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发表于 2009-8-27
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说到作曲，那是一门很高的学问。世界之所以没有出现两首相同的曲子是因为每个作曲家都不尽相同！因为他们的性格、审美观、生活阅历、时代背景和作曲风格的各异使音乐绎放出五彩缤纷的魅力。 %4nU6HK*
: q2 X! V8 R% V" r" m! V; n4 V这里我只是跟大家浅谈一下，我们拿到一首好的词（或诗歌）后如果为词谱曲，为美妙的诗韵写上优美的旋律！ [c7 z+\!*4
4 Y" l1 [+ T$ c) k8 ]- K1、读词，领会词义和思想感情 mrB0{k~$(_
# h }2 s8 |5 G6 h! T" Q我们先把词读几遍，从中体会词意的思想感情。（词的情感也就是曲的情感）同时我们也在词的情感间确立了歌曲的调性（比如大小调等）。音乐风格。 _ :Z8p ( \' j1 U) p8 K! a7 D8 b$ {! R$ A
2、分析词的结构（词的结构划分决定曲的曲式结构）同时在词句中划分节奏。 yTNd|LO ; T4 p, A! H! `! J$ a/ a6 l
说到词的节奏划分也就是为词设计节奏。这一点是要靠我们平时多练、多研究、积累 了经验后，我们才能设计得更好（慢慢来吧）。 >"^v2BDJ ' |3 @- [; g0 Q% Z+ e3 Z
3、设计音乐主题 oOqu;/&J
( G. `$ {2 R6 \' a: U/ V q9 o' z音乐主题是音乐的呈现部分。在大型的乐曲里，有时是一个乐段都是音乐主题。而在我们的流行歌曲里面，一般歌曲的前一个乐句作为歌曲的主题！音乐主题就像一颗种子，它的好坏优劣决定着它是否能成长成大树。所以一首好的歌曲都是一个好的主题发发展出来的！所以写好音乐主题很关键！一定要力求精辟！ O(.N4p`;s
( w: L" g+ K% N1 ]1 h4、发展主题完成音乐 oL90k ; V; c9 s6 H; C; e
我们设计好了音乐主题后，我们就根据这个主题去发展，最后成为一首完整的音乐！那我们如果去发展呢！ NkLW7<
, Y/ @0 j- G. u: v# n; h4 s在作曲的基本法里有（起、承、转、合） Y 1wn*t7 ) q @" r$ G! ?3 ?" u* {
所谓“起”就是我们所说的呈现的音乐主题 JM`C8Fd- ! C, [& U2 l9 Z1 j4 z+ e% ~! a
所谓“承”就是承接的意思，也就是说，歌曲的第二乐句承接了（“起”就是主题的乐句）在作曲技术上称为（重复）有时是变化重复。重复手法是作曲技法里最主要的发展手法，这也是比较常用的一种手法。 <[d@{[z\
6 w4 ~- N. V( Y8 s5 t所谓“转”也就是转变，它的乐句和前两个乐句产生了强大的对比，曲风的变化使人耳目一新，从而使原来的主题乐句扩大了发展的空间，使音乐不断向前发展！这就是（对比法）也是常用的手法之一，（它的对比是，跟前两乐句间，节节奏的对比，音乐高的对比等等）其实音乐就是在不断地重复和对比中进行的。即有冲突又有统一。 mrY!V *<
% \" Q2 G9 ~7 {2 d3 d1 ^" @所谓“合”就是合在一块，也就是概括总结的意思！这一句总结了前三句的曲风！它的做法是：有时是再现了“承”的部分（让人加深对主题曲的印象）、有时是把“承”和“转”设计合在一起成为“合”使歌曲完整统一。 WmduCe#yn " H& K) x5 _/ _
（起、承、转、合）作为作曲的基本法，指导着音乐的创作与发展！它不但是乐句与乐句间的发展手法，同时也是乐段与乐段间甚至是乐章与乐章间的发展手法！ M(@YJy]EW
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