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发表于 2016-7-1 14:32:21
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混音的概念:
混音是将对白、音乐、音效等多种音源予以混合的处理过程,又称为再录音。混音有前期和后期,是将音轨组装成为最终音乐的一个关键步骤。
混音(英语:AudioMixing)是音乐制作中的一个步骤,是把多种来源的声音,整合至一个立体音轨(Stereo)或单音音轨(Mono)中。这些原始声音信号,来源可能分别来自不同的乐器、人声或管弦乐,收录自现场演奏(live)或录音室内。在混音的过程中,混音师会将每一个别原始信号的频率、动态、音质、定位、残响和声场单独进行调整,让各音轨最佳化,之后再叠加于最终成品上。这种处理方式,能制作出一般听众在现场录音时不能听到之层次分明的完美效果。
过去用来混音的常见设备,主要是合成器(SoundModule)、音效处理器(SignalProcessor)与混音座(MixingConsole);近年来随着电脑科技进步,也开始流行以音乐制作软件混音,仅需使用一台电脑及混音软件,便可完成复杂的混音作业。
混音的前期
前期是做整体效果,如做混音,做人声和乐器的EQ把各个乐器的摆位做好!这样听起来就有了个总体的混音模式!
混音的后期
后期最重要的一道工序就是母带,他主要是把前期混好的音乐,在发行前再做一次命整个的压缩,这个压缩不是把音频压小了,而是把整个音频压起来听上去很平均,还有再把前期合成好的音乐的EQ再一次的调节好!
混音的作用
混音不仅仅是一项艺术,它还是将音轨组装成为最终音乐的一个关键步骤。一个优秀的混音可以将你音乐中的精彩之处展现于人们面前,这可以认为是你将聚光灯全部打向乐曲中那个最重要的细节,给本来就非常激动的听众再增添一分惊喜,同时还要保证乐曲无论是在一台晶体管收音机上听,还是从一个发烧友的“梦幻组合”中放出来,声音都要没的说。
从理论上说,混音应该是非常简单的事情:你要做的只是调节一些旋钮,直到所有的声音听起来都很好即可。但是一般可没有那么好的运气。混音对于混音工程师来说,其难度简直可以与演奏一件乐器那样困难。因此我们要走得近一些,来仔细观察一下混音中的每一个步骤。
你可以从分析一些顶尖级的混音工程师和制作人的优秀混音录音开始,这些“大腕儿”包括:BruceSwedien、TogerNichol、ShellyYakus、SteveA1bini以及BobClearmountain等。不要将注意力放在音乐上,而要注意其中的混音。你要尽力听出每一件乐器的声音,甚至是“墙壁的声音”,因为音乐中的每一个元素都有其自身的声学空间位置。同时还要注意音乐中频率响应的平衡,你要尽量使得声音有足够的高音部分但又不使其产生尖叫声,还要有充足的低音来进行铺垫,但不要将混音弄成一团浑水,当然保证一个清晰明显的中频段也是必须的。
一种最好的混音参考工具就是一台CD唱机和一张混音非常精彩的参考CD(在摇滚乐CD中,我最喜欢的一张要算TomPetty和TheHeartbreakers的专辑DamntheTorpedoes,其精彩之处就在于无论你是使用什么样的音响系统来播放它,它的声音都非常的好)。将CD唱机接到你的调音台上,然后经常地将你的混音作品与参考CD进行比较。如果你缩混出的声音显得有些呆板、刺耳或是引不起人们的兴趣,那么你就要仔细监听并且分离出产生这些不良后果的信号源。一张参考CD也可以在许多方面对你有指导作用,例如鼓声、人声和其它声音的相对电平量等。
观察调音台的电平表,使参考CD中乐曲的电平与你混音作品的电平尽量相同(使它们的峰值信号在电平表上一样高)。这时如果你作品的总体音量听起来很小,甚至当它的峰值电乎已经超过了参考CD的电平值时也是如此,那说明参考CD中的音乐一定已经经过了很好的压限处理,使整首乐曲的动态差异不致太大。事实上,压缩永远是你进行混音时必须要做的几件事之一。同时,一个正规的制作室应该都拥有至少一台一流的压限器和一名一流的使用者。
混音所应注意的
适当的监听电平
太大的声音会使耳朵感到疲劳。而较低的混音电平会使你的耳朵一直处于“灵敏”状态且不易疲劳:太大的混音电平可以使你的全身血液沸腾,但是这样不利于察觉到电平中的细微变化。
许多音乐工作室都存在噪声的问题,因此混音时使用耳机看来是个不错的办法。尽管耳机对于捕获那些在音箱中不易听到的细节来说是非常优秀的,但它对于混音来讲还不能说是最好的选择,因为它会过分夸大乐曲中的某些细节。因此,用耳机来检查混音结果而不是用耳机来进行混音是最好的方法。
不要弄脏声音
在开始录音时就要为混音做准备。获得优秀混音最关键的要素之一就是在录音时尽量保证各轨声音的干净。将信号源与录音机之间所有可以去掉的设备都搬走,录音过程中的大多数情况下,都应该打开信号处理设备上的“bypass(直接通过)”开关,使它不给信号加任何效果,而保持信号的“原汁原味”。如果可能的话,最好直接将声音信号输入到录音机中(对于麦克风,这时要使用一个独立的超高品质前置放大器),而将调音台也放在一边。
对于单个的音色,你可能听不出直接录音和通过调音台及其它设备来录音有什么差别,但是一首乐曲是由许多的音轨构成的,各轨声音中不“干净”的成份叠加起来肯定就会影响到混音时乐曲的清晰程度。
乐曲编配
在编曲时就应该考虑到混音的问题。个人音乐制作室中的典型问题是很容易将作品搞乱。在早期配器时就将音乐的结构塞得满满的,这样随着录音的进行,你已经没有空间来加入新的想法了。记住一点:音符越少,每一个音符给人的印象才会越大。正如SunRa曾经说过的那样:“空白也是一种表现。”
混音的基本技巧
让混音变得清晰:你可以使用高通和低通滤波器,来准确定义每个乐器的频率范围。免费的BX_Cleansweep插件应该能对你有很大帮助。
做自动化处理:
几乎所有的数字音频工作站都具有强大的自动化(Automation)功能,所有没有理由只把音量调到差不多的位置就不管了。如果有必要,你可以微调所有乐章,乐句,甚至音节的平衡。同样也可以对发送和插入效果使用自动化控制。
处理声相:你可以把你歌曲中的每一个元素都做声相上的处理。但是没有必要为了寻找完美的声相位置或者非要把它们调得栩栩如生,而逼疯自己。除了极左,极右和中间这几个位置以外,其他的位置在不同的系统里转化出的结果都是不同的。所以你可以大胆地对你歌曲里的元素进行声相处理。
做适当的休整:
要懂得放松你的耳朵,这样有利于重新梳理你的观点和看法。混音是一项艰苦的工作,所以每几个小时的工作后,你就需要停下来,放松,调整你的身体。当然被干扰或者注意力分散了,并不能算作合理的休整。
提前完成所有的编辑:
对鼓进行所有细节上的编辑,挑选人声,修音准,以及鼓和Bass的搭配。这些事情应该在进入混音之前就做好。否则你很难在混音阶段保持和发展你的创造热情。
混音的建议
●一旦配器过于臃肿了,一个较好的办法是重头对乐曲进行剪接。和许多人的做法一样,我也是在制作室中边录音边写歌,因此对于歌曲的感觉通常都是暂时的,即兴的。因此删除一些东西可以使乐曲即简洁又好听,并使你对乐曲的总体把握有更清晰的想法。
●试着用歌手的演唱或是其他的旋律乐器而不是节奏部分来构造一首歌曲。先简单地录入一些鼓、贝司和钢琴等来标出节拍点,然后录入人声并尽可能地将它剪接处理得很好。这时当你再来编配节奏音轨时,你就会对人声的细微特点十分敏感,因此也会非常容易地感觉到应该在何处加强节奏部分的力度,在什么地方让节奏部分保持沉静。
●包含了数字音频功能的音序软件(DAW),可以让你在加入过多的音乐织体之前,首先非常容易地录入和编辑人声音轨。这样听着人声来进行配器,你编出来的曲子就会和人声贴得更加紧密。 |
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