“火星哥”Bruno Mar调音师Chris Rabold，一位贩卖T恤起家的调音师

825402 · 发表于 2020-7-31 21:05:27

“火星哥”Bruno Mar调音师Chris Rabold，一位贩卖T恤起家的调音师

一位贩卖T恤起家的混音师

Chris Rabold

Mix

Chris Rabold的履历就像音乐历史的片断一样，与当时世界闻名的乐队-- Foo Fighters，AC/DCs和Slipknots有着密不可分的联系。顶尖的音响工程师也反映了当代音乐产业的现状，与他们工作的艺术家们通常也是流行音乐界里的中流砥柱——这些艺术家不仅代表着数以万次的播放量，他们的现场演出票房也通常都是一票难求。这些演出的性质与过去那些硬核的、汗流浃背的摇滚乐队的现场不大一样，更多的是如何让艺人在舞台上最大的放大他们的魅力与才华。

从最小的事情开始

Humbleness

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作为一名现场音响师，Chris是以一种不太正常的方式开始他的职业生涯的。"我从没有玩过乐队。十几岁的时候，我对音乐会和音频感兴趣，并开始决定把这个事情变成我的职业。我最开始和乐队里的朋友勾搭，19岁时我开始在一个叫Widespread Panic的乐队工作，绝对是最底层、最初级的工作--例如给冰柜里装满啤酒，卖T恤，诸如此类。大约一年后，我离开了，去了纳什维尔，把音频制作当做我的职业认真对待。我在纳什维尔交了五年的学费，去中田纳西州立大学读了四年的学位课程。一个类似以工作室和录音行业为主的的课程。我去学校，学到了理论知识，然后在俱乐部和酒吧里练手，也做卡车装载机工作，把年轻时能做的所有事情都做了。基本上— 我做了所有能做的事情，包括经常免费工作，以及很少报酬的工作—不不不，很多! 😁我就是这样一步步走过来的。

"我最开始在周边为不同乐队工作，并在更大的场地工作。一个大的转折点是为纳什维尔的一个大型排练设施部门工作，然后在这五年里，Widespread Panic乐队给我打电话，问我是否愿意回来并以更正式的身份与他们合作。我开始作他们的工程经理，并最终成为他们的首选FOH工程师。我的事业从那里开始走向正规，然后和他们一起工作了十多年。我很感激和Widespread Panic 一起度过的那段时间，我做了很多实验。那是我20多岁和30岁出头的时候—好奇心的形成期。你已经做得足够好了，但你仍然好奇如何能做得更好。我希望这个特质永远不会离开我。那段时间是宝贵的，尤其是对于思想上的探索与进取，Widespread Panic 对我想尝试的事情也非常支持。”

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顺风顺水

Revolution

那时候，音乐会现场正在进行历史上最大的变革之一：从模拟调音台到数字调音台。"是的，这是在90年代末，00年代初，所以我又要用“感激”这个词，因为我很感激我在这个行业中成长的这个时期，因为像我和同龄的工程师真的是在模拟和数字的交叉点上成长起来的。即使是在学校里，他们也一直在为教我们什么而纠结，因为一切的发展都是慢慢革新，但我们却仍然处于模拟时代。我很庆幸自己在模拟世界里学习的方式，尤其是在解决问题的时候我会发现当初学习的一套工作模式都太有用了。当时，数字控制台已经慢慢出现了，但我所有的早期巡演和早期工作都是在模拟设备上完成的。事实上，我的第一次用数字调音台巡演是在2005年，使用的是DiGiCo D5。

"就像我说的，我在学习的时候就已经很清楚地知道要走这条路了，但是我在大学的时候就已经学会了如何切磁带，同时我们也在学习Pro Tools的早期版本，那时候叫Sound Tools。我们当时是在学习MIDI，但也在学习磁带，现在我觉得自己更全面了，两种方法都学会了。"

不管是模拟还是数字，Chris基于工作室的培训给了他一个他基础平台，让他远离现场环境的干扰。"当时没有那么多针对现场声音的程序，至少在我所在的地区内没有，对我来说，我很乐意在录音室以理论知识为基础学习混音，因为那是奠基石。一旦你进入现场的世界，就会面对无限的变量，如房间的声学，舞台音量等等，这些将真正影响我们正在做的事情，所以学会如何在没有被这些因素干扰的情况下混音是很宝贵的。学会了所有技术性的东西是很有用的，当你投入到现场的世界里，当一切都乱了套，你的原始混音环境不复存在的时候，稳定且不被打扰过的操作习惯就变得非常有用。毕竟核心是我们仍然在做同样的事情，只是环境相对混乱。"

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Mars来袭

Attack

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Bruno Mars' 24K Magic 世界巡演

与Bruno Mars的演出，占据了Chris两年的时间，中间只有一次短暂的休息，算得上是一场巡演马拉松。Mars的制作经理乔尔-福尔曼（Joel Foreman）在2015年年底就联系过他，之前的演出没能让他加入巡演团队。然而，到了2016年年中，这个提议又来了，正好赶上了艺术家的下一张专辑周期。Mars因缜密的处事特点而闻名--事情不会偶然发生，而Chris早在巡演开始前就参与了这个缜密的计划。

"尤其是和Bruno在一起工作的时候，事情会被反复琢磨。有很多的排练和很多的计划--没有多少天的休息时间！他想知道发生了什么，他想得到反馈，他想得到合理的反馈，得到如何把事情做得更好的意见和想法。但同时他也知道自己想要什么，如果他想要什么，他希望你能够做到。"

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相同与不同

Differrent/Same

有了这种缜密的策划和巡演前的排练，再加上Chris作为录音工程师的训练，你可能会认为他的工作是尽可能地重现Bruno唱片的声音--但正如Chris所说，事实并非如此。"他并不是要重现这张专辑，而是要用你在录音室里会得到的那种制作灵感来创造一个新的版本。所以这不是为了重现它，而是为了创造，但我们去尝试不同的编曲、声音和不同的混音，我们来回调试它，直到它最终成为了原版的新版本。它还是同样的声音，但总有什么不一样了。"

那么他合作过的其他一些流行音乐人呢？他说：”对我来说有一个讽刺的地方，因为我是在摇滚界和即兴乐队一起起家的，但我最后干了大流行（流行音乐的调音师）。但最后你会发现，大部分的流行音乐人都会有一个特点，那就是虽然我们可能会为了巡演做新的版本，也会有新的编曲，但不可能是完全的衍生作品。但是这个流行歌手用一个hook把那首流行歌曲卖给了两千万人，这个hook还是要保持原始特色。所以当我说它是不同的编曲时，它“围绕核心”的成分是不同的，但“核心”还是要保持不变。特别是说到副歌或hook，那是不会变的，因为那正是音乐会的卖点，我们在这里说的是大众化的产品—我们说的不是自由即兴的爵士乐。现在人们花大钱买票，他们想听熟悉的歌。我们是非常认真的在做门面功夫。”

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现场调音台

Desk Job

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在Bruno Mars的巡演中，Chris再次使用了DiGiCo的SD7调音台，它为最先进的Clair Cohesion PA系统供电。虽然他经常使用DiGiCo，但他对其他厂商的调音台也有更广泛的经验。"现在有很多台子我都很感兴趣。Avid、Yamaha、SSL和DiGiCo--但DiGiCo的功能太多，有很多的输入和输出，有很多的方法可以做一些事情和移动一些东西。

它的灵活性令人难以置信。这就是为什么我倾向于使用 DiGiCo 的原因，而且我的很多项目都是用它完成的 - 绝对是所有的流行音乐。正因如此，每当我想要尝试些新奇玩意儿时，都会第一时间奔向DiGiCo，因为我知道它总能让我眼前一亮。

尽管数字台很灵活，但Chris还是有很多怀念模拟台的地方。”现在的东西是如此动态化。我们的信号路径更干净、更纯净，但没有任何数字调音台能够得到像模拟调音台那样的结实的声音。现在一切都很动态化，你会发现你在以前从未使用过的地方使用了压缩。鼓输入的瞬态电平现在要大得多。原声乐器也是如此--任何具有明显瞬态的东西现在都更加明显了，这意味着你的工作会变的更容易，甚至得到一个在数字环境中大动态的混音--军鼓和旋律乐器之间有很大的动态差。

你可能会认为，靠压缩器不就行了吗？—但这并不总是管用的，Chris说。"我讨厌我过多地使用它们，随着年龄的增长，我认为我现在所做的是试图模仿模拟电路，这意味着我更多地投入到饱和度和失真中，因为我试图将声音圆润起来--以尽可能不损失音乐感的方式提高RMS电平，而这并不总能靠压缩器来实现。我有时候更倾向于增加饱和度，这也是我最近常用的方法。”

Tip：--Rabold是DiGiCo调音台的忠实用户，在Bruno Mars的演唱会上使用的是SD7

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插件

Plug-in

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数字不一定总是纯净的，正如大量模拟硬件的软件仿真所证明的那样—有个工具，我们在Chris的现场设备中看到了它。"我是通过我的一个朋友和Universal Audio联系上的，他们说他们想推出这个Live Rack，正在寻找团队中能给他们一些反馈的人。" 从那时起，Live Racks已经成为他的武器库中的重要组成部分。

它们的仿真效果比任何其他软件都好，我们开始重现模拟声音，甚至在我们进入针动增益降低之前。他们在数字世界里很好地重现了信号路径的饱和与舍去。同时，他们也有一些非常酷的、前沿的东西，他们的一些现代精品也是领先的。但正是那些对经典设备的模仿，才是我想要的—经典的压缩器和最酷的复古效果，现在我们可以用更可靠的包装来获得。你当然也可以把你的原厂经典设备拿出来，只要你舍得。

"你会越来越多地看到那些一直在使用很多现代经典效果器的人渐渐倾向于使用Live Rack，因为它的仿真效果非常到位，你一定要试一试--它就是这么好，而且它也是我目前用过的最可靠的插件平台。"

那么Chris Rabold的巡演终于要用外挂效果器了吗？"必须是规定我没有任何外挂效果器的巡演，我才会停止使用任何外挂效果！" Chris笑到。"我还是有很好的外挂的并且我想这会持续一段时间的。有一个叫Sonic Farm的公司的作品Creamliner，我很喜欢，即使UA做了一个现象级的API 2500的仿真，我还是喜欢手边有一个--这些东西很难舍弃。"

虽然，从表面上看，Chris成为为流行音乐量身打造的调音师，似乎与他的摇滚根基相差甚远，但正如他所说，混音的基本原理仍然是相同的。随着现场和录音技术的不断融合，对经典的录音方法有一个透彻的理论基础是一个帮助，特别是当你合作的艺人在工作时期望提供给他们一个及时的反馈时。录音室级别的插件模拟效果器备受喜爱，越来越精致的外挂设备也在近几年开始逐步来到了现场。

Tip：--UAD Live Rack凭借其对经典录音室硬件的再现，在Rabold的巡演装备中赢得了永久的地位。

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