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<p>声乐杂谈之一<br/><br/>“老师，为什么你总强调唱歌时要按声母来确定口型？”茗茗不明白地问道。<br/>“汉语言，是拼音拼出来的。如果你的口型不对了，那么你发出的那个音，就一定变味了。比如说这个“美”字，它是上下嘴唇先相接触一下，然后迅速分开，气流在上颚中间那么一撞，就发出“美”的读音来了，这时如果你将口型张大了，那个美字就完全失去了它的标准读音。”龙博士耐心地回答着，“反过来，你在啊的时候，你要缩小口型，那就不是在唱啊了可能就成了其他的音儿了。”<br/>“那么，我该怎样去把握这口型的大小呢？”<br/>“这就是声母的功劳了。任何一个汉字的发音都是声母和韵母相拼而成，那其中的声母的作用就是决定口型的大小，它本身是发不出声音的；那韵母的功用，就是保持声母口型时应该发出的声音。所以唱歌时一定要讲究口型的张开的程度，不能什么字都一律把嘴张得过大，唱什么字都得把下颚骨打开。这点，茗茗你可要牢记呀！那一味张开大嘴的唱法是一种误导。茗茗，你别小看了26个声母，就是它们组成了我们汉字的唇齿音，前膛音，上膛音后膛音和嗓音。比如那美，最，谁，吹等字之就是唇齿音；而响，当，窗，光等字都是前膛音；如大，上，亢，昂等字就是后膛音了。但演唱这样些字时，还要根据它们的韵母是单音节厚复合韵母，进行适当地变化。比如，唱“光”字时先要按声母的口型发出“光”的声音来，然后，再把嘴逐渐张开，共鸣点向后移，就发出“昂”的韵母的声音 来了。<br/>“在声母，韵母的运用上，我国的京戏和其它一些地方戏就特讲究这一点，在现代京戏的所有的唱腔中都强调了声母为口型，韵母为声音的唱法，演员每唱到长音节的托腔时都是先按声母打开口型，然后一点点地把声音放出来；在种声、韵母相拼的唱法，在评戏，越剧，各种梆子戏，都非常流行；被称之为高雅的昆曲中，更是在这种发声方法上进行了许多的改革和创新。就是现在的许多歌唱家，也都在注意运用这种发声方法的。因此，茗茗你可一定要好好地掌握这种发声方法啊。其实，这也就是民族唱法的精髓之真谛。</p><p>声乐杂谈之二<br/><br/>在一次演唱会上，有一位演员唱歌时一会有共鸣音出来，而大多时候都没有，那声音直而脆，就好像在嗓子眼儿直接发出来似的。有的人就说那是“大白嗓。”根本不是什么民族唱法，可评委却说，那是民歌唱法。茗茗一时竟糊涂了。<br/>“老师，那民歌的唱法可以不共鸣吗？啥叫大白嗓？”<br/>“我先说什么叫大白嗓。人们所说大白嗓，近来有人又把它称谓“原声态”。所谓的大白嗓，就是发音时它的气流冲出声带后，直接在音带到咽喉间的那段气管连同咽部就开始了共鸣，位置比其他的的共鸣更靠后了，这种共鸣的方法，产生的效果，就像是平常说话似的，嗓音特重，声音虽亮，但音质却不纯，让人听起来不太舒服；其实，民歌的唱法更讲究共鸣，只是因为地域的不同，在共鸣的运用上多少会有些区别。比如说东北民歌，就粗旷，嘹亮，它在共鸣的位置上就放在了咽喉以外，口腔共鸣为主；陕北一带的民歌，那共鸣位置就重在咽腔和鼻腔了，因而才能发出那么强烈、高亢的乐音来；而江南民歌重在轻柔，所以它共鸣位置基本上保持在咽腔和鼻腔相连接的那个部位，而且在用气上也是轻量级的。”<br/>“我还得着重说一句，没有共鸣是发不出声音来的。比如你在哈气时它基本上就没有进行共鸣，所以就没有声音发出来，你吹气时也是如此。但不都是一点声音都没有，因为气流总有一小部分会碰撞上上颚的，于是就共鸣了，声音虽小但也让人听到了。”<br/>“咱们再拿那胡琴来说吧，如果将那个琴箱都塞满了纸片，这时你再拉它，它就换了一种响动，为什么京胡、二胡、板胡它们的音色各不相同呢，这就是因为它们的 共鸣场所不一样的原因。我们的口腔、鼻腔，咽腔也是声音共鸣的不同场所，因而就产生了不同的音色，所以说没有共鸣就没有声音。”龙博士对茗茗反复地比喻着。</p><p></p> |
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发表于 2006-9-14 19:47:00
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