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音乐理论中的作曲理论
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音乐理论说到底就是作曲理论。但因过于专业化而不易普及。这里仅就重要内 容加以简介 以为自学者提供方便。 # u" u( _! i7 k8 a5 @: v2 W
8 {, K3 n; j) R9 ]! c- B _一．和声学
9 ^7 J9 c9 F+ W& `; P+ C _ 和声学是研究多个音共同发声的效果，规律的学问。若将旋律比作“骨”则和 声就是 “肉”，只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重 要，可谓是一切音 乐理论的基础，许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但 和声学内容浩繁、规则很多， 不易学好。中篇小说《你别无选择》(刘索拉著，“新 时期争鸣作品”)中的那个教授自称学了 八年还没学好，可见难度之大。但掌握和声 学基本常识得益最大，值得一试。这里简单介绍一 些重要的基本概念和术语。
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x- Y/ D7 u) s6 Q2 I( ~㈠ 三和弦 0 y8 f s6 U1 R% K6 t$ _* [0 x
由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构 成和弦功能的最 基本的和弦，用得最多。按结构分，三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只 有一个)。按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和 “下属和弦”(下属音的三和弦)。此外，每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和 弦称作“正三和弦”，其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和 “下属功能”组。现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下： , L9 E- K3 c( h/ f4 T" q
根音 功能 种类 符号
- i- ]8 S5 \5 i7 C2 B1 主和弦 大三 T(或Ⅰ)
) Q( W* }; ]& H8 z* t2 二级和弦(下属类) 小三 SⅡ
# P/ u/ i; A& }, i! R, w3 三级和弦(属类) 小三 DⅢ $ g' l i) t4 t6 G) \5 w) P
4 下属和弦 大三 S (或Ⅳ)
) O4 _- K$ T k( @5 p1 N! E/ o5 属和弦 大三 D (或Ⅴ) 8 Q0 \* v: A2 K6 V; X# F n: _# u0 P
6 六级和弦(下属类) 小三 SⅥ 9 V! a1 |6 h" F9 ^3 D9 L
7 七级和弦(属类) 减三 DⅦ 0 {" y- f! `$ e3 O C
除了DⅦ这个减三和弦外，其余六个三和弦都是协和和弦。 - K) \. O" W; C# \! U* t
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㈡ 七和弦，九和弦，变和弦
: g/ R5 U2 s% N- T& X- [* T2 \: L 三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦。最 常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七 和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根 音外的某个音不按原规律而变换成另一个 音，这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功 能色彩比较特殊且不易把握，故应用较少；简单作品中基本不出现。 9 y# @& S+ m9 e7 h5 R- \( c( T
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㈢ 和声声部 , ~: p- T7 {& H- a
和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱 表里高音部处于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两 个声部统称为“外声部”，而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般是主旋律声部； 两个内声部主要是配置和声，也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中，内声部要求充实 平稳，声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音，决定着根音，故它不仅起着基础作用， 而且领导着和声的走向，其作用十分重要。 “四部和声”的写作是作曲的重要技能之一，作品 不论大小，均应以此为起点(主旋律确定之后，即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由 于不同的乐器分属不同的声部，故总谱可按和声声部写，也可按乐器分组写：如弦乐声部、铜管 乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异：或富丽堂皇，或雄浑宽厚，或清澈透 明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。 0 k* u% w2 y2 \
# c* u6 ~' a% _- ]8 s㈣ 和声的进行、连接、“解决” 9 w- @- `! T# q+ `8 p2 ~7 P
和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止；各声部也要为此恰当地过渡， 连接。因此 这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定” 再到“稳定”；由“协 和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的 图式为：T-S-T，T-D-T 或T-S-D- T。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能 圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决” 这个术语。这是指不协和和弦(如七和 弦)在进行，连接中向协和和弦转换的方式，其基本法则 是将各声部的音向各自最靠 近的协和音过渡，如 7→1；4→3，等；而协和音保持不变。 9 S* Z/ k1 X2 \, g/ f
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㈤ 关于和声的“力度”
( x4 ?% P" D" ~6 y! {1 t' } 《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬，但由于贝多芬“力度盖世” 而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“妈的，力度！”通常力度是指 音响强度，用意文表示，如“p”代表“弱”，“f”代表“ 强”，“sf”为“特强”等等。但 这里的力度则是另一个概念，否则用脚踩钢琴那 “力度”一定超过贝多芬。小说中的“力度” 主要指音响效果的力度，即和声的力 度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱 有关。因此也就与声部的 数量及音程距离有关。一般说来，小三和弦的力度不如大三和弦；单 音程的力度不 及复音程(超过八度的音程)的力度；协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除 外) 。所以森森才“在九和弦再叠加一个七和弦”。*如何学习和声学 ( B) A& i1 O) p" B7 X, u
(1)．充分理解基本概念，不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住 这些“禁 条”就不会犯大错，因此应先记“禁忌”。
- }, x- w+ X+ ]8 K$ l& O- p' W (2)．坚持做习题。音乐不同于数理化，它无绝对的标准，习题也非一种答案。只有多做多练 才会记牢，提高。
. ^3 R* n' m2 X. H+ v (3)．多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单，好懂又好听的曲子。 ; S9 m, a" w) D. x; m% b1 @, [2 t
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二．曲式学 ) l" R6 L8 Q+ c7 d
曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏 曲式”“奏 鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A，B，…”表示。如“两 段体”的曲式图式是 “ AB ”；“三段体”的图式是“ ABA'”，第三段 A'与 第一段基本相同。儿童歌曲多为 两段体甚至一段体；通俗歌曲多是三段式。而“圆 舞曲”则常采用回旋曲式。
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0 E3 e# Z$ H. ]/ M4 q3 z' R$ u三．复 调
0 l2 S) n/ [2 j) Q* W “复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律，其它声部仅起衬托作 用，这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个，且各声部横向上彼此具有独立性，纵向上 构成和声关系，形成和协的有机整体，则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中，各声部的 旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法，应 用甚广，其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一，巴赫将其技巧发展成熟。 w" J$ B8 X p0 ^6 {, P, j% e
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四．对位法 ; |, |+ B* V- S( H
对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础，使各声部既协和又相对独立。如 重声合唱(三重唱，四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。 俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。 $ H/ }2 z- ^! C0 p$ ^1 K8 Q
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发表于 2016-7-13 07:18:06
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