中国的钢琴音乐

novation

陈培勋的“广东钢琴曲”
    五十年代，陈培勋先后写了四首以广东民间音乐为主题的钢琴曲：《卖杂货》、《思春》、《旱天雷》和《“双飞蝴蝶”主题变奏曲》。这组钢琴曲，富于广东音乐情趣，乐观、诙谐，带着广东人的机敏，也有优美、歌唱性段落的对比。是以地方色彩见长的民族风格，作曲家巧妙地找到了相应的和声和钢琴织体。
    《卖杂货》的主题，小快板：
    ■中段是歌唱性的曲调，中板：
    《思春》的主题，快板：
    ■音乐幽默、风趣，也有一个优美的中段，曲调是：
    ■《旱天雷》是听众非常熟悉的：
    ■唯有《“双飞蝴蝶”主题变奏曲》有较大的对比和展开，形成较大的幅度，但也没有根本改变“广东性格”的基本特点。
    桑桐的“内蒙钢琴曲”
    1952年，桑桐以内蒙地区民歌为主题，写了《内蒙古民歌主题小曲七首》。这七首是：《悼歌》、《友情》、《思乡》、《草原情歌》、《孩子们的舞蹈》、《哀思》和《舞曲》。这部作品在1957年世界青年联欢节的作曲比赛中获铜质奖。
    前面我们欣赏过了新疆风格的豪迈粗犷，接着是广东风格的乐观诙谐，现在内蒙风格又别有一番情趣，那就是朴实、深情、辽阔草原的气息。
    《悼歌》用了朗诵调的形式，如说如诉，悠长的散板，沉痛的和声。
    《友情》的主题单纯、质朴，典型的蒙族音调：
    ■《草原情歌》，美丽无比的曲调，朴实亲切的情感：
    ■《孩子们的舞蹈》，带有草原儿童的天真：
    ■《舞曲》，力量之中有着一股憨厚劲儿：
    汪立三的钢琴曲
    汪立三于1953年改编的《兰花花》，是一首受到好评的钢琴曲。《兰花花》原是陕北民歌，叙述一个农村的姑娘反抗封建压迫的故事。钢琴曲以民歌为主题，不仅表现出兰花花的美丽，还容纳了惊慌、悲痛、反抗等等情绪。在比较短小的结构内，形成了叙事性、戏剧性和悲剧性的对比，乐曲的主题音调是我们非常熟悉的；广板：
    这个主题立刻把我们带到陕北高原，那么辽远、那么迷人，也会想到兰花花是那么纯朴、美丽，故事就从此这儿开始了。乐曲用变奏手法展开，通过织体的改变、和声的力量、节奏的推动，讲述了那令人激动的故事。结尾深沉而又有遥远的感觉，仿佛暗示这是过去的故事。
    汪立三于1957年还写了首《小奏鸣曲》，由有标题的三个乐章组成：《在阳光下》、《新雨后》和《山里人之舞》。整部作品无比清新，富有朝气，有强烈的现代气息。这是一首最早成功的中国《小奏鸣曲》。
    这两部作品，已经显示出汪立三个性鲜明、勇于探索的创作风格。
    刘庄的《变奏曲》
    利用中国民歌为主题写钢琴变奏曲，是五十年代许多作曲家都喜欢尝试的形式。刘庄的《变奏曲》就是有代表性的一首。主题是非常优美的《沂蒙山小调》：
    这个主题经过九次变奏，仿佛是从九个角度入手，将主题内含的意味揭示出来；也好象是从九个视角观赏它的美丽。
    杜鸣心的《练习曲》
    将一定的技术训练目的与音乐美的情趣结合起来，使之可以在音乐会上演奏，这种《练习曲》，也引起许多中国作曲家的兴趣。其中杜鸣心写于1955年的《练习曲》就是出色的一首。乐曲开头有一个悠长的引子，单音奏出：
   ■象是期待、象是感召，从心头油然升起。接着，华丽快捷的音流自上而下，一方面是手指灵活的训练，同时又在“无穷动”的奔驰中，体现出明快、热情和高昂的气概，是首难得的优秀的中国《练习曲》。
    蒋祖馨的《庙会》
    这是写于1955年的一部组曲，也曾获1959年世界青年联欢节作曲比赛的铜质奖。组曲由《艺人的小调》、《二人舞》、《老人的故事》、《笙舞》和《社戏》五首乐曲组成。这是民俗风情中的五个场景，都有浓郁的地方特色，这里例举其中第一首和第五首的主题。
    第一首《艺人的小调》，小行板：
    ■音乐带有叙事性，好象民间艺人诉述往事。第五首《社戏》：
    ■音乐的节奏和不协和音的碰撞，都是对民间打击乐器的模仿。
    吴祖强、杜鸣心的《舞剧“鱼美人”选曲》
    这部作品写于1959年。是两位作曲家根据他们创作的同名舞剧音乐选编而成的曲集，包括《人参舞》、《珊瑚舞》、《水草舞》、《草帽花舞》、《二十四个鱼美人舞》和《婚礼场面舞》六首乐曲。其中流传最广、最常被演奏的是《水草舞》和《珊瑚舞》。
    《水草舞》用拟人化的构思，创造了一个幻想的、美妙的音乐意境，深受听众喜爱。乐曲开头的引子形象地描会出在清澈幽深的水中，纤细柔软、微微摆动的水草的样子：
    主题泛着水波，缓缓奏出，展现出无忧无虑的心情：
    这好象是个清静的、远离尘世的世界，但是，“水草”却又不免孤寂和期待的心情，这是中间段的主题：
    这段音乐后来变得热情起来，然后再现第一段。最后又恢复水中的宁静。
    整部曲集是我国第一部神话题材的钢琴曲。因为是神话，音乐在优美中还有奇妙、少许怪异的色调。适应这特殊题材的需要，产生了这部现代民族风格的作品。
    储望华改编的《翻身的日子》
    《翻身的日子》原来是朱践耳创作的民族管弦乐曲。储望华于1964年将它改编为钢琴曲。乐曲表现了欢天喜地的情绪，具有强烈的民间色彩，也发挥了钢琴演奏技巧，所以很受广大听众欢迎，是在音乐会上可以经常听到的为数不多的中国钢琴曲之一。乐曲主题的一些音故意用小二度和音奏出，模仿板胡中常见的滑音奏法：
    ■整首乐曲都有民族乐队那种火爆而又亲切的风格。
    在中国幅员辽阔的国土上，生活着数十个民族，古往今来创造了极为丰富的传统民间音乐，这为发展、创造中国钢琴音乐提供了取之不尽的源泉。五十年代及六十年代初，中国作曲家初步利用这个源泉，就实现了中国钢琴的初步繁荣。除了上面提到的乐曲外，这一时期还有《序曲》（朱工一）、《火把节之夜》（廖胜京）、《第二小奏鸣曲》（罗忠容）、《新疆幻想曲》（邓尔博）、《变奏曲》（徐振民）、《快乐的马车夫》（肖培衍）、《花灯舞》（章纯）、《红头绳》（江静）、《序曲第二号“流水”》（朱践耳）、《喜丰年》（尚德义）、《巴蜀之画》（黄虎威）、《随想曲》（桑桐）、《新疆舞曲》（郭志鸿）、《喀什噶尔舞曲》（石夫）、《采茶扑蝶》（刘福安）、《塔吉克鼓舞》（石夫）、《谷粒飞舞》（孙以强）、《解放区的天》（储望华）、《洪湖赤卫队幻想曲》（瞿维）和《快乐的罗嗦》（殷承宗）等等，等等，实在无法一一列举，都是优秀的中国钢琴曲。
    改编曲时期——六十代末及七十年代
    钢琴改编曲，是指将既有的歌曲或器乐曲，在保持原曲相对完整性的情形下，改编为钢琴曲。“改编”的“改”，是指改由钢琴演奏。“编”是指重新编配，使之适合钢琴的性能。其中的关键，也是最困难的，就在于选择、创造与原有旋律相适应的立体、多声的钢琴织体。
    改编曲的最大优点，是便于普及。因为作曲家总是选择那些听众熟悉和喜爱的歌曲、乐曲作为改编的对象。凭借这一点，钢琴曲就更容易被听众理解和接受。
    改编曲这种方式，在艺术上是有失有得的。举例来说，将二胡曲改编为钢琴曲，必然要失去二胡的音色，失去二胡特有的演奏法产生的韵味。而得到的则是音乐上的立体、多声化。立体、多声音乐能体现出单声线条所无法体现的艺术意义。所以，我们在欣赏改编曲时，就不要期望那必然失去的，而要用心领会必有所得的。
    钢琴改编曲并不是七十年代才有。早在1913年，赵元任最初的尝试，就是改编曲。后来，这种方式一直存在着。只是到了七十年代，改编曲几乎是唯一的形式。改编曲本身，也达到了成熟的阶段。主要标志是：丰满而又能与中国旋律溶化为一体的多声化手法，钢琴技巧较充分地发挥。
    “文革”中的一个阶段，中国人只能听到两部带有钢琴的音乐，一个是“钢琴伴唱”，一个是《钢琴协奏曲“黄河”》。“钢琴伴唱”是为京剧唱腔配写的钢琴伴奏，实际上，也是以京剧曲调为旋律的钢琴改编曲。《钢琴协奏曲“黄河”》则是将《黄河大合唱》改编为钢琴与乐队演奏的器乐曲。
    专门为钢琴独奏用的改编曲，到七十年代末，数量已经很大，这里列举一些：
    杜鸣心改编的《舞剧“红色娘子军”组曲》；
    崔世光改编的《松花江上》、《云雀》（罗马尼亚民间乐曲）；
    周广仁改编的《台湾同胞我的骨肉兄弟》；
    储望华改编的《浏阳河》、《新疆随想曲》、《红星闪闪放光彩》、《南海小哨兵》和《二泉映月》；
    王建中改编的《浏阳河》、《大路歌》、《山丹丹开花红艳艳》、《军民大生产》、《翻身道情》、《百鸟朝凤》和《梅花三弄》，以及他改编的日本歌曲《五木摇篮曲》、《樱花》、朝鲜歌曲《赤胆忠心》等；
    黎英海改编的《夕阳箫鼓》；
    陈培勋改编的《平湖秋月》；
    由于改编曲的旋律都是广大听众熟悉的，欣赏中便于理解，所以不必过多介绍，下面只对少数作品略予提示。