勛伯格小提琴协奏曲

九方城

曲目：小提琴协奏曲　Violin Concerto , Op. 36 G UcuD^Fe
　　　小提琴协奏曲　Violin Concerto , Op. 47

作曲：勛伯格　
　　　西贝柳斯　
演奏：希拉蕊‧韩　
　　　瑞典广播交响乐团　:
　　　沙隆尼　
出版：DG 2008




勛伯格为「新维也纳乐派」的带领者，在门生贝尔格、韦伯恩的承袭下，将十二音列技法发扬光大，开创古典音乐的新境界，而上回介绍的梅西安与其门生布列兹、辛纳克斯更将序列扩展至节奏、音色上（统称后序列音乐），此回为各位带来勛伯格创作高难度的小提琴协奏曲，另一首为后浪漫时期西贝柳斯的小提琴协奏曲。独奏小提琴演奏家为着名女小提琴家希拉蕊韩，厚实平稳的乐风令人信服，而指挥者为新生代指挥家沙龙尼，上回介绍了他在兴德米特的作品，这位超爱现代作品的指挥家本身也作曲并灌录，有机会也放上来给各位欣赏，希望此回选曲各位会喜欢。

勛伯格的小提琴协奏曲原来是为了他妻子的哥哥德国小提琴家柯利舒（１８９６－１９７８）而写，１９３６年完成时勛伯格正好任教於美国南加州大学，此时小提琴大师海菲兹也在同一所学校担任教职，勛伯格将曲子完成编号后便将乐谱拿给海菲兹，希望能获得大师的意见，而海菲兹看完乐谱后在乐谱上写上：“这首曲子是可以演奏的，但独奏者要拥有六根指头”。虽然海菲兹给这首曲子的评语是如此不客气，但勛伯格本人一点也不感到意外，并且说：『如果海菲兹无法演奏，那么就没有人可以演奏这首曲子了。』不过后来证明这首曲子还是可以演奏的。这是勛伯格完成歌剧《摩西与亚伦》之后的第一批以十二音列创作的作品。勛伯格自云，无论是对於独奏者的双手还是脑子，这部作品都不容易演奏，甚至是「无法演奏」，但是他非常期待有一天能有小提琴家挑战成功。 西贝柳斯一生所写的唯一一首小提琴协奏曲，是当今最受欢迎的小提琴曲目之一，不过在一百多年前刚完成时（１９０３年），却没有受到应有的重视，当时几位重量级的大师，如奥尔、姚阿幸、伊易萨、萨拉沙特等人，对这首曲子都抱持着不太看好的态度，所以西贝柳斯只得另寻其他当时刚露头角的年轻音乐家来替他发表这首作品，在经过一番奇妙的变化后，他最后将曲子献给了匈牙利小提琴家威切伊，我们可以从已出版乐谱的第一页的最上方看到这个名字，不过当时在创作初期，西贝柳斯心目中最献予的小提琴家并不是威切伊，而是另外一位德国小提琴家威利．布尔迈斯特，有趣的布尔迈斯特虽然非常肯定这首作品，可是到他过世前从未演奏过这首曲子。此曲以浪漫派手法写成，虽然西贝柳斯力图在独奏与乐团间取得平衡，但是一般爱乐者还是把西贝柳斯的小提琴协奏曲视为如同柴可夫斯基、孟德尔颂或布鲁赫的作品般，略带炫耀小提琴技巧意味的作品。西贝柳斯本人是一位很不错的小提琴家，他是在非自愿的情况下放弃独奏事业。因此，小提琴独奏部份的精彩程度可想而知。为西贝流士立传的塔瓦斯特耶尔纳认为，西贝柳斯的小提琴协奏曲无疑是北欧风格的，乐团部份并没有沉溺於追求丰富的管弦乐色彩，而採取如同秋天或冬天的灰暗色调，偶而发散出炽热的光芒。
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曲目
勛伯格
小提琴协奏曲, Op. 36
我们作为现代人不听现代音乐实在是说不过去我喜欢上了----现代音乐

我们身为现代人，竟不听现代乐，着实可叹阿！ 什麽是现代音乐？可能很多人都有这疑问。简单来说就是自１９００年到现在的音乐称之为现代音乐，也就是二十世纪开始的音乐。随着世界潮流的迈进，人们在思想上越来越不受限制，对於音乐家们的影响，也就产生了多元创作理念的现象。１９００年以前的古典音乐，有两大派，一派为马勒与理查施特劳斯为首的後浪漫乐派，另一派为德彪西为首的印象乐派，这两派音乐对现代乐派音乐家们有着影响，直到勋伯格与凯吉的出现後，现代乐派始自成一格。


现代音乐的表现手法，就旋律上而言，倾向不流畅化、不声乐化、不对称，简单来说就是破除「规律性」；就和声上而言，使用了大量不协和音；就调性上而言，较不明确（所谓的无调性），并自由使用１２音阶；就节奏上而言，非常自由，不限於单一拍子；就配器上而言，弦乐器被限缩使用，管乐与打击乐器成为主流，并追求新音色的使用。总而言之，现代音乐即在追寻音乐上「变化」的极大化，使作曲家们更能将对音乐的无限想像完整的呈现出来，而达到音乐艺术的新境界。以下就相关流派为概要介绍：

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一、浪漫风格的现代音乐


现代时期的音乐家们有些还是承袭了後浪漫乐派的传统，音乐仍具足调性，曲式也跟过去一样，如弦乐四重奏等，此类型的音乐因延续过去的传统模式，而习惯於过去传统音乐的人们对此浪漫风格音乐接受度也相对的高，此浪漫风格的现代音乐作曲家有萧士塔高维奇、巴伯、伯恩斯坦、科普兰、盖希文、葛瑞兹基、霍尔斯特、拉赫曼尼诺夫、西贝柳斯、沃恩威廉斯等，此风格仍持旧有传统，通常自认为现代乐派的作曲家是不创作这类型的作品。

二、真正的现代音乐

新维也纳乐派：无调性音乐与序列音乐


勋伯格为现代乐派的开派鼻祖，虽然早期音乐承袭着马勒等後浪漫风格，不过後来放弃了过去的调性音乐，开始了「无调性音乐」的研究，创造了十二音列作曲法，也就是废弃过去主音音乐模式，而强调十二音的平均使用，此理论震撼了当时的古典乐坛，两位大弟子贝尔格与韦伯恩更将此理论发扬光大。有些作曲家除了控制十二音列外，更控制了其他音乐元素，如音符强弱等，後来统称这些音乐为序列音乐。


不协合音与实验主义音乐


二十世纪後音乐家们除了新维也纳乐派的窜起外，音乐家们也开始对传统的音乐做了反思，使用了多调性音乐，使音乐听起来非常不协调，有些音乐家们在演奏上也有了新想法，例如钢琴演奏加入了手臂演奏等实验性的演出，这些音乐家有史特拉汶斯基、兴德密特、米尧、柯威尔、艾伍士等。

新古典主义音乐

随着第一次世界大战的发生，许多音乐家开始了回归所谓的理性运动，开始重拾过去古典时期的作曲模式，但也加入不协和音乐及新式节奏在里头，此时期音乐称为新古典主义音乐。音乐家有史特拉汶斯基、兴德密特、普罗高非夫、巴托克、米尧、普朗克等参与。


三、後现代音乐


後序列音乐


第二次世界大战後，将序列音乐发展到巅峰的就属法国作曲家梅西安一派，尤其大弟子布列兹更加发扬光大，另外两位弟子史托克豪森与辛纳克斯更将序列音乐运用至电子音乐上，开起了电子音乐一派。


电子音乐


随着二十世纪科技进步，音乐除了由传统乐器产生外，更可以透过电子途径制造多姿多采的音色，音乐家们也更可自由地创作想要的音乐，此时期音乐家们除了使用电子音乐外，也不排除与传统乐器间混合使用。此时期音乐家有史托克豪森、辛纳克斯等。


偶然音乐

使现代音乐又有突破性发展的就是凯吉所宣扬的随机音乐，他认为过去无调性音乐丶十二音列音乐目的在於让音符平等使用，打破过去传统作曲家们对音乐的感性随意控制，不过十二音列音乐其实也是对音符的过度控制，只不过换成数学式的理性控制。凯吉提出了「众声皆平等」的音乐理念，也就是所谓「无差别的音乐」，即破除音高、旋律、节奏等要求，认为音乐只是个由声音组成的事件，任何声音都可以成为音乐的原素，那怕是众人们所认为的燥音。凯吉着名的作品是《四分三十三秒》，演奏台上虽有乐手乐器但不演奏，台下听众多感到错愕，凯吉的目的就是让大家听听四周的声音，如走动声、细语声、咳嗽声等，目的就是要听众们领会何谓随机音乐，就是不事先控制的音乐，也就是俯拾即是的大自然音乐，深具禅意，这与他同时研究东方哲学有关。

简约音乐


有些音乐家认为序列音乐创作复杂，电子音乐冰冷声音也不太好接受，随机音乐又意境太高，且这三种音乐普遍来说台下听众完全听不懂，於是产生了简约音乐的理念，即吸收传统音乐的旋律性，但乐段简单，然後排序层层的重覆演奏，有着序列音乐的味道。此时期的音乐家有瑞奇、葛列斯等。


新浪漫主义音乐


此主义也是对前述音乐的反思，除了运用现代时期的作曲观点外也加入了些浪漫主义在内，代表作曲家为克朗，他运用各种声响营造大宇宙丶宗教面的音乐。

爵士流音乐


有些作曲家亦加入爵士乐的原素，如盖西文的蓝色狂想曲等作品。


四、总结

现代音乐可以说是五花八门，大小门派各自林立，不过其主轴思想在於作曲家对於音符的解放程度如何，小至十二音列音乐，大至随机音乐，及对歌唱性旋律的破除，音域更宽广，则音乐更具多元性可能，满足了现代作曲家所追求的创新性，不过刚接触此时期音乐的乐友可能会无法接受，因为我们已经习惯传统的歌唱性旋律所致，所以不二法门就是多听些，习惯成自然，小弟近期也会开始循序渐进发些相关音乐帖给各位欣赏，希望为版上的乐友们开推新的欣赏领域。

一剑飘香

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学习了。。。。。。。。。

Edirol

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