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音階與調式（Scales & Modes）—說明、列表與特徵
7 R0 a& c5 i7 S! A/ S, H2 ?) y 說明：因最近的講座開始談到音階與調式在爵士樂中的旋律與和聲運用，所以先把基本歸類列出來，以及更有效率的學習法等 |# B3 m3 `( R( r
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一個七個音的音階叫做Ionian（調性音樂裡頭叫Major Scale），七個音輪流排隊當頭，單旋律唱起來會產生不同的旋律感覺：+ [. N4 O! S& H, u2 `2 s+ h5 I
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[你得先知道3跟4之間、7跟1之間都是半音，移到其他音上頭開始依序排爵士钢琴交流QQ2055806670列時就得用#或b來讓它們「等距」的原則]) }3 I {3 s& W4 p, ~' t
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希臘人說：1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7 是Ionian調式' ?- ~* w7 S5 @2 U6 o+ Y% N
實際聲響：1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7 後面依序出現的音與根音之間的音程（Interval）
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希臘人說：2 - 3 -4 - 5 - 6 - 7 - 1 是Dorian調式 [$ x) o8 w1 p& f3 p
實際聲響：1 - 2 - b3 - 4 - 5 - 6 - b7 後面依序出現的音與根音之間的音程（Interval） " @" I6 ]+ ]% C
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* X( j8 X' Q3 x: \希臘人說：3 - 4 - 5 - 6 - 7 - 1 - 2 是Phrygian調式7 j) Z2 u4 S( r' k* g
實際聲響：1 - b2 - b3 - 4 - 5 - b6 - b7 後面依序出現的音與根音之間的音程（Interval）
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希臘人說：4 - 5 - 6 - 7 - 1 - 2 - 3 是Lydian調式' ~3 c0 |+ o# Z4 Q1 [5 Z5 w
實際聲響：1 - 2 - 3 - #4 - 5 - 6 - 7 後面依序出現的音與根音之間的音程（Interval）5 X+ s* _6 o1 Y. |9 v% A" w% o, ~3 z9 d
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( A' h0 {' v( v0 X% A希臘人說：5 - 6 - 7 - 1 - 2 - 3 - 4 是Mixolydian調式
$ F# H8 m* N3 _8 P& ~實際聲響：1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - b7 後面依序出現的音與根音之間的音程（Interval）/ b: ~3 F# g e( b5 E
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( r2 t5 `# A% ~ Q8 K希臘人說：6 - 7 - 1 - 2 - 3 - 4 - 5 是Aeolian調式
" f' @( ^4 E m, R% }! c" s5 T實際聲響：1 - 2 - b3 - 4 - 5 - b6 - b7 後面依序出現的音與根音之間的音程（Interval）/ A0 F9 T R# h$ M' [
' `8 y, r! r6 L f$ y希臘人說：7 - 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 是Locrian調式9 s; x& T7 N- ?0 ]0 L( o: s6 W7 T R
實際聲響：1 - b2 - b3 - 4 - b5 - b6 -b7 後面依序出現的音與根音之間的音程（Interval）
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☆先把同一個根音（立足點）確定好，再列出不同調式來比較他們的「差異」才是重點，不然只是在同一個音階上“滑動〞然後取新名字變成七種......希臘人不會這麼吃飽太閒多此一舉找自己麻煩吧？+ W8 I# Z8 X' @( N U
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進到巴洛克時代後，調性觀念（Tonality）成為西方音樂主流，比較少人在討論希臘教會調式了，而大小調的概念是這樣看的：
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[大與小其實是指根音之後的第3音，是大3或是小3？]
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大調音階（Major Scale）：1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7
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它的關係小調（Relative Minor Scale），從6音開始算：6 - 7 - 1 - 2 - 3 - 4 - 5 <---希臘人顯靈說：我們用這樣算就叫Aeolian啊！忘記囉？
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移成同一個高度（同一個根音）後，實際聲響就是：1 - 2 - b3 - 4 - 5 - b6 - b7 <---因為它“無味無素”，只是讓第6個音當頭的大調音階，所以被提倡調性觀念的後人稱為Natural Minor Scale，中譯為自然小調（明知是希臘教會調式的Aeolian，但是因為要符合調性學說的系統，就被取了個新名字）。* C; S5 B# E; A& W! _. H/ N
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7 U8 C& ^7 ?+ E& F( D另外一種小調，為了跟大調一樣可以用屬七和絃強化調性中心（V7-Im），被“變型”成：1 - 2- b3 - 4 - 5 - b6 - 7 <---實際演奏對當時的人來說聲音有點恐怖，主要是因為b6到大7這個聲音跨太大很刺耳，但是在作曲家用旋律轉折來美化之後，加上和聲上的強烈解決趨勢，制定調性學說系統的人就稱這為Harmonic Minor Scale，中譯為和聲小調（至於它的一些聲響會跟西班牙、吉普賽、中東音樂等撞在一起，那是後話了！）。) A( d, ~9 P/ N" t* D
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還有一種小調，練哈農音階教本的人一定練過，叫做Melodic Minor Scale（旋律小調），本意是為了要讓旋律在上行時，能更趨近高八度的主音，它的聲響是：1 - 2 - b3 - 4 - 5 -6 - 7，值得一提的是，在古典音樂教育中，旋律小調下行時要“退潮“，恢復b7與b6，所以諸如我們這樣背景的音樂家，從小就習慣1 - 2 - b3 - 4 - 5 - 6 - 7 - 1 - 1 - b7 - b6 - 5 -4 - b3 - 2 - 1，等於下行是自然小調。但在後世爵士樂的調式觀念中，為了要讓大6與大7音更亮麗凸顯，下行也就不“退潮”了，所以有的派別叫它旋律小調上行（Melodic Minor Scale Ascending...但是還是會下行），也有些派別就卯起來叫它爵士小調（Jazz Minor），高興就好，重點是要熟練不是要比賽命名...
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我還記得對於古典出身的音樂學生而言，這個音階的古今差異，讓我們吃了不少苦頭，剛開始的時候，花了很多時間去習慣那個“上行的下行”（實在很拗口），但是突破了就好了！
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當然接下來就是漫長的巴洛克時期 --> 古典時期 --> 浪漫時期 --> 國民樂派......到今日許多的流行歌曲與應用音樂等，可以說調性觀念的作曲還是遠興盛於調式的觀念，當然也有一些例外，我們以後再談。
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+ T$ u, j8 s, d% b, w0 i% X直接跳到爵士樂的創作與即興部份來看，剛開始爵士樂融合了來自藍調的即興與節奏觀念，以及古典音樂的調性觀念作曲模式，所以基本上除了藍調色彩外，其餘的樂曲幾乎都還是調性音樂，而爵士樂手開始慢慢整理出來一些在即興時能幫助快速思考的方法，7個希臘教會調式在這邊被當成調性（順階）和絃（Diatonic Chords）的對應音階（Chord Scales）如下：! J1 t* L/ K7 X% P7 `( P
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- F& {0 n0 \* ~IMaj7用Ionian / IIm7用Dorian / IIIm7用Phrygian / IVMaj7用Lydian / V7用Mixolydian / VIm7用Aeolian / VIIm7b5用Locrian# _: s9 S+ e5 h3 p
# `- y! _) C7 j9 T1 e- V, G但是老實說，這效果不大，就拿很多老樂師來說，他們都在藝工隊服役時被這樣教，但是實際上在演奏時根本不是這樣想的，因為調性音樂強調的是和絃音（Chord Tones），尤其在沒有進入調性音樂的更進一步範疇前（譬如Secondary Dominant Chords等），如果只是光用七個大調順階和絃做出來的曲子，那就用大調音階或五聲音階、藍調音階等即興即可。
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+ ?9 y4 b/ t5 x7 A但是狀況就出在爵士樂就是屬於「調性音樂的更進一步範疇」！搖擺樂時期借用的百老匯劇作家歌曲，其實跟古典調性音樂路數很像，而這些曲子都很快變成爵士樂標準曲（Jazz Standards），到了Bebop時代，音樂家做的只是把速度加快、旋律變密、聲音變亮，但是整個還是調性音樂的觀念。而對於和絃進行的辨認與熟練，也一直是爵士樂手的必備基本功。
: P, k w4 k/ `一直要到1950年代中期之後，調式的概念又慢慢被人提起，為什麼呢？
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5 ?$ \; _4 x7 S因為調式音階在與大小調音階相對照下，會有一到兩個音特別“刺激”，所以對強調變化的爵士樂手，反而提供了一個可探索、建構的空間，而當時爵士音樂家也開始思索去更動作曲的概念，因為更動了底部的樂曲架構，即興上就可能會有更多新鮮感發生) d) E* g: |2 K# q2 c/ H# R
J1 Z6 Q' Y9 ?+ X$ G0 Y+ a而爵士樂手到底幹了什麼好事呢？
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a. 將調式音階與其他原本不是出現在調性觀念中的音階，拿來當做12個大小調性音階處理，譬如排出十二個半音為根音的順階和絃、常見和絃進行與終止式（原來在古代沒有）9 O( Z+ L1 `* r2 i* J, X/ t
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b. 發展出調式的和聲概念（Modal Harmony），並用調式音階旋律來寫曲子
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% Y- f9 h5 }" r x* T% ~$ T3 R. B3 fc. 在即興時可以「選擇」偏愛的調式音階來即興，並發展出獨特的技法. j G+ W% l; m+ v
) Q) e' o: @9 z$ [因為差不多在同一個時候，也開始出現了「我們應該要好好整理一下爵士樂即興的理論」的想法，所以不少爵士教育家也開始整理在這之前的許多法則，所以，在又要整理傳統的調性觀念又要跟上時尚的調式風潮的前提之下，很多教育家與音樂家，就發明了很多“新玩意”（還記得巴洛克時代的音樂家如何對待希臘人的智慧嗎？只要有整理，就會出現一些新的歸納法或甚至發明一套說法）
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) L4 b+ t1 B* a逐漸地，又出現了不少教人認識這套理論的方法，然而可惜的是，很多的方法其實原本只是純理論的推算法，更多的方法更是某些樂器上面的指板或指型推算，大家都在玩鬼打牆的遊戲，結果調式概念愈來愈令人感到害怕，聽得懂的人愈來愈少，還有不少人更因為以為講調式音階就是講爵士樂的全部，進而對爵士樂卻步，或單純留在數學推算的境界，沒有找到實用性與時代發展，以及真正的爵士樂手到底是怎樣玩的了...
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" l' s# K1 {9 n( D0 p以下謹就我們自己的演奏經驗與聆聽心得，做出比較實用的歸類，也比較符合Modern Jazz的概念。請先做個參考，在TIJEPA調式爵士講座中，我們將逐一揭開它們神秘的面紗，增加各位對它們的認識，調式爵士理應是要有趣且生意盎然才會被爵士音樂家所採用的，如果只是枯燥的演算，那又何苦要勞心勞力呢？你說是吧？^^ , m; S6 \6 k8 a0 }, N- k
音階與調式（Scales & Modes）—說明、列表與特徵大調和絃類型 (Major type) - 包含大3、完5. S7 R7 Y# k8 a9 v$ P/ v4 u
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Ionian (Major Scale) : 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7
$ a4 x) r2 J% E3 U0 W( ]Lydian : 1 - 2 - 3 - #4 - 5 - 6 - 7
% O4 h2 O1 D+ e( f; wMixolydian : 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - b7
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- f9 C) s! Y' g9 B. X音階與調式（Scales & Modes）—說明、列表與特徵小調和絃類型 (Minor type) - 包含小3、完5! j! f4 m5 J2 K' S& U
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Dorian: 1 - 2 - b3 - 4 - 5 - 6 - b7; [2 m. M& ?& d* F
Aeolian (NM Scale) : 1 - 2 - b3 - 4 - 5 - b6 - b70 ?3 h) R) X2 W2 X& ]2 @$ W& C. @1 C5 r {
HM Scale : 1 - 2 - b3 - 4 - 5 - b6 - 7 （還有7個Mode可以探討）. V0 r- N2 g0 `2 F7 a! D$ X
MM Scale : 1 - 2 - b3 - 4 - 5 - 6 - 7 （還有7個Mode可以探討）; q5 J" v/ O. h
8 Y }; A2 f% a$ A7 ] E音階與調式（Scales & Modes）—說明、列表與特徵更灰暗的小調和絃類型 (“Darker”Minor type) - 包含小3、小2' R. j$ H1 s( g) {+ `- D( n% N( @
# T1 i! R M. E: W% P/ pPhrygian : 1 - b2 - b3 - 4 - 5 - b6 - b7' o( q" ]3 [6 B- z& |
Locrian : 1 - b2 - b3 - 4 - b5 - b6 - b71 c# Z U) k- V1 j* y" ?6 x
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音階與調式（Scales & Modes）—說明、列表與特徵五聲音階類型 (Pentatonic Scale type) -
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6 ?5 u. L$ a3 D8 WPentatonic Scale (Major-type) : 1 - 2 - 3 -5 - 65 I9 S$ n( D8 Z: V; ?3 L ~
Pentatonic Scale (Minor-type) : 1 - b3 - 4 - 5 - b78 Z$ V2 V) j2 K0 ~! A
Blues Scale : 1- b3 - 4 - b5 - 5 - b7
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发表于 2005-3-19 06:47:00