二、保持频段的清晰

刚才我们提到的是频率的声像宽度，现在我们来说说深度。没有什么事比你缩混出来的东西听起来像“闷罐儿”一样的效果更糟糕的了。

这通常是由于你使用了糟糕的监听设备导致的。好的监听设备会让你在缩混时听到完整的音频频率。这里有一个简单的规则，就是将频率相同的乐器分开来摆放，就像对待那些调皮捣蛋的孩子一样，不要将它们都堆到一起，那样它们会互相“打架”。

我们在进行缩混时，最好先去调整低频或贝司。大多数的音乐都有类似的低音乐器（比如，摇滚乐会使用到电贝司，而舞曲则会使用合成器贝司），所以要确保你的缩混中有低音部分的存在。从这里开始，再慢慢调节其它的部分，直到将整个频率范围的乐器都调节好，不要在某一频段上特别钻牛角尖。



三、太过杂乱

在我们指尖掌控之下的电脑，拥有许多难以言语的惊人音乐能量，但这并不意味着我们每次在写一首新歌的时候，就要把全部的256个音轨全都占满。事实上，许多极美的音乐片段都使用了较少的声部和乐器进行录制。

在这里我们不得不提到在上世纪六十年代Phil Spector所谈及的“音墙”理论。这个名字似乎从表面上看就是将所有能用到的东西都堆在一起，但实际上它所说的只是在良好的录音、声像距离和宏大声音的结合下，产生的优质的声音效果。

我们刚才已经提到了在音频中合理布局各个声部的频率范围和立体声声像的重要性。不过我们仍然要清理一些在缩混过程中觉得没必要添加的东西，在声部中删除一些东西，让整个作品变得简单些。

一些流行最佳金曲往往只有一个人声和一个吉他，除此之外就没有什么别的乐器了，而一些经典的舞曲也基本上只有一个鼓机，一个bassline和一个人声轨。所以，别手下留情了，你完全可以通过删除某些声部的方式来让你的音乐更具魅力。



四、错误的音色

有时候有些音轨的声音听起来可能不太对，那是因为一些问题并没有考虑周全。有些问题很明显，就是使用的声音不合适。比如，你用合成器管乐代替了本来应该是用真实乐器演奏的部分，或将音频采样的音高或时值出了差错。

很多时候这些都源于你可能使用了那些无聊的插件预设音色，它们有的充斥着过多的不实用的效果，或是过于粗糙的音频采样。不过对于我所说的后者，请不要误会，一些lo-fi音乐反而却更希望得到这样粗糙的音频采样。总的来说，一切都要为你的整首歌的需要来制作出合适的音色。

缩混在这里显得尤为重要。因为你需要让一些音轨的声音更为靠前些，比如主要的人声演唱或一些solo乐器，但在其它乐器也同时出声的时候，较差的缩混技术可能会使这些主音音频轨听起来不是那么明显，反而让它们听起来更加模糊。