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创作音乐是一项私人过程,并没有绝对正确或错误的方法。同样的方式可能适用,也可能不值一文。然而,开拓思路,面对更多选择,这是每个人的权利。我也愿意向大家分享一些中肯、可操作的写歌技巧。如果你正在积累创作技巧或想要提升写歌的能力,把下面5条贴士当做参考吧:
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/ A3 e' }! C$ N: Q1.始终有个创作方向3 }- O5 h4 [6 @
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创作一首成型的,有体系的完整歌曲,再多的碎片技巧都比不上有着明确的方向。也许你在一首歌里有太多风格元素想要尝试,太多情绪需要表达,太多碎片的动机想要填充……但你知道,几乎好作品都有一个完整的形象。就像一位充满个人魅力的人,始终拥有个性与自我。所以,集中思想灌注出一首凝聚、完整、有灵魂的歌曲,这需要你始终有个创作方向,这可能是一种引力,把你往一个地方驱使,而不是失去了方向。
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( V; o: K5 q# ?# ~" c 所以,不管有多少动机、风格要去尝试,在写一首歌时最好整理好思绪,有一个大致的轮廓。试着问问自己:我要通过这首歌说些什么?用何种形式?哪些动机格格不入,哪些歌词跑偏了?……或者,不要放过一个强烈的情绪激起的创作欲望,尽量一气呵成一整个简单的歌曲框架。
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" W0 ], q8 ?3 @! G/ T2.在副歌中:重要的事情说三遍$ W2 c7 o+ b! ^$ i+ l
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聆听者听过一遍你的歌曲就知道你要表达什么——从某个角度上说这是个显著的优点。# u3 p! t% c2 {
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副歌是洗脑与大合唱的“重灾区”,所以避免你的副歌依旧在碎碎念些不明所以的意象或是平淡的白描。, o. P7 Z; D4 s3 l5 W
7 U9 [+ ]4 c$ Q9 V* F3.刺激不要停 \# v7 x# _/ D Q
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不是只有副歌才是戳动听众G点的时刻,最成功的歌曲,无论是主歌、副歌、桥段从头到尾处处精彩。这种刺激可以使好听的旋律、极富感染力的节奏、抓耳的音色等等等等,任何有用的东西。Max Martin(Backstreet Boys, Britney Spears, Katy Perry, Taylor Swift合作过的著名制作人)把一首歌曲中的每一个部分都当做一个独立的“hook”来精心安排设计。所以这是挑战完美歌曲的所在,不要把力气都省到副歌上。我试过,这的确很难,但准保能把创作从60分升级到90分以上。 @' `* A( M T G6 Q V9 J$ q
; a0 u7 B, k; i: p4.关于意识流创作 F* Y1 n8 X2 l! n. ~
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如果创作的思绪在你脑中是一座湖,那其中肯定有不少源泉来自意识流——某些精彩的乐段或歌词都来自作者的意识流,这也是积累动机的好方法。但意识流并不能作为创作的全部或是主力,因为这可能是低效的或抑制创造的。把意识流再加工、再创造,将模糊的梦境梳理地更生动精彩,这也许是更好的表达方式。0 E9 D$ C9 o5 w. M* a- d& D
& r" v& @" ~+ r. a; X- b9 O; p- B5.让时间沉淀7 n# j, T) I" n. v' N
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相信大家都有这样的感受:写完一首歌后,觉得这太TM厉害了。结果第二天早上起来一听,“咦!怎么感觉差了好多?”。很多时候,当我们在一首歌中陷入太深时,会失去客观和全局视角。最好是创作之后再留出一段时间去沉淀,再评价和修改。这能让你用不同的角度去聆听自己的创作,并做出更开阔的作品。
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