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“指而优则写”在合唱指挥中已不是新鲜的事情，近年来，越来越多的青年合唱指挥投入到了合唱创作的摸索、尝试中，也不乏优秀作品的产生。记者对创作出《途》、《妈妈》等合唱新作品的青年指挥家王超进行了采访，听他谈谈合唱作品的“创作经”。
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6 y3 V% L0 s* d5 W) F& q合唱团是指挥家的“乐器”, p- o7 E/ B+ i4 Y: a
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2 k: @1 ~ V/ s6 }+ ?) u' Y目前常见的合唱作品主要来自两个途径，一是作曲家创作，这占到合唱创作的主流，另一部分是由合唱指挥改编或创作的作品。: Y# h0 b% j, s& V
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谈到越来越多合唱指挥投入创作的原因，王超坦然更多是“无奈之举”，目前的合唱作品已经远远满足不了指挥们的需求。这缘于合唱团数量猛增、合唱团素质不断提高、合唱团类型日益丰富的发展趋势，与合唱作品数量匮乏、内容单一之间形成了需求不平衡。很多合唱指挥被迫“赶鸭子上架”，改编或试着创作适合自己合唱团的作品。
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与作曲家专业系统的作曲学习背景相比，合唱指挥进行创作的优势在于他们对合唱团的掌握使得他们对这件“乐器”极为熟悉：各个声部特点、音色或明或暗了如指掌；清楚各个声部的音域宽窄程度，深知他们最高能到哪里最低能到哪里；音区任何变化会对音色、音量有何影响了然于心。在这个方面，作曲家更多凭借从书本获取的知识进行创作，这可能会使得作品创作出来到应用会出现偏差。王超解释，教科书上往往只表明音域的高低，却没有考虑到这个音区是为谁而写的。举例来说，实际中童声合唱团的女声音区与老年合唱团是不同的，大学生合唱团音区与歌剧院合唱团也是不同的。教科书上写的音区是人类可以达到的，却不一定是特定某个人群可以达到的，年龄、职业化都会影响着音区的不同。
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合唱指挥对合唱团的了解是否就能促使其写好合唱作品呢？王超表示，答案是不一定的。在实际操作中，改编还是创作都会碰到作曲法、作曲技术的问题，很多指挥还是会受到各种局限。比如，有的指挥只能写合唱声部，写不了钢琴伴奏。如果伴奏声部是请别人写，容易出现很多和声问题、作曲问题、连接问题，导致作品出现“两张皮”的情况；如果指挥的和声不好，他写出来的和声音响有可能是空洞的，和弦在连接的时候会生硬，立体的音响有可能是杂乱的；如果指挥的曲式不好，作品的结构可能会杂乱，中心不明确。如果指挥的复调不好，就会出现旋律对比不明显，发展方向不明确，主副旋律不分等问题；如果配器不好，就可能会出现层次和平衡不好。
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# I1 q$ R' G4 y# E2 F为谁而作是关键
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王超说，作曲家或合唱指挥进行创作，“为谁而作”都应是首先要思考的问题，不同群体的作品写法不同。比如写给大学生合唱团（非专业），要了解他们的声音特点、心理特点、审美特点。写作的角度一定要是演唱者的角度，童声合唱团就要以儿童角度出发去写。老年合唱团更是如此，创作的新作品他们能不能唱，节奏能不能完成，每个长音他们的声带是否能承受，承受之后能否发出美好的声音，无论作曲家还是合唱指挥，创作时都需要进行深入研究。$ ?( B7 P0 i' I; k# J2 m- i
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/ k1 R$ b; [2 o" J王超认为，因为合唱指挥特别熟悉合唱团这个“乐器”，了解各种合唱群体，了解自己缺少什么样的作品，因此应该鼓励更多合唱指挥大胆尝试创作，同时合唱指挥要不断提升自己，尤其是作曲技法方面。在我国作曲系课程设置中，合唱只占到很小一部分，实际上很多作曲大师都创作过很多优秀的合唱作品，譬如柴科夫斯基、肖斯塔科维奇等。同时，作曲家或是作曲系学生可以多到合唱团听排练，多和不同年龄、职业的合唱团接触，体会各种人声的美，真正了解这个“乐器”，写出适合他们的作品。有的作曲家由于离合唱比较“远”，有时创作的合唱作品大量保持在高音区或极高音区，在人声换声点不停跳跃，这对于合唱团来说是很大考验。: e4 B. O$ g, b3 a6 a' K
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好作品有美感$ _# } f7 O1 x/ J% ^7 A4 F& `
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谈到合唱作品的“好”，王超用了几个简单明了的词语来概括：简单，如果用四个声部就能阐释作者思想，就不要多加一个声部，所用的每个和弦都有作者的目的，所写的每个音都是最恰当的位置，改动不了。美好，旋律的优美、和声的动人，结构的美感给人美好的感觉；同时演唱这个作品有育人的目的，比如有感人的故事、感动的歌词，或讲述了发人深省的道理；配合的美好，合唱是集体的艺术，配合的美好就体现在动人的旋律在各个声部间游走，让各个声部默契配合。3 e6 H0 k* J+ x) U& X- |; p& b
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% l# Y+ `+ Z7 r! k王超说，让人花费不多时间读谱便能感受美，演唱时也能时刻感受到作品的美的合唱作品，就是好作品。 |
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发表于 2019-12-26 23:50:02
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