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建议分为五步走:
& `, N% P* \) @4 g# g8 BPart.1:了解——关于电音的认识
& }# X7 F# r# o2 H7 {: o& |) HPart.2:准备——初识软件及设备5 Q1 w& a9 X G, K7 D& M0 k' P5 ^
Part.3:尝试——remix、mashup、mix制作方式
& z' i# g6 L! g8 oPart.4:实战——制作过程从“拼”开始! {3 M2 K/ ~! W* d7 X. j2 ?: K, h0 l
Part.5:后续
4 T& T& \5 j- I" M详细过程如下:6 `2 C/ g5 E- ~) Z
Part.1:了解6 N3 G: U6 W) R/ b
第一部分标题为了解,简单了解一下电音,包括电音的风格简单划分、常见风格的介绍。& z. `% {: ]9 w8 W' X
首先电音到底是什么,电音即电子音乐(Electronic music)。众所周知,电子音乐就是利用电子设备、合成器、效果器、电脑软件等等创造的音乐,不多详解。% N$ e6 F1 X4 @" l7 Z) [: Y; O! g
电子是音乐中的流派,比如流派有流行、摇滚、电子等等。而电子乐这一流派下又包含无数的风格种类,比如回响重拍(Dubstep)、迪斯科(Disco)、电子舞曲(Electronic Dance Music)等。/ K+ b" j5 p' ^) \3 V" @
Part.2:准备; ~+ `7 p9 ]" `7 v. g- i) B
几种电音风格和电音的含义,那么这一部分就是准备。有了一些小小的电音基础以后,如果做才能开始进行制作。关于如何详细制作,介绍一些玩音乐需要的软件以及设备的认识。
% q# L$ `; e7 f! }! |3 f玩音乐包括作曲、作词、演唱、编曲、后期等等。介绍这几个方面和与之对应的软件。) g1 F' l1 O2 { i; ] i7 E
介绍几款编曲软件:FL Studio(也就是大家口中的水果,大家都在用的软件)、Cubase(更专业一些的编曲软件)、Sonar(著名的音乐制作软件Cakewalk的前身,多为专业音乐人用)、Band in a box (自动伴奏软件,写出简单的旋律它就帮你自动生成一首曲子了,还带和弦、鼓点,还能选择风格。但炫宇不建议用它)VirtualDJ (打碟机软件、模拟DJ打碟设备,鼠标操作比较蛋疼)、Ableton Live(Skrillex用的软件,大家看到的Launchpad神器就是此软件的MIDI控制器)。之后我会更详细的讲解一些这些软件的操作方式及教学等。
# X. I# ~7 H' [$ S/ z3 E6 w关于演唱和后期,自己喜欢唱或唱歌好听的话可以尝试,首先要有一套好的录音设备,至少有一个好麦克风。(几十块钱的坚决不可以,玩也不能这么随便,那简直像对讲机一样)其次,你需要一款软件:Adobe Audition(cooledit的升级版,功能更强。版本均可,推荐CS6),这款软件是音频后期处理软件,包括多轨道剪辑合成、录音、效果处理等等,支持VST插件。很多鬼畜搞笑视频、例如葛炮、金坷垃电磁炮等等很多都是用这款软件剪的,缺点在于必须自己用耳朵听、用鼠标挪,让音频与节奏对应,因为它不像水果一样设定好了BPM,就自动分出一格一格。
& V- G& Y; x2 Z8 bPart.3:尝试. p7 ~& _* |# {- W6 y$ F
正式制作一首完整的音乐,学会怎样制作MIX(串烧)、Remix(混音)、Mashup(混搭)这三个项目。
" t* g" u% I0 H! q- ]4 s Y0 ZMIX:串烧,很常见,很多CD车载碟、DJ舞曲网站等经常有一些几十分钟甚至一两个小时的串烧曲目,串烧就是把许多音乐用某种方法串联起来,中途一般不会出现某首曲目的开头或结尾,因为这些音乐要经过添加制作,在曲目的开头或结尾处添加过渡方式使之与下一首曲目连接起来,让你不知道什么时候突然发现已经切歌了。4 V7 U8 A- j- O" j& z. P
Part.4:实战
, d/ v/ g; L; N" o0 a, Y之前讲到了House及Dubstep的来源、知识、制作方式以及套路,不过光看文字描述还是不够让人了解,那么如果最快上手编曲呢?
8 M; n) J' ]$ c7 T' U+ G, C第四部分的内容是实战!简单制作了两首DEMO在本章节来提供演示。相同的旋律及“覆盖式”的简单套路,如何体现两种不同的音乐风格?接下来同学们请听:3 _3 c9 @. k, {! S, f
1.In The House (DEMO):4 h% I# Y/ ~2 }& }% q2 Z
0 p6 `* ]8 b% c# d随便编的一个简单旋律,随便搭配的鼓点,BPM130,有些迪斯科味道的老式House,两个小时制作完成的(略久了),非常简单的覆盖式制作方式。5 r# ?, x7 T7 X6 q
用了七条音轨,
7 K! g7 p# C9 `0 y5 q! ?" u1:鼓点
9 R: i9 h' ]& q/ Q7 n1 r决定此曲风格和节奏的因素所在( \' v+ J" p4 L1 d7 J
2:电子合成器% D9 H$ \$ q, @) N
轻轻的电子声作为铺垫、带入节奏
/ Z! w: L# F3 f+ w3:电子合成器, n* x1 o7 s. V+ Z( d
又是一款合成器、可以说是作为主旋律的存在; P& O; m7 b6 Q3 a3 v! d
4:钢琴
& J# T0 B0 F1 U& u6 ]4 E1 A作为点缀,覆盖以上,使旋律更丰富
: `8 ]0 w* p/ F7 v5:叮咚音, b8 m: K4 C# x' l |
叮咚叮咚的声音作为此音乐中的一个转折点" N4 ?. _" j4 R
6:电子合成器# p1 u G2 R, X* o/ O8 i
断断续续的电子声作叮咚声的背景音,否则会很单调$ k+ M3 f. ? N6 a# U: y
7:音效# Y1 d$ K4 T% _( p3 U6 j5 B5 r
一些过渡声、特效声使此曲更丰富
9 J% t& ~4 g& f6 _ G9 [0 a. iPart. 5:后续) ~& b4 T% C# h/ y8 r
初次编曲从“拼”开始,详细的说就是把一首曲子当做一张完整的画。那么这张画的最初想法,一个你要画的大概内容即是作品的灵感和创意。然后这张画的构图即是作曲的过程,脑海中要开始有一段旋律和曲子开头、中间、高潮、结尾的分配。构图有了你要开始描线,这个过程就是你要开始动手编曲了。编完整首曲子,当然并不是完整的,而是整首曲子的大概,比如有了鼓点有了旋律等等,因为这个时候你的作品还是很空洞的,听起来依然比较单调。这时候这张画的不足之处和待提升空间就能表现出来了,比如你要在纸上的某处加一个小人、加一片云彩等等,这就是你要在你单调的曲子上添加各种效果、合成器对某一段旋律的的衬托、过渡等等,直到你认为你的曲子不再需要更多修饰的时候,就要开始对你的作品“上色”了。上色的过程即是你对作品的后期处理过程,上什么颜色、调怎样的均衡效果;哪里需要多姿多彩、哪里需要轻描淡写。 |
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