经验后，我们才能设计得更好（慢慢来吧）。 >"^v2BDJ
4 ]9 M- [ i P" V3、设计音乐主题 oOqu;/&J ! u9 e @; i) `4 n2 U
音乐主题是音乐的呈现部分。在大型的乐曲里，有时是一个乐段都是音乐主题。而在我们的流行歌曲里面，一般歌曲的前一个乐句作为歌曲的主题！音乐主题就像一颗种子，它的好坏优劣决定着它是否能成长成大树。所以一首好的歌曲都是一个好的主题发发展出来的！所以写好音乐主题很关键！一定要力求精辟！ O(.N4p`;s 0 g: ]. I$ D" ?3 Q
4、发展主题完成音乐 oL90k
: u$ z/ S1 {3 |9 f6 x1 }5 J我们设计好了音乐主题后，我们就根据这个主题去发展，最后成为一首完整的音乐！那我们如果去发展呢！ NkLW7< - f% G& u2 r. K4 @
在作曲的基本法里有（起、承、转、合） Y 1wn*t7 " o3 l$ M# }1 L
所谓“起”就是我们所说的呈现的音乐主题 JM`C8Fd-
4 J. r4 W a, ~% q所谓“承”就是承接的意思，也就是说，歌曲的第二乐句承接了（“起”就是主题的乐句）在作曲技术上称为（重复）有时是变化重复。重复手法是作曲技法里最主要的发展手法，这也是比较常用的一种手法。 <[d@{[z\
; l/ m5 q/ _' x* |/ k4 K% i所谓“转”也就是转变，它的乐句和前两个乐句产生了强大的对比，曲风的变化使人耳目一新，从而使原来的主题乐句扩大了发展的空间，使音乐不断向前发展！这就是（对比法）也是常用的手法之一，（它的对比是，跟前两乐句间，节节奏的对比，音乐高的对比等等）其实音乐就是在不断地重复和对比中进行的。即有冲突又有统一。 mrY!V *< ( }6 m0 w6 C( ~
所谓“合”就是合在一块，也就是概括总结的意思！这一句总结了前三句的曲风！它的做法是：有时是再现了“承”的部分（让人加深对主题曲的印象）、有时是把“承”和“转”设计合在一起成为“合”使歌曲完整统一。 WmduCe#yn
+ n" u# B3 t; H4 v（起、承、转、合）作为作曲的基本法，指导着音乐的创作与发展！它不但是乐句与乐句间的发展手法，同时也是乐段与乐段间甚至是乐章与乐章间的发展手法！ M(@YJy]EW
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