了解音频压缩器和音频压缩

970336519

基础

所有压缩器都有四个基本参数：压缩比、阈值水平、启动时间和释放时间。

比率

比率是表达压缩器减少动态范围程度的一种方式。比率表示进入压缩器的信号增加与输出电平的增加之间的差异。 10:1 的比率意味着进入压缩器的声音增加 10 dB 才会导致输出仅增加 1 dB。比率是一个常数值，因为压缩程度无关紧要；输入变化与输出变化的比率始终相同。

压缩器和限制器实际上只是通过松散的定义分开：通常，压缩器的压缩比高达 8:1，而限制器的压缩比高于 8:1。大多数专业压缩器要么具有固定的可选比率（例如Universal Audio 的 1176LN，预设为 4:1、8:1、12:1 和 20:1），要么具有连续可变比率（例如 DBX 160SL 立体声压缩器）。压缩器设计根据程序的动态内容和前面板控制设置的限制立即改变比率。

门槛和膝盖

阈值是压缩器放大器从单位增益放大器（如“理论”直的导线）变为压缩器降低增益时输入信号的电平。压缩器对低于阈值电平设置的信号没有影响。一旦达到阈值，压缩器就开始根据信号超过阈值的量和比率控制设置来降低增益。阈值电平可以被认为是压缩器的“灵敏度”，并表示为以 dB 为单位的特定电平。压缩器开始增益降低的确切时刻称为“拐点”。

“硬膝”压缩形容这一刻是突然而确定的。

“软拐点”或平滑拐点压缩是从简单放大器到压缩器的不那么引人注目的变化。

软拐点加宽或加宽了压缩开始所需的阈值范围。在优质压缩器上，您可以在硬拐点压缩和软拐点压缩之间切换。增益减少量是在标准 VU 表上测量和读取的，该表的指针位于 0 VU 标记上。指针将向下负偏转以指示增益减少的程度（以 dB 为单位）。 VU 表是 RMS 或平均电平响应，不指示快速或峰值增益变化。 LED 也用于 VU 表，它们可以更好地指示峰值电平。设计良好的压缩器将有一个良好的仪表，可以通过 LED 削波指示器读取输入电平、输出电平、增益降低以及任何过高的峰值输出。一旦确定了增益减少量，就可以通过压缩器上的输出或补偿增益控制来重新调整录音或操作电平。

起音时间

启动时间是指达到阈值后压缩器开始压缩所需的时间。典型的攻击时间范围从最快不到 1 毫秒到最慢超过 100 毫秒。起音时间设置会影响整体感知亮度或高频内容的音质。如果您使用非常快的起音时间设置，压缩器将非常快速地激活，从而立即降低声音波形电平的增益。

由于前部或起奏部分的瞬态信息传达亮度特征，特别是对于打击乐声音，立即用压缩器减少它会使声音变得沉闷。选择较慢的启动时间将允许声音的瞬态部分在压缩器开始钳位之前通过。然而，如果启动时间太慢，可能会导致压缩机动作无效且迟缓。

如果您以快速起音压缩军鼓音轨，您可能会注意到军鼓声音前部的起音减弱或缩短。您会听到一个非常短的“信号”，而不是一开始就听到良好的“撞击声”。如果攻击时间再快一点，你就根本听不到任何军鼓的攻击声。将起音控制调整为稍慢的起音时间会将这个信号延长回原来的军鼓起音长度。工程师使用压缩器通过低阈值和高比率从军鼓中获得更多起音。在用压缩器的输出电平控制弥补增益之后，起音部分在压缩器开始压制小军鼓声音的尾部部分之前最终被大大放大。我喜欢将这种（有时称为）“tacked”声音与原始未经处理的军鼓音轨混合。

释放或恢复时间

释放时间是输入信号低于阈值后压缩器返回到单位增益的时间。据说压缩器可以“释放”增益降低。流行压缩机的典型释放时间从 20 毫秒到超过 5 秒不等。大多数工程师设想他们的压缩器会快速完成增益降低的工作，然后快速释放以摆脱干扰。在大多数情况下，这适用于流行录音，但超快的释放时间以及快速的起音时间设置会使低频声音失真，因为压缩器能够在一段时间内（360 度循环）进行增益变化。声音波形的最低基频）。您可以通过在低音吉他压缩器上使用非常快速的释放来演示这一点，并让演奏者演奏响亮且持续的音符。

同样，过长的释放时间设置是另一种形式的失真，因为增益降低会“卡住”，在不自然的长时间段内钳制声音。 “泵送”和“呼吸”是工程师的行话，用于表示明显的压缩器伪影或最大压缩时的副作用。突然且通常不需要的深度增益降低称为泵送，而较慢地返回（释放）到操作水平并伴随本底噪声的明显上升称为呼吸。较新的压缩器设计具有巧妙的预测和自适应方案，可以减少这些副作用，使压缩器的动作在最强烈的增益降低情况下几乎无法检测到或至少是可以容忍的。

录音室压缩器课程
大多数功能齐全的现代压缩器可以设置为模拟三类压缩器：常规压缩器、峰值限制器和均衡放大器。这些压缩器类别的主要区别在于启动、释放、比率和阈值设置。

普通压缩机

尽管没有规则并且有许多例外，但大多数音乐录音工程师倾向于使用具有中等启动和释放设置的常规压缩器。大多数时候，工程师正在寻找具有更高平均响度和一些峰值保护的少量电平控制。

一些制作人/工程师团队更喜欢平滑、透明且更真实的源声音保真度的压缩。这是通过使用具有较高阈值和较低比率以及中等启动和释放设置的高质量压缩器来实现的。该团队正在寻找一种自然的声音，听起来不会被压缩，并保留其大部分动态范围特性。

另一些工作人员可能会选择更严厉和更明显的压缩机动作，以获得更“受控”或更紧凑的声音。这需要压缩器组具有相当快的启动和释放时间、更高的比率和更低的阈值以及在最大增益降低下的低失真。在流行唱片制作中，阈值和比率偏好以及压缩器的选择和使用都有助于形成某种制作风格。

查看dbx 160SL 压缩机

峰值限制器

峰值限制器是一种具有非常快的启动时间、中到快速释放时间、高比率和高阈值的压缩器。峰值限制器的任务是仅停止或控制非常快、突然的峰值电平，这些峰值电平将使随后的音频级过载。

峰值限制器用于所有广播发射机、卫星转发器上行链路音频馈送以及许多不允许数字“过度”的数字音频系统。录音工程师有时会在压缩器之后链接一个峰值限制器，这样他们就可以两全其美：他们使用第一个压缩器保持较高的平均响度，然后使用峰值限制器保护数字录音机免受闪光峰值的影响。这种安排非常适合录制一位动态广泛且麦克风技术较差的歌手，这对于录音工程师来说是一个令人讨厌的组合。

Manley 制造了一款名为Slam的装置，它将压缩器和峰值限制器集成在一个盒子中。

电平放大器

均衡放大器是一种具有中等启动时间、中慢释放时间、高比率和低阈值的压缩器。调平放大器的目的是不断调平信号，始终降低增益，以平滑的方式抑制音频信号（因此得名）。节目音频的平均响度变得更高，因为较低电平的声音被放大，而较大的声音被平稳化。缓慢的释放时间可确保声级不会像使用较快的释放时间设置那样急剧变化或“上下”波动。

早期的均衡放大器几乎没有控制：比率、启动和释放设置都是内部固定的。电子管电平放大器在贝斯、吉他、节目混音和人声中很受欢迎，因为它们可以发挥平滑作用，适合许多制作风格。 Universal Audio LA 2A 经典电平放大器是经典的电子管电平放大器。

在音乐中使用压缩器
尝试达到适当的录音电平就像追逐移动的目标，尤其是当您与缺乏经验的音乐家或歌手一起工作时。很容易将来自动态广泛的歌手的信号“打包”到压缩器中，将其调高并收工！

另一方面，富有创造力和爱心的工程师可以在压缩器的侧链中使用均衡器来选择性地压缩歌手声音的某些问题频率。侧链输入是通往压缩机检测器电路的直接路径，外部信号也可以触发压缩机的操作。在侧链中使用均衡器可以使压缩器对 EQ 频率通带内的声音更加（或更少）敏感。其他侧链压缩器应用包括消除嘶声和闪避。

通过将均衡器连接到峰值限制器的侧链，并以中等到高 Q 值提升 1.5 到 6 kHz 之间的“s”频率（取决于歌手），可以实现消除嘶嘶声。强烈的“s”声音很快就会减弱，而不会（希望）对其余声音信号产生太大影响。

闪避是由完全不同的音频源触发的增益降低。最常见的用法是每当叙事画外音处于活动状态时“闪避”或降低音乐床（轨道）。

970336519

一些实际例子
低音吉他

一般来说，低音吉他在使用一些压缩时听起来似乎更好。我有时会依靠压缩器来拉起一些额外的底端和温暖。我喜欢使用低音吉他的均衡放大器，例如 Universal Audio LA 2A Classic Leveling Amplifier、Anthony DeMaria Labs 或 Tube-Tech CL1B - Mono Compressor Standard 压缩机设置为均衡放大器。

根据歌曲的节奏和/或贝斯手的演奏风格，我可能会从 5:1 的比例开始，采用中等阈值设置、中等起音和较慢的释放时间。除非您正在寻找泵感效果或制作人想要压制非常狂野的贝斯手，否则我很少将贝斯吉他压缩超过约 5 dB 最大 VU。

人声

声音的录制充满了痛苦和痛苦。也许歌手的不安全感、制作人的忧虑以及整体的巨大期望都影响了明星声音的到来。这是关于偏好的，而声音是主观的并且与背景音乐相关。除非您正在录制无伴奏合唱表演，否则它不会单独存在。

我可能认为某张 CD 上出色的声乐录音可能并不是歌手和制作人想要传达艺术家、歌曲的歌词或歌曲氛围的情感意义。在第一次声乐录音时，您需要一个适合歌手、歌曲和制作的起点声乐。这个起点声音可以很好地捕捉瞬间的即时性并在稍后的混音中保持不变。在麦克风选择、麦克风前置放大器选择和均衡器设置之后，确定压缩器类型。尽管所有这些组件之间有很多交互，但我的起点设置是基于来自该麦克风/前置放大器/EQ 链的 +4dB 电平。

对于人声，我倾向于使用具有可调节启动和释放时间控制的压缩器。我喜欢基于电子管的压缩机，但对于更困难的控制问题，我会使用基于 VCA 的装置来实现更精确的控制。如果您将阈值设置为大约 0 dB，比率设置为 4:1，启动和释放位于中间位置，并调整输出电平以获得良好的录音电平，则您将获得大约 3 到 6 dB 的压缩，并且可能让大多数人快乐。这只是一个很好的起点，您应该进入那里并根据自己的喜好更改这些设置。

立体声混音压缩

应用压缩的一个流行的地方是在整个立体声混音上，因为它会进入母带。立体声压缩也适用于“事后”，例如母带制作，但有很大的区别。如果您将录音混入母带录音机（或 DAW 或其他设备）之前的压缩器中，那么您将混合许多源（轨道或元素），每个源都有其单独的动态内容。进行混音动作（尤其是大的增益变化）直接影响压缩器的动作，这当然会影响所有其他混音元素的关系，即整个混音！

如果您在混音时不使用立体声压缩器，在母带处理时不使用压缩器，那么您只有 2 通道立体声混音的动态供压缩器做出反应。许多工程师和制作人将声音混合到压缩器中，然后让母带工程师再次压缩，而其他人则更喜欢等到母带制作后再进行数字压缩。立体声混音压缩器的一个良好起点是具有中等启动和释放时间设置的较低比率。设置阈值（和输出电平），以便在 A/B 压缩器进出电路时可以听到电平（平均响度）的增加。请记住，这只是一个起点！您可能希望使用较高的比率来更好地控制峰值和/或使用较低的阈值以获得更多的压缩和更密集的整体成品声音。

与所有音频处理一样，学习识别压缩的效果（使用它的陷阱和优点），并一如既往地用自己的耳朵寻找您喜欢的声音并改善音乐的声音。