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人类的听觉范围是 20Hz 至 20kHz。但不同的频率有其独特的特性，可以塑造声音。
低音频率（60-200Hz）提供温暖和质感。中音（250Hz-4kHz）是大多数乐器的基音。高音（4-20kHz）增加空气感、临场感和清晰度。
您可以花时间了解哪些乐器占据每个音域，并训练您的耳朵识别不同频段的增强和减弱如何影响音调。通过练习，您将能够自信地驾驭整个频谱。
在混音中应用均衡器
当您准备在混音中应用均衡器时，请从最重要的元素开始，例如人声、底鼓和小军鼓。
让它们摆放正确，然后围绕它们构建其余的混音。在对每个音轨进行均衡时，问问自己：这个乐器对歌曲有什么贡献？是温暖、冲击力还是闪光？
为了提高质量，请仔细调整战略增强以减少刺耳的频率并平衡整体声音。
请记住，均衡器的目标是让所有部分协同工作。因此，不要太过纠结于完善单个音轨。专注于如何让所有部分作为一个整体凝聚在一起。
相信你的耳朵，经常休息，最重要的是——坚持练习。
从声源处捕捉最佳声音
在您考虑使用均衡器之前，请先确保您已经从最佳的录音开始。
俗话说“垃圾进，垃圾出”，这在混音中绝对适用。无论使用多少均衡器都无法修复质量不佳的音轨。
刚开始的时候，我吃尽了苦头才学到这个道理。我花了好几个小时尝试为录制效果不佳的吉他添加均衡器，但最终得到的只是单薄、毫无生气的声音。
现在我知道，完美混音的关键在于从源头捕捉到完美声音。这意味着要在经过精心布置的房间中，在正确的位置使用正确的麦克风。
这也意味着要指导艺术家发挥出最佳表现。情感丰富、充满活力的表演总能战胜平淡无奇的表演——无论你如何均衡它。
认真聆听你的录音
录制完曲目后，就该戴上批判性聆听的帽子了。
在 DAW 中加载原始音轨并循环播放一小段。闭上眼睛，真正专注于您所听到的内容。
底鼓声音有力且清晰吗？还是声音低沉浑浊？人声清晰逼真吗？还是声音刺耳且嘶嘶作响？
记下你听到的任何问题。也许小军鼓需要更多的爆音，或者吉他听起来有点沉闷。这些都是你以后可以用均衡器解决的问题。
但不要只听问题。还要注意每首曲目听起来好听的地方。也许低音的音调非常好听、温暖。或者踩镲的音质凉爽、通透。
让您的录音独一无二的原因不在于弥补它的缺点，而在于展示它的最大优点并加以放大。
记住，作为混音师，你的工作是将歌曲以最佳状态呈现。而这首先要对原始曲目进行批判性、客观性的评估。
在这个阶段，请花点时间认真聆听每种乐器的声音。这是您以后做出的所有 EQ 决策的基础。
识别问题频率
现在您已经仔细聆听了原始音轨，是时候开始进行一些 EQ 调整了。第一步是识别并控制任何问题频率。
这些区域听起来刺耳、浑浊，或者完全不对劲。它们会分散注意力，影响混音的整体清晰度。
要找到它们，请抓住一个参数均衡器并将窄 Q 值提升约 10dB。慢慢扫描频带，直到听到有问题的区域跳出来。
吉他上可能是盒状的 200Hz，人声上可能是刺耳的 3kHz。无论它是什么，你一听就知道了。
一旦找到了问题频率，就用稍宽的 Q 值将其削减几分贝。这将使该区域变得平滑，而不会在声音中留下明显的空洞。
对每首曲目重复此过程，重点关注中音部分。这是大部分浑浊和刺耳的地方。
但要小心不要过度。过多的剪切会使音轨听起来单薄而毫无生气。只需进行一些策略性的剪切即可让音轨变得干净利落。
问题解决后，就该开始塑造每个音轨的音调了。这时，您可以使用 EQ 来增强声音的特性和情感。
想想每种乐器应该为混音做出什么贡献。小军鼓应该浑厚有力吗？增加一点 200Hz。想让吉他听起来明亮闪亮吗？在 10kHz 添加一个高架。
这些 EQ 调整应该与音乐有关，而不只是技术性的。它们应该服务于歌曲并支持艺术家的愿景。
我喜欢使用的一个技巧是“魔法频率”概念。这个概念是指每种乐器在频谱中都有一个最佳点，在这个点上它才能真正发挥出最佳效果。
例如，摇滚乐的打击乐频率可能在 60Hz 左右。在这里增加几分贝就能让它变得砰砰作响。
或者，主唱的声音可能会因 5kHz 时 1-2dB 的提升而活跃起来，既增加了空气感和存在感，又不会听起来刺耳。
所有曲目都是未完成的艺术作品。通过试验并相信自己的耳朵，找到频率的完美平衡，寻求与观众产生共鸣的和谐交响乐。
保持 EQ 更改简单
在进行这些 EQ 调整时，保持简单很重要。不要尝试对任何一条音轨进行过多调整。
只需进行一些有针对性的提升和削减即可塑造音调。每首曲目超过 3-4 个动作通常就太过分了。
如果你发现自己过于频繁地使用均衡器，这可能表明录音有问题。无论多少处理都无法修复糟糕的音源。
因此，请保持 EQ 简单，并着眼于大局。混音时，一点点就可以产生很大的效果。
如果您对 EQ 的调整不确定，只需绕过插件并比较前后效果即可。如果您听不出差别，那么您可能不需要它。
实现良好平衡的关键在于信任和直觉。通过信任自己的直觉，您将更有可能实现完美平衡。
平衡均衡器和压缩
均衡器和压缩器是混音器工具库中最重要的两个工具。但知道如何一起使用它们可能很棘手。
一个常见的问题是，是否在压缩之前或之后进行均衡。答案是……视情况而定。
一般来说，我喜欢在压缩之前进行初始 EQ 调整。这样我就可以调整音轨的音调，而不用压缩器与我作对。
但有时压缩后进行均衡会有所帮助。例如，如果压缩器产生了一些刺耳的高频，则压缩后的均衡削减可以抑制它们。
制作完美的混音需要熟悉声音并进行相应的调整。在压缩之前进行均衡，然后进行实验以找到每个音轨的最佳平衡。
不要害怕使用多级均衡和压缩。每种方法只需一点点就可以产生很大的效果。
只需记住保持平衡即可。过多的均衡会使音轨听起来不自然，而过多的压缩会使音轨失去活力。
增强声音清晰度
压缩后 EQ 最常见的用途之一是用于人声。这是因为压缩通常会在中高音中产生嘶嘶声和刺耳声。
要解决这个问题，请尝试在压缩之前使用去嘶声器来抑制嘶嘶声。然后，在压缩之后，使用温和的高架切割来平滑任何剩余的刺耳声音。
您还可以使用压缩后均衡器增强来增加人声的空气感和临场感。10-12kHz 左右的小幅增强可以真正使其大放异彩。
注意这个神奇的数字：放大人声时，过度放大可能会对音调造成危害。如果过度放大，结果可能是曾经平滑的声音现在变得单薄而粗糙。
为了达到完美的平衡，您的人声表演需要平衡温暖和清晰度。目标是让音调突出，但又不会盖过混音。
别忘了低音部分。100-200Hz 左右的细微提升可以增加声音的质感和重量，而不会使声音变得浑浊。
混音中最常见的问题之一是混音混乱。混音的低端听起来杂乱无章，难以听清各个乐器的声音。
混浊频率通常位于 200-500Hz 范围内。这是大多数乐器的基音所在的位置，因此很容易变得拥挤。
要识别混浊的频率，请单独播放每首曲目，并聆听听起来像盒子一样或模糊不清的区域。特别注意贝斯和底鼓，因为它们通常是罪魁祸首。
您还可以使用频率分析器插件来直观地查看泥浆堆积的位置。寻找与频谱其余部分不平衡的中低频范围内的峰值。
使用高通滤波器
控制混浊频率最简单的方法之一是使用高通滤波器 (HPF)。这是一种均衡器，可以切断低于某一点的所有频率。
通过在不需要低端的音轨（如吉他和人声）上将 HPF 设置在 100-200Hz 左右，您可以立即清理大量的杂质。
事实上，修剪过多的低音会导致混音听起来有点虚弱无力。找到平衡点至关重要，因为修剪过多的低音会使整个音响系统受到影响。
一个好的经验法则是将 HPF 设置在乐器基频的正上方。例如，男声的基频可能在 100Hz 左右，因此您可以将 HPF 设置在 120Hz 以清除任何杂音，而不会失去主体。
您还可以使用平缓的 6dB/八度斜率来保留一些低音，同时仍能消除浑浊。这比陡峭的 24dB/八度斜率要温和，并且有助于保持乐器的自然声音。
没有一点创造力，任何任务都无法完成。除了其他方法外，还有一种多功能技术可用于消除瑕疵和干扰，让您的音频清晰明快。
一种方法是使用窄 Q 来精确地切断导致问题的特定频率。例如，如果贝斯吉他的箱音为 200Hz，则可以使用窄 Q 在该频率上切断 3-4dB。
这比使用宽 Q 或架空 EQ 更精确，并且有助于保持乐器的整体音调。
另一个技巧是使用侧链压缩在底鼓敲击时降低低音。这为底鼓创造了空间，让其可以穿透而不受低音的干扰。
为此，将底鼓发送到低音轨道上压缩器的侧链输入。然后设置阈值，以便每次底鼓击中时，低音都会下降几 dB。
这有助于创造出紧凑、有力且没有泥泞的低音。 |
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发表于 2010-3-26 08:34:38
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