100种方法，帮助你成为一个更好的吉他手

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100种方法，帮助你成为一个更好的吉他手


作为吉他手，我们一直在寻找改善演奏方式的方法，但是鉴于演奏者之间能力的巨大差异，一些建议可能纯粹是主观的。

一个玩家使用多年的技术可能会成为另一个灯泡“尤里卡”时刻的源头，但对其他人却无能为力。但是，无论您的能力如何，对自我完善的追求将永远存在。

我们汇总了100个技巧的清单，这些技巧保证可以改善您的吉他演奏，并提供适用于整个频谱的建议-无论您是刚拿出第一把吉他，还是您是经验丰富的切碎机，完美。

1.照顾你的手

保持指甲紧短，以帮助您更轻松地指尖音符。对于某些样式，较长的指甲可能是必不可少的，但是粗糙的边缘会破坏音色。将指甲刀和锉刀或金刚砂板放在您的演出袋中，并在演奏前洗手。干净的手可以减少污垢，延长琴弦的寿命和音调。

2.创建一个专门的练习空间

专用的练习空间可让您充分利用吉他演奏时间。包含的一些物品包括音乐架，滑轨，变调夹，拨片，吉他架，小放大器，可在保持原始音高的同时降低音乐速度的CD / MP3播放器，节拍器和调谐器。

便携式计算机，平板电脑或智能手机可能是您随身携带练习资料的绝佳选择，因为调谐器，节拍器和CD / MP3播放器等项目可作为应用程序使用。

3.购买高质量的电缆和连接器

购买优质的吉他和踏板电缆可以大大改善您的音调。对于较长的电缆和真正的旁路设置，用于阻抗匹配的高质量音频缓冲器还可以使您的音色恢复活力。另外，请考虑为踏板或专用踏板购买良好的电源。

4.准备好吉他



正确的设置对于吉他的音色和可演奏性很重要。轻量化的琴弦和较低的弹力非常适合快速连奏，而较重的琴弦和较高的弹力则更适合于拾取阻力和弯曲。

一项好的技术会调整桁架杆，螺母，拾音器高度，颈部倾斜度，框架，桥式鞍座（用于高度和音调）和颤音臂的动作（如果您的吉他有一个）。如果您想尝试使用弦规，则可能需要为此调整吉他。

5.慢慢练习

慢慢地练习对于获得一致，准确的结果非常有用。这不是花费时间在乐器上的最令人兴奋的方式，它需要专注和耐心。但是通过这样做，您正在用正确的信息对大脑进行编程。

Virtuoso技能是顶尖的，可以在适当的地方发挥出色，但在大多数情况下，少打球更合适

掌握了材料之后，就可以加快节奏。由于在练习的早期阶段练习得太快了，因此出错和重复的可能性更大。

6.在造型上要注意

维塔士（Virtuoso）技能是顶尖的，可以在适当的地方发挥出色，但是在大多数情况下，少打球更合适。即使被认为易于执行，成熟的音乐家也会坚持与歌曲互补的部分。

7.了解主要的刻度间隔

主音阶提供了您在当代音乐中会遇到的许多和弦和音阶的构建块。通过了解大音阶的结构，我们可以开始以各种方式协调它，以形成三和弦，七个和弦和扩展的和弦，以及理解其伴随的模式。

主要规模有七个间隔：根，主要2，主要3，完美4，完美5，主要6和主要7。每个间隔之间的间隔距离形成图案W-W-H-W-W-W-H，其中W为整步，H为半步。

8.学习琴颈上的所有音符



值得学习每个琴弦上每个琴格的音符名称。从视线阅读到和谐应用，这将为您提供音乐学各个方面的帮助。尝试跨一品格学习音符，而不是上下学习一串。

例如，第5个品格包含音符（从低到高）A，D，G，C，E和A。当您离开乐器时，请考虑一下随机的品格编号并朗诵出现的音符名称，以测试自己在上面。这是提高知识水平的好方法。

9.清除所有根音

练习尽可能消除任何音符的音阶。例如，从第六弦的第五品格的A的根音开始，演奏大三和弦，大三重琶音，大五音阶和大音阶。然后，如果您添加大七和弦和大七琶音，您将可以在该位置演奏所有大调。

记录一下根音并了解所有间隔与之相关的位置可能非常有用

接下来，移至相应的小调指法，并包括旋律和和声小调，扩展的和弦和对称音阶的模式。尝试在第五，第四和第三弦上使用根音进行此过程，以建立流利的和弦知识。

10.从根本上了解路线图

做个根记录并了解所有间隔与之相关的位置可能非常有用。当结合一些理论知识时，这种“间隔路线图”可能会特别有效。

它们可以一起帮助您消除对和弦和音阶书的依赖，并轻松创建自己的和弦指法和音阶形状，从而帮助您发展自己的风格和声音。

11.学习和弦和音阶公式

通过学习和弦和音阶结构作为间隔音的公式，您可以利用技巧10中介绍的指板路线图来创建各种指法选项。这里有一些和弦公式，可以帮助您入门。将它们应用到指板路线图的概念，请注意，和弦中的音程可以在不同的寄存器中重复，以使您的声音更加饱满。

大三合会=根，第3，第5
次要黑社会=根，b3rd，5th
专业7 =根，3、5、7
次7 =根，b3rd，5th，b7th
优势7 =根，3、5，b7

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12.训练那些耳朵



正式的耳部训练课程可以帮助您在听到间隔，和弦和音阶时识别它们。这项技能对于练习即兴演奏，舔和唱歌特别有用。有很多好的资源可以帮助您训练耳朵以识别节奏，和弦，旋律和和弦进行。

耳朵训练还可以帮助您唱歌和弹奏。像乔治•本森（George Benson）这样的球员可以通过一致地或和谐地唱歌和弹奏线条来将其提升到一个新的水平。

将您的会议划分为花费时间进行热身，技术维护/开发，曲目库制作和阻塞背景音

13.通过其他乐器学习独奏

学习除吉他手以外的乐器演奏家演奏的独奏是扩大词汇量和技巧的一种好方法。萨克斯管和小号等乐器的演奏者可能会使用对吉他手来说是新鲜的新方法，并且对这些乐器和其他乐器的某些舔和创意可能会将您带出通常的吉他指法，并带入新的领域。

14.逐字学习最喜欢的独奏

埃里克•克莱普顿（Eric Clapton）在职业生涯的早期就曾与各种唱片一起演奏，直到他演奏的声音与赛道上的声音相匹配。这样做可以提高您的词汇量，还可以改善您的传送，感觉，风格意识和独奏感。

15.将练习分为几个部分

例如，将您的会话划分为花费在热身，技术维护/开发，曲目库制作和干扰伴奏轨道上的时间。您不必将时间平均分配，也可以根据优先级不时地省略一部分。

例如，即将演出的演唱会可能需要您花更多的时间来制作曲目和干扰背景音乐。

16.尝试“手铐”理论



这是一种自我强加的练习方法，您可以限制自己的练习方法。要在背景音乐上独奏，您可以决定只在第12品格上演奏，仅在前两根琴弦上演奏或仅使用连奏技巧（锤子，拉弦和滑奏）。

用一种方法用完所有词汇后，您就可以进行更深入的研究，改变音符的选择，发音，节奏等。

17.使用开放的调音进行正常播放



乔尼•米切尔（Joni Mitchell），酷玩乐队（Coldplay），理查德•汤普森（Richard Thompson），约翰•马丁（John Martyn），CSN＆Y，基思•理查兹（Keith Richards）甚至地位现状（Status Quo）等艺术家都充分利用了开放式调音。无论是简单的D调（音色的第六弦），G调（D G D G B D D），E调（E B E G＃B E）还是DADGAD，开放调音都可以激发您的创造力。

吉他手有90％的时间扮演着辅助角色，因此请保持节奏的快感

18.仅更改一个音符

进行自己喜欢的蓝调舔，然后通过仅更改第一个或最后一个音符，找到它的多个变体。

19.尝试弯曲第一指弦

用第一根手指弯曲琴弦，您的舒适度如何？如果您习惯像B.B. King和Jimi Hendrix这样使用手指颤音，那么下一步是合乎逻辑的。

20.别忘了节奏

专注于节奏演奏和主奏。吉他手有90％的时间扮演着辅助角色，因此请保持自己的节奏。

21.调弦



就像Genesis的Coldplay的Mike Rutherford和Chris Martin一样，将第一个弦从E调到D，看看您能找到什么新的和弦和舔。

22.不要忘记八度

使用八度音，您可以摆脱蓝调框的影响，并且可以旋律地在指板中移动，经常使用相同的两个弦。作为测试，尝试使用八度音阶演奏此处所示的小五角琴盒形状。出奇的棘手！

23.受到启发，但不要复制



保罗•吉尔伯特（Paul Gilbert）和努诺•贝当古（Nuno Bettencourt）开发了跳弦功能，以重现Yngwie Malmsteen的扫弦琶音。在此过程中，他们没有完全复制Yngwie的主要琶音技术，就获得了相似的速度和流畅度。

24.从史蒂夫•莫尔斯（＃1）获得提示

将您的选择练习分为四类：每弦四个音符（彩色），每弦三个音符（音阶和模式），每弦两个音符（大和小五音）和每弦一个音符（琶音）。每个人都有自己的技术障碍，但是所有这些对于成为一个熟练的吉他手都是必不可少的。

25.转到阴暗面

从标签页或耳边学习一些独奏风格不合您平常口味的独奏。其他流派可以带给您完整的舔乐曲目，真是太神奇了。毕竟，爵士乐与摇滚乐融为一体。

26.选择正确的工作

轻薄的拨片（厚度小于1毫米）非常适合轻弹和弦，并且可以帮助电吉他听起来更像是原声。但是，由于它具有大量的“付出”，因此从弦线接触中恢复需要花费一些时间。如果您想进行大声，快速的选择，这可能会成为一个障碍。相反，粗大的镐（1.5毫米或更大）会减少弹拨时的高音含量，但由于其刚性好，可以轻松跟踪您的快速镐。

27.建立手指的独立性和力量

这是一项改善手指独立性和强度的好运动。用第一个手指在第五个品格上打一个琴弦，然后从第六个手指开始用另一个手指锤打和拉下。一次提升一个品格，直到被挫败为止。Dimebag Darrell进行了类似的前演出活动，使用所有四个手指来保持他传奇的连奏排骨。

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28.像爱德华一样伸展



范•海伦（Van Halen）在八十年代初期说过，他可以用21品格吉他为第12品格烦恼，并用无名指达到该品格。试试看，看看你能走多远。但是要小心，因为尝试长时间伸展会带来疼痛和肌腱麻烦。首先为那些手指加热。

29.学习这个史蒂夫•维（Steve Vai）练习

在第一个琴弦的第二和第三品格上先打Fs和G，然后在第二个琴弦的第七和第八品格上重复这些音符。在第三弦的第11和12品格，第四弦的第16和17品品，最后在第五弦的第21和22品品中再做一次。

如果您发现很难用拨弦跳过字符串，请改用拨弦的第二（中）指

现在设置节拍器，并在每个音符之间的这些音符之间切换，依次滑动然后滑至每个指板位置以获得商标Vai声音。提示：首先了解位置，然后调出节拍器并将其设置为60bpm（每次单击两个音符），然后再增加。

30.照镜子

现场表演时，您必须让自己的表演变得有价值，但同时也要娱乐观众。人们谈论“现场排骨”是有原因的，因此请尝试在镜子前练习。它实际上有帮助。

31.让您弹奏中指

如果您发现很难用拨弦跳过字符串，请改用拨弦的第二（中）指。无数的乡村吉他手（以及越来越多的布鲁斯和摇滚演奏家）都喜欢这样做，因为它听起来更轻松，更流畅。

32.进行彻底清洁

练习扫弦采摘时，请先按住竖弦形状。这样做将简化微动手的要求，并使您专注于自己的接手。准备就绪后，将注意力转移到微动手上，在发完音后将其切掉。

33.滑入音符以获得更爵士的声音

当从下面的品格滑入时，即使是最简单的小五音也听起来更加爵士。尝试以和弦音调进行操作，您会为转换感到惊讶。

您可以用几种方法演奏C大调和弦？一位优秀的吉他手，在CAGED系统的帮助下，在指板上至少有五个位置可以弹奏。练习弹奏和弦的四个小节，并在每种小节中在脖子上的新位置弹奏和弦。

34.了解笼式系统

CAGED系统是指五种开放的大和弦形状-C，A，G，E和D-可用于形成各种横琴和弦。从第一个位置的C弦开始：这将被称为C形。现在，采用开放的A和弦形状，并将其移至琴颈的三个品格上，以使第五弦的根音位于C的第三品品上。这也是C大调和弦，但使用A形或清音调高三个品格。

一个好的吉他手在指板上至少有五个位置可以弹奏C和弦

弹奏G型和E型和弦，并沿CAGED的首字母缩写继续，在低E弦的第八品格上都带有C根音符。通过在D弦的第10品格上以C为根的前四根弦上弹奏D形，以完成C调的五种形状循环。

为了达到良好的效果，请在第12位置弹奏第一个C形的12品格和高一个八度的曲调，以完成练习。现在返回并使用其他各种键进行相同的练习，例如组成CAGED首字母缩略词的其他四个键。

35.见C

您可以用几种方法演奏C大调和弦？一位优秀的吉他手，在CAGED系统的帮助下，在指板上至少有五个位置可以弹奏。练习弹奏和弦的四个小节，并在每种小节中在脖子上的新位置弹奏和弦。

36.从卡洛斯•阿洛玛（Carlos Alomar）取得提示



大卫•鲍伊（David Bowie）的节奏吉他手说：“如果您知道如何以20种不同的方式演奏F和弦，难道您不认为从一个F和弦到另一个F和弦之间的弹奏会带给您些许领先吗？”这个概念类似于在舔之间弹奏和弦刺，这是装饰节奏部分的好方法。

37.使用三的幂

无数吉他手的和弦剁碎很大一部分是使用三弦音色。它们提供了足够的音符内容来说明和弦功能，而多余的手指可以自由添加其他音符或旋律点缀。考虑一下吉米•亨德里克斯（Jimi Hendrix）的《小翼》，尼罗•罗杰斯（Nile Rodgers）的《怪胎》（Le Freak）和滚石乐队的（Start Me）。

38.跟随鼓

许多吉他手可以通过练习一些教鼓手入门的书籍来提高他们的节奏感和词汇量。拿起一本书，看看它能为您的节奏演奏做些什么。

39.从萨奇和奥钢联获取小费

两位切碎的演奏家过去常常背靠背坐着并交换舔，试图用他们的耳朵来引导对方的演奏。他们还会在背景音乐上播放问答式的蓝调–一个会问一个问题，另一个会回答。

尝试与朋友做同样的事情，然后通过弹奏和弦和间隔并查看对方是否可以确定正在播放的内容来进行耳部训练。这是训练您的耳朵和手指的好方法。

40.首先在你的头脑中学习

有想要学习的独奏吗？看看您先将其从头上拨开，远离吉他，可以走多远。看看您是否能弄清楚它在琴键上的位置，它在指板中的起始位置以及在哪个弦上。当您弹回吉他时，尝试一下，您很快就会发现哪里出了问题。经过反复试验，您很快就会训练自己的耳朵。

41.模仿低音，或从后向前

弄清楚一首歌的和弦有困难吗？聆听贝司的演奏-这通常会给您和弦的根音。另外，如果您陷入了和弦中，请尝试结束并向后移动。令人惊讶的是，您经常可以使用这些方法来填补空白。

42.思考宏

尝试一个非常有名的舔，前奏或简短的独奏，并尝试听听吉他手使用的每一个细微差别。然后，查看是否可以正确播放。亨德里克斯（Hendrix）的“嘿乔（Hey Joe）”介绍就是一个很好的例子-每个人都认为他们知道这一点，但是再听一遍，您可能会为这条简单的书中的内容感到震惊。

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43.从史蒂夫•莫尔斯（Steve Morse）（2）获得提示



独奏时，将琴桥拾音器用于第12品格以下的通道（较亮的音调有助于更好地切入较低的音符），而琴颈拾音器则用于第12品格以上的音符（高音在此贝司音调下听起来并不杂音）。

44.摘自Yngwie Malmsteen的小贴士



用琴颈拾音器弹奏快速的音符段落，然后在最后的延音音符上，快速切换到琴桥拾音器并施加宽颤音。明亮的音调和宽颤音将为最终音符增添很多戏剧性。

表演时，将扩音器的扬声器指向头部，而不是脚踝

45.埃里克•克莱普顿（Eric Clapton）




在双节拍吉他上，将拾音器选择器设置在中间（两个拾音器都打开），将琴桥拾音器调到最大音量，然后将琴颈拾音器调低至7或8。这是Crossroads的现场音色，但也很棒在工作室中创建听起来像巨大的拾音器声音的方法。

46.瞄准目标

进行表演时，将放大器的扬声器指向头部，而不是脚踝。它将使您对音调有更好的感觉。

47.詹姆斯•泰勒（James Taylor）给小费

通过将大三和弦变成大七度，大七和变成大九度，将小三和变成大七度，将小七和大成九等来增强您的歌曲。

48.从B.B.金小费

B.B.告诉Gary Moore减慢他的吉他演奏速度，并通过弹奏其他音符来使其更富有灵魂。摩尔听从了这个建议，他在后来的录音中的演奏听起来更加周到，并且在需要时仍然有很多他的签名。

49.带它到桥上

在靠近琴桥的地方选择剪裁明亮的音调。这是获得约翰•斯科菲尔德（John Scofield）声音的快速方法，也适用于大而合唱的和弦。

50.埃里克•约翰逊（Eric Johnson）的建议



约翰逊尝试通过粗糙化拨弦的侧面并使用更多的上击来获得明亮，切割的声音，从而听起来像奶油时代的克莱普顿。

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作为吉他手，我们一直在寻找改善演奏方式的方法，但是鉴于演奏者之间能力的巨大差异，一些建议可能纯粹是主观的。

一个玩家使用多年的技术可能会成为另一个灯泡“尤里卡”时刻的源头，但对其他人却无能为力。但是，无论您的能力如何，对自我完善的追求将永远存在。

我们汇总了100个技巧的清单，这些技巧保证可以改善您的吉他演奏，并提供适用于整个频谱的建议-无论您是刚拿出第一把吉他，还是您是经验丰富的切碎机，完美。



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51.从查克•贝里（Chuck Berry）那里获取灵感







在长布鲁斯独奏的第二或第三合唱中引入双音点。它将立即为您的演奏增加力量并“提升”。

52.检查你的音色


给吉他重新装弦时，请在第12品格上敲打自然的和声，以检查音调是否良好。如果关闭，则需要调准吉他的音色。无论您的弹奏效果如何，如果吉他的音调不理想，效果都不会很好。







53.尝试用和弦来调整音色

使用并开放式D和弦来调整放大器的高频，使用开放式A和弦来调整放大器的中频，使用开放式E和弦来调整低音。每个和弦的共振在这些音调频率下都能很好地工作。

54.尝试印度五声

也被称为混音五音，这种音阶用大三音代替了小五音的f3rd。它具有异国情调的味道，尤其是在单弦鞋面使用时，也非常适合在蓝调和摇滚乐中独奏。

55.创建一个即时融合比例！

取小五音，并将根更改为大七度（通常低一格）。新的音阶在和弦改变后听起来很棒。对于小五音，如果我们将每个A音符换成Gs，新音阶将为Gs C D E G，非常适合演奏各种E7和弦（E7s5，E7s9等）。

56.扩展你的知识面

约翰•麦克劳克林（John McLaughlin）说：“每个人都应该知道很多尺度。如果不是将音阶的音符钩在一起，那是一个和弦？这些知识将为您打开脖子。”

57.不要从吉他的角度考虑

吉他手 Freddie Green 曾说：“您不应该自己听吉他。它应该是鼓的一部分。”他的意思是把乐器连接起来。


58.从鼓手那里获取灵感

要 使Freddie Green 的想法更进一步，请考虑与鼓手的低估，小军鼓和踩镲等等方面的联系。







59.让练习充满色彩

虽然半音练习可以很好地进行热身，但是它们很少出现在独奏中，因此除非您计划在演奏中大量使用它们，否则不要在它们上花费太多时间。

60.独奏

在模式下工作时，有伴奏曲目或伴奏可以帮助您。如果您都没有，请选择基于E的模式，然后在第一个弦上弹奏模式时，将第六个弦用作低音。

这是通过与E相关的七个常见模式（爱奥尼亚语，多利安语，弗里吉安语，利迪安语，混合音节，风神式，Locrian音调）的绝佳指板和听觉练习。

61.注意你的第四根手指

在进行需要保持弦的琶音采摘时，请尝试将第四根手指轻轻放在吉他的琴体上，以便从琴弦上转动手的动作。

无需专注于吉他演奏的新领域，而是可以对演奏的各个方面进行微调，使其表现出色

62.切换到原声吉他

去掉电吉他上所有的效果，然后看看是否可以干净地演奏它们。弗兰克•甘巴勒（Frank Gambale）喜欢这样做，并发现它可以帮助他真正磨练自己的技术。

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63.注意手指按弦的力度

是否过于用力？用标准方法演奏音符或和弦，然后慢慢释放压力，直到您听到琴弦嗡嗡声为止。紧接烦恼嗡嗡声发作之前所达到的压力是理想的使用量，可以节省能源，从而产生听起来不错的音符。特别适合于和弦和繁忙的连奏。

64.微调

不必在吉他演奏的新领域工作，而是可以对演奏的各个方面进行微调，使它们表现出色。看看是否可以使它们变得更好，并将它们变成吉他作品的标志性元素。

65.知道你是谁



吉他手倾向于专注于演奏技巧，音乐人倾向于专注于创作和音乐技巧（理论/阅读/听觉），而艺术家则利用这些技巧创作自己的音乐。找出最适合你的定位，然后使用吉他的完成。

66.吸引观众

当歌曲进行到很有挑战性的段落时，许多吉他手会一边看着指板或地板一边演奏，并且可能会感到紧张，但这对付钱来看演出的观众并不太公平。







为了帮助您与观众保持视觉联系，当您从舞台上望出去时，请用眼神和他们交流。这是一个公开演讲的技巧，可帮助您与听众建立联系，而不会过于专注于听众中的任何一个人。

67.少即是多

能快速激烈的速弹是一回事，但要确保您还可以轻快地弹奏，并具有优美的节奏。过多的速弹或其他会使听众感到厌烦，并消除任何动态感。放慢脚步和沉思地演奏通常是值得的。

68.正确的提高速度

很高兴看到吉他手整晚演奏得很有品位，然后通过释放一些意想不到的速度来使独奏更上一层楼。这样的时候，您就会明白为什么继续练习秤并提高节拍器的速度。







69.完善您的替代选择

交替拨弦方式是很有必要的，我们要分析歌曲的情况以及音乐情绪来找到最适合的演奏方式。


70.学习雷鬼弹奏



在演奏雷鬼音乐标志性的非常规和弦时，使用向上拨弦是合乎逻辑的，因为这符合你右手的运动习惯。但是，向下拨弦打则会让和弦听起来更坚实。看看哪种方法最适合您。

71.休息一下

尝试开发技术时，我们都感到沮丧。放下吉他，花点时间，而不是将头撞在墙上。它可以帮助您将自己的游戏视角。此外，距离这项技术一两天的时间使您的大脑有时间对其进行“编程”，并且您可能会发现它更容易执行。

72.学会唱歌

成为地球上最伟大的吉他手固然很好，但你需要一些其他方面的努力才可以登上更高的舞台。比如，Eric Clapton曾是 John Mayall &Bluesbreakers 和Cream乐队的出色吉他手，但真正让他家喻户晓的确是很多他个人的作品，而演唱就是一个非常重要的因素。

73.热身

半音阶由给定键中我们可用的每个音符组成。如果一次将手指移到任一弦上12次，则最终会演奏出半音阶。示例1是每弦四个音符的指法，它将提供两个八度音阶的色阶。这个例子是一个很好的热身运动，同时适用于交替采摘和每个手指一根手指的技巧。

74.协调三合会的主要规模



如果我们将大音阶的每个音符以三分之二和五分音阶（因为它们落在该音阶之内）进行谐调，那么最终会得到一串三音符和弦或三合音。在C的键中，和弦名称为：I（C大调），ii（D小调或Dm），iii（E小调或Em），IV（F大调），V（G大调），vi（A未成年人，或Am）和viio（B减小，或Bdim）。

这里使用的语法涉及为每个音阶度分配一个罗马数字，小调和弦使用小写数字，而三合会减小则使用带有空心上标圆的小写数字。这样，我们可以这样写和弦进行：I-IV-V，ii-V-I等。这里显示的是“住”在C调中的七个三和音的四音符音色，在中间的四个弦上演奏，根音在A和G弦上加倍。

75.调和第七和弦的主要音阶

三合会可被认为是堆叠在第三间隔上的第三间隔。在三合会的顶部放置一个额外的三分之一会产生第七个和弦，其种类或质量多种多样，这取决于我们使用的是主要还是次要的三分之一。第七和弦比三和弦具有更复杂的和声颜色，并且以多种风格使用。









按C键的七个七和弦的名称估算如下：I7（C大七或Cmaj7），ii7（D小七或Dm7），iii7（E小七或Em7），IV7（F大七，或Fmaj7），V7（G大七或G7），vi7（小七或Am7）和viif5（B小七，平五或Bm7f5）。此处显示的图显示了前五名弦上这些和弦的有用音色，D和高E弦上每个和弦的五分之一。对于Bm7f5，您需要用食指打碎最高音，这可能需要一些练习。

76.弹跳三重奏琶音

保罗•吉尔伯特（Paul Gilbert）和埃里克•约翰逊（Eric Johnson）等球员使用跳绳来干净利落地演奏琶音。通过跳过这样的字符串，可以使每个字符串具有两个不同音符的统一模式。这里需要进行一些伸展运动，因此在进行本练习之前，请确保您的琴弦手已经完全加热。

77.弹奏跳七弦的琶音

与和弦一样，在三重奏琶音中增加第七个，则使声音丰富多彩。无论是扎根在第六根弦还是第五根弦上，这些跳弦形状都是相同的，因此您可以从中获得大量的里程。本示例为您提供C大调中所有和弦类型的指法。像往常一样，旨在在所有关键和位置学习这些想法。

78.滑音

手指滑动是一种极富表现力的元素，可通过最少的努力将“感觉”用于舔舔。下面的罗本•福特风格的舔乐演示了如何将手指滑动组合到一个简单的小五音短语中，并使之听起来像人声。

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79.使用另类琶音

当以较慢的节奏演奏琶音时，交替采撷技巧可以改善时机和感觉。上下交替演奏可以使拾音器产生类似摆锤的机械运动，从而有助于保持一致的力度并使音符的重读更加容易。

80.摇把同样很重要

打击条是一种表达工具，可用于为您的吉他风格添加各种细微差别。与普通的手指颤音不同，该条可以用于使音符既清晰又平坦，并且宽度和速度的变化程度不同。这类似于歌手将颤音添加到音符中的方式，并且可以获得非常像人声的音质。您还可以模拟播放幻灯片的声音。（杰夫•贝克（Jeff Beck）是这种假滑技术的大师。）

81.混合采摘实验

混合拾音（拾音器和指法技术）提供了一种很好的方式来改变音符的音调并弹奏跳音，这对于仅使用平坦拾音器而言会更加困难。由于拨弦只需要用拇指和第一根手指来扣紧，因此第二根（m）和第三根（a）手指可以用来拔其他弦。

琴弦上的果肉声也会发出充足的音调，此技术对于主音吉他和节奏吉他都很有用。乡村吉他手特别喜欢并且擅长使用混合拾音。











82.尝试每弦三音符指法

在独奏和即兴演奏期间将各种模式应用于音阶时，在每个弦上放置一致的三个音符会有所帮助。下面的示例使用C大调的“形状1”作为画布。有7种不同的每弦三个音符形状可供学习，它们为您提供了指板的全部选择。此示例使用连奏技巧，风格类似于Joe Satriani。

83.演奏指弹

指弹演奏是一种有用的技术，可以演奏从布鲁斯到复杂伴奏的所有内容，而仅使用平顺的拾音器就无法演奏。拨弦手的拇指可用来弹奏低音线（通常是手掌静音），而手指则可以同时和/或拇指或连续拨出琶音，旋律和和弦。

该示例的灵感来自传奇的乡村吉他手Merle Travis，并以他的签名“ Travis-picking”风格为特色。请注意，低音模式在底部两根弦的根D和第五根A之间如何交替。

84.利用经济采摘来提高速度

经济采摘（也称为余弦采摘）非常适用于从一根弦到另一根弦的穿越，因为它可以方便地减少所需的移动量和精力。为此，您可以使用相同的笔触在相邻的弦上选择连续的音符，例如小扫频。

首先，尝试使用严格的交替（down-up-down-up）拾取播放下面的示例，然后按照指示的经济性拾取笔划进行播放。像弗兰克•甘布尔（Frank Gamble）这样的球员已经利用这种技术来实现惊人的速度水平。

85.点击第二和第四节拍练习

许多爵士乐和布鲁斯演奏者通过在第二和第四拍的节拍器上练习挥杆（基于三重奏）的感觉来练习他们的时机和感觉，这是鼓手通常击中军鼓的地方。以这种方式增大点击之间的间隔会迫使您使用内部时钟并保持良好的计时性能。

86.与鼓手练习

虽然使用节拍器练习对改善总体时机非常有帮助，但与现场鼓手一起演奏是磨练您的感觉和低沉的感觉并了解与其他音乐家互动的终极体验。尽可能多地与鼓手一起演奏。下一个最好的事情是和现场鼓循环一起练习。










87.使用和弦转位

下一个示例使用和弦倒置（第三，第五或第七音为最低音）来创建更有趣的节奏声部。如果将和弦的三分之一放在贝司中，那就叫做“第一次倒置”。将第五个放在底部称为“第二个反转”，将第七个作为最低音符会产生“第三个反转”。本示例在第一次和第二次反演中都使用了各种C三合音。有关和弦反转作为合成工具的示例，请听Eric Clapton的《天堂之泪》。

88.某些情况下可以避开根音

如果您正在与贝司手一起演奏，则不一定总是需要在和弦中演奏根音。许多爵士三重奏乐队的吉他手经常这样做。这种方法使您腾出时间来演奏和弦替代，扩展和稀疏的声音，这些声音听起来不太杂乱，而其他和弦音则更加突出。本示例使用各种无根音色创建以Dm7音调工作的彩色伴奏。

89.使用开放声音的三重奏

像埃里克•约翰逊（Eric Johnson）这样的演奏者会使用开放声音的三重奏为和弦演奏增加空间和色彩。一种有效的方法是将三重音的中间音符移高或降低八度。例如，不播放音符堆栈C E G（从低到高），而是播放C G E或E CG。

即使发声包含相同的音符（尽管使用不同的八度），它们的音色也明显不同。本示例以和声C大调的各种和弦为特色，并以所谓的开放音色为准。

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0.演奏有或没有划痕的16分音符

练习16音符的放克节奏是一种有效的方法，可在加强节奏的同时增强弹奏技巧。关键是要使弹奏的手保持松动，并像钟摆一样在弦上来回移动（上下，上下，上下等），即使您不敲弦也是如此。

这些是刮擦音，可能会用品格的手踩住或减弱（只需松开琴弦的握力），即可发出空心，不刺耳的“卡盘”声，或完全通过以使它们无声。这种方法和技术将确保良好的时机和感觉。

91.使用第四间隔创建即兴演奏

完美的第四音阶（两个音符相隔五个半步）在失真演奏时听起来不错，非常适合制作听起来整齐的摇滚乐。此示例在D和G弦上使用四分音符，以受Dire Straits吉他手Mark Knopfler启发的指法即兴演奏。

92.使用变调夹

变调夹可让您使用相同的手指友好的和弦形状和指法演奏各种琴键。它在民谣吉他上特别有效，并且在较高位置时可显着降低动作，使琴弦更容易压下。









最好的变调夹具有可调节的张力，使他们可以在脖子上的任何位置提供适量的压力。当您靠近身体时，大多数吉他琴颈会变得越来越粗，越来越宽，所需的张力较小，可以将琴弦牢固地压下。无论变调夹放在脖子上的哪个位置，变调夹都应提供足够的张力，以使琴弦清晰地响起，而不会变尖。

93.在拍子2和拍子4上敲击“拍打”

在第二和第四拍时将拨片拍打在琴弦上，有效地发挥了军鼓的作用，并为节奏声部增加了打击乐。关键是在弹奏重音重击时用品格琴手使琴弦静音。只需松开对和弦形状的握力，然后再次挤压弦线即可进入下一个弹奏。

此示例是一个时髦的R＆B风格的伴奏鞋面，它使用敲击声拍打来推动声部前进。在另一种流派中，Extreme’s More than Words的吉他手Nuno Bettencourt在第二节和第四节的拍子上用手指敲打琴弦，获得类似的驾驶感，但又悠闲自在。

94.演奏和弦可以使用压缩效果

踩踏踏板对于夜间动感和保持音符有效。许多乡村吉他手在弹奏主音时会使用压缩器来控制和限制他们的混合鸡pickin'licks中异常大声的峰值，并使他们的独奏声音更均匀，以便他们更好地混合。压缩还可以减缓音符或和弦的自然衰减，从而使音符或和弦具有更大的音量。本示例使用压缩器来维持长和弦。

95.使用和弦来改变

另一种有效的独奏策略是使用和弦音色来定期演奏五音或乐段

独奏时概述或“确认”和弦变化的最佳方法是播放组成您正在演奏的和弦的音符，尤其是在和弦发生变化时立即降落在和弦音上。尝试学习和弦的进行，然后将这些和弦的琶音连接在一起。











掌握了这种方法后，您可以选择省略音符并添加半色调链接音。另一种有效的独奏策略是使用和弦音色来进行定期的五音阶或模态演奏。

96.在开放式调弦下使用滑音演奏

只要您干净利落地弹奏音符并带有令人愉悦的，像人声一样的颤音，使用幻灯片听起来会很不错，并且可以进行一些富有表现力的情感演奏，所有这些都需要一些练习来进行培养。

通过对吉他进行重调，可以轻松获得大调，小调和模态音调，而不必担心抑制当前未拾取的弦的振动，这通常在标准调音中至关重要。本示例使用开放式E调音来创建蓝调摇滚风格的舔。

97.在小七和弦上使用 Dorian 音阶

即兴演奏者广泛使用的Dorian模式是主要音阶的第二种模式，具有凉爽的蓝调爵士乐风格，是独奏七小调的绝佳装置。

该音阶最吸引人的特征之一是它没有不良音符，因此在合适的和声环境下，您可以在较小的或较小的七个和弦上弹奏，并落在其七个音符中的任何一个上，听起来会不错。Dorian模式是间歇性的：根音，2，f3、4、5、6，f7。











任何开放的琴弦都可以用作踏板音-一种用来演奏杂音和反复演奏的嗡嗡声或重复的音符-用于各种连奏和挑选想法。齐柏林飞船（Led Zeppelin）的史诗歌曲《克什米尔》（Kashmir）是使用踏板的一个很好的例子。使用开放的弦线作为踏板音调可以腾出您的苦恼音色，使您的演奏间隔很宽，从而使音色令人印象深刻，同时易于演奏。

99.将半音符并入旋律和乐句中

彩色音符-音符相隔半步-可用于增加独奏的趣味性和旋律张力。布鲁斯音阶是通向这个世界的绝妙途径，因为它是次要的五声调，并附加了f5。

当用作传递音调以连接音阶和和弦音调时，半音符最有效。它还有助于将半音符放置在不强调节拍的小节部分。这个乡村风格的示例在E大五音阶（E Fs Gs B Cs）上添加了各种半音符。










100.抑制琴弦发出的噪音

最后的技巧是一项重要但经常被忽视的技术。微动或采摘手未阻尼或静音的任何琴弦都会同情您正在演奏的琴弦，从而在演奏中产生不受欢迎的噪音，从而使音调失真。

练习电吉他时，经常通过扩音器演奏很重要，这将使您痛苦地察觉到这种噪音，并作为不断提醒您清理技巧并不断使那些闲置弦静音的提示。

使用双手敲击的吉他手通常会在螺母的脖子上展开一根弹性发带，然后将其滑过螺母以阻尼琴弦并抑制噪音。詹妮弗•巴顿（Jennifer Batten）风格的敲击示例借助类似的时尚弦静音器，可以轻松演奏。

蒙古人

非常的好！非常的棒！

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1. Chuck Berry

摇滚乐的教父...



查克·贝里（查尔斯·爱德华·安德森·贝里）（Chuck Berry），美国黑人音乐家、歌手、作曲家、吉他演奏家。贝里是摇滚乐发展史上最有影响的艺人之一，他的吉他演奏风格鲜明，作品融合了布鲁斯与乡村音乐的元素，善于创作与青少年息息相关、充满时代感的音乐。很多后起的艺人，特别是海滩男孩、披头士和滚石乐队，都翻唱他的歌曲，模仿他的吉他演奏风格。







熟悉摇滚乐发展史的人都知道查克·贝里的名字。从五十年代起，他那精瘦调皮的舞台形象就出现在一系列以摇滚乐为主题的查克·贝里影片里，如《摇滚，摇滚，摇滚》（Rock,Rock,Rock)， 《摇滚先生》 (Mister Rock and Roll)，《上路吧，Johnny》（Go,Johnny,Go)。他又是一个表演大师，留着细细的小胡子，弹着欢快的吉他，用两条细柴似的腿在台上走出滑稽可笑的鸭步。他在五十年代灌制的许多唱片使他的歌曲风靡美国。他的名曲 “梅波莲”(Maybellene)、“碾过贝多芬”（Roll Over Beethoven)、“棕色眼睛的美男子”（Brown-Eyed Handsome Man)、“甜蜜的十六花季”（Sweet Little Sixteen)、“旋转不息”（Round and Round)、“纳丁”（Nadine)、“小奎尼”（Little Queenie)、“你抓不住我”（You Cant Catch Me)、“甜蜜的摇滚”（Sweet Little Rock and Roll)、“生活在美国”（Living in the U.S.A.)，等等 成为早期摇滚经典之作。多年来，人们都把他视为摇滚乐的创始人之一。



2. Hank Marvin

Twang之王发现他的标志音色





汉克·马文（Hank Marvin）身为The Shadows的Twang乐队之王，是英国第一个电吉他时代的英雄，以单线圈音色，启发了一代乐手。



汉克在2017年对吉他手杂志说：“我的参考点是人声，具有强烈旋律感的各种爵士、萨克斯、民谣以及像莱斯·保罗这样的吉他手。我在Strat上模仿的人声和萨克斯通常具有的颤音，从而使音符更具表现力。



“我的声音和风格或多或少是偶然发生的；Strat，AC15音箱（很快成为AC30）和echo box的组合将我推向了一个方向”



3. Les Paul

不仅仅是负责世界上最著名的吉他品牌的那个人...





莱斯·保罗他在乐器和录音技术等领域的成就远在音乐之上。他不仅发明了实心电吉他，还创造了多声道录音等革新性的技术，为流行音乐的发展做出了巨大贡献。



当Les Paul发明实体型电吉他的时候便已经是个明星了（这便是Gibson想要推出他签名琴的原因），他是一位杰出的爵士乐和乡村音乐演奏家。通过发明多轨录音、发现延迟、镶边和相位效果，他为后来每一位追随他脚步的吉他手们提供了设备的支持。他密集的吉他音轨叠录技术为后来像Brian May这样的吉他大师的出现奠定了基础。





在Paul Gilbert 和Bumblefoot这样的速弹吉他手出现之前的数十年中，Les Paul或许会对速弹嗤之以鼻。因为只要在录音中加快磁带速率便能同时得到音乐性和这种滑稽的速弹效果。诸如Zakk Wylde这样的摇滚明星在脏乱不堪的纽约夜店里表演的那种吉他演奏，或许在Les Paul眼里不过是蹒跚学步、班门弄斧而已。





除了对电吉他的发展做出的贡献之外，Les Paul对于多轨录音技术的革新也为流行音乐日后的发展起到了至关重要的作用。“如果没有他，我们今天听到的音乐就不可能是现在这个样子。”著名音乐制作人罗伯-卡瓦罗(Rob Cavallo)说。“如果我们没有现在的多轨录音技术，我们怎么能听到一个歌手在他自己声音的伴唱下演唱？又怎么能听到主音吉他与节奏吉他的合奏？”



4. Scotty Moore

作为“摇滚之王”猫王的支持者（乐手），斯科蒂·摩尔（Scotty Moore）不乏崇拜者，从基夫（Keef）到佩奇（Page），贝克（Beck）等等！





Winfield Scott'Scotty'Moore III可以说是有史以来最重要的吉他手的称号。受梅尔·特拉维斯（Merle Travis）和切特·阿特金斯（Chet Atkins）乡村爵士乐演奏的影响，他与一个年轻的卡车司机埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）（猫王）合作，创作了一种新的白色蓝调摇滚乐（rockabilly）。猫王说他：改变了吉他的角色。Scotty Moore是站在猫王幕后的伟大的吉他演奏家。







通过尝试诸如下面乐谱示范，获得令人难忘的Scotty风格，Scotty将fingerpicking风格应用在了节奏以及布鲁斯中。



在该示例中，我们介绍了摇滚乐先锋音乐手的指法技巧示例。如果您有兴趣，可以指弹演奏，也可以使用拨片和手指“混合”弹奏。







按住开放的E弦，让您的第四根手指自由弹奏第二根弦上的击弦 。E6是一种经常使用的摇滚乐和弦。演奏时，Scotty会同时使用拨片和手指。



5. Buddy Holly

早期摇滚乐的真正标志之一，也是悲剧性的早期摇滚歌手。





摇滚乐在1950年代，非常有名，艾克·特纳（Ike Turner），查克·贝瑞（Chuck Berry）和小理查德（Little Richard）都大受欢迎！但白人观众对此大为反对。霍莉（Buddy Holly）着“西装”出现在美国电视上，展示了布鲁斯，摇滚乐和乡村风情。



不管营销机器（电视）的价值如何，霍莉和他的Stratocaster立刻受到欢迎。他在[1957单曲佩吉·苏（Peggy Sue）上弹奏的大和弦很容易演奏，体现了“我能做到！” 早期摇滚精神。



Buddy Holly 的持久影响？甲壳虫乐队的名字就是是向霍莉（Holly）的乐队The Crickets的致意，因为他们和其他数百人都在模仿他。两年后，霍莉遇上空难英年早逝，享年22岁，他在世上短暂的时间，改变了音乐史。



TG提名：

Chet Atkins

几乎他的每一次触摸都显示出惊人的技巧，但是如果您不尝试演奏他的曲子，您将永远不会知道。





Merle Travis

您是否有一种完整的技术以您的名字命名？没有 Travis picking 的技巧，乡村，民俗和摇滚乐都难以想象。





Carl Perkins

他融合了乡村和布鲁斯的风格，撰写了《蓝色麂皮鞋》并录制了最终版本。Rockabilly吉他手仍在学习他的所有的licks。



Bo Diddley

Guns n'Roses，George Michael，Stones，U2等数百人使用了“ Bo Diddley节奏”。



Duane Eddy

当有人要演奏“ twangy”吉他声时，（也许是在不知不觉中）他们受到Eddy音调的启发。



Link Wray

瓦雷（Wray）和他的喇叭发明了失真。想一想，下次插入吉他时要多谢！

Wray – and his knackered speaker – invented distortion. Think about that and be thankful next time you plug in your guitar!



Dick Dale

戴尔不仅仅把《Pulp Fiction 低俗小说》与人联系，还带来了新的尺度，而他令人难以置信的身体攻击激发了SRV。



James Burton

猫王陪伴了梅尔·特拉维斯（Merle Travis）和卡尔·珀金斯（Carl Perkins）的事业，他们用美味的吉他 licks 舔塞满了猫王的歌曲。



Maybelle Carter

这位chord-melody 乡村音乐的先驱是Grand Ole Opry的领军明星，后来启发了所有后来的乡村巨星。

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感谢楼主分享！！！