乐器大全

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乐器大全

键盘乐器，主要部件有键、踏板、弦槌(木制、外包毛毡)、音板(木制)、琴弦(金属制、高音部分每个音有3根弦调成同度，中音部分每个音有两根弦，低音部分只用一根弦)，止槌器(控制弦槌在击弦后不再落回弦上)、擒纵器(escapement)(控制弦槌击弦后保持与弦的一定距离，后又创制“双擒纵”，使弦槌能约一秒钟内快速连续击弦8至12次)和“击发机”(连接弦槌、键和踏板之间的联动装置)。当演奏者按键时，触动击发机，使弦槌叩击与该键相应的弦，在弦槌击到弦上之前，原来紧压在弦上的制音器(damper)已离开琴弦，使弦槌在击弦后琴弦不受制音器压制，震动发声。当演奏者的手指离开键时，则制音器压回弦上，使琴弦停止震动。一般钢琴有两个踏板，右边的为强音踏板(damper pedal)，当踩动此踏板时，所有弦上的制音器都离开琴弦，这样，不仅演奏者按键时相应的琴弦震动发声，其它的弦也起共震，既加大音量，又由于共震弦上的泛音作用而使音色丰富。左边的为弱音踏板(soft pedal)，在三角钢琴上，当踩动此踏板时，钢琴的击发机全部向右方略微移动，使弦槌击弦时，偏离位置，如果是击高音部分的弦，只击其3条弦中的2条，若击中音部分，则只击其两条弦中的一条(低音部分仍然击一条弦)，这样，既减弱音量，也使音色有所变化。在立式钢琴上，踩左边的踏板时使弦槌移近琴弦，缩短弦槌与弦的距离，使击弦时减弱音量。有的钢琴有3个踏板，此时中间的为新增加的踏板。在三角钢琴上，此踏板为延音踏板(sostenuto pedal)，踩动此踏板时，仅将被弦槌敲击的弦上的制音器移开，当演奏者放掉这些弦的相应的键而演奏别的键时，这些弦尚在继续发声，演奏者可借以获得持续音。但在立式钢琴上，中间的踏板即可能是起与三角钢琴上一样作用的延音踏板，也可能是消音踏板(muffler pedal)，当踩此踏板时，弦槌与弦之间放下一长条绒布，以减弱击弦时的音量。

钢琴有不同的形制。1.三角钢琴(grand piano)，也称卧式钢琴。琴体呈三角形，琴弦、钢架、音板等的位置与地面平行。有不同的尺寸、大的有九英尺(275厘米)长，称为“音乐会大钢琴”(concert grand)；小的五英尺(152.5厘米)长，称为“小型卧式钢琴”(baby grand)。2.立式钢琴(upright piano)。琴弦、钢架、音板都垂直于地面。立式钢琴的体积较三角钢琴小，音量和音色都略逊于三角钢琴。立式钢琴也有大小几种不同的尺寸。

钢琴是当今世界上最主要的乐器之一，它被广泛使用甚至超过了小提琴，特别是在工业发达的国家中普遍用为家庭乐器。除管风琴外，它是结构最为复杂的乐器，音域为A2-c5，也是除管风琴以外的乐器中最宽的。一般有88个键，即7个八度加1个三度，个别达到8个八度。用大谱表记谱。

钢琴的出现较晚。虽然有各种说法但一般认为第一架钢琴右佛罗伦萨的克里斯托弗里(Bartolomeo Cristofori，1655~1731)于1709年制造。它继承扬琴的击奏方式、羽管键琴和古钢琴的键盘系统。克里斯托弗里共制造了20来架钢琴，虽只有4个八度或4个半八度，但后期制作的琴已有击发机、擒纵机、止槌器和弱音踏板等机械装置。他称此乐器为“可强可弱的羽管键琴”(gravicembalo col piano e forte)，因为在此以前的羽管键琴和古钢琴都不能控制发音的力度，而在此乐器上演奏者可以改变触键的力量来控制力度。此乐器名(指原文)后来简称“pianoforte”(意为“弱·强”)，在英语再简化为“piano”(弱)。后来又经过许多钢琴制造者的改进，才成为今天这样的钢琴。钢琴的改革，一直在不断地进行(其中有的是实验性的)。例如，一架钢琴配置两排键盘(甚至有6排键盘)；将琴弦调成四分之一音(见二十四平均律)；带有脚键盘；附共震弦等。也有将钢琴经过特殊调音或在琴弦上加异物，以产生特殊效果，如凯奇的特调钢琴(prepared piano)。

钢琴既可用于独奏，亦可用于合奏，还可为歌唱或其他乐器担任伴奏。独奏方面的体裁很多，例如奏鸣曲、变奏曲、协奏曲等。合奏方面则有室内乐曲，包括钢琴四重奏曲、钢琴五重奏曲以及与小提琴或其他乐器结合的二重奏曲。尚有两人同在一架钢琴上弹奏的钢琴联奏曲。20世纪后，有作曲家用于交响音乐中。



电钢琴(electric piano)

一种发音原理类似钢琴，但声音信号通过电路部分放大、修饰，并通过扬声器发出音响的乐器。现代的电钢琴用很细的钢丝或钢棒做发音体，并装有类似钢琴弹小巧得多的击弦制音机械。由于不需产生很大的音响，有的电钢琴根本没有音板。当发音体在极化电场中振动时产生电震荡，经电路部分放大、修饰后，输入扬声器发声。左右两个踏板分别控制音量和制音器的起落。在设计上，有些电钢琴尽量模仿钢琴，有些则装有很多音色修饰装置，更接近电子琴。



电子琴(electronic organ)

亦称“电子风琴”。一种发音类似管风琴的电子键盘乐器。同管风琴一样，电子琴可以获得无限延续的音响，可以演奏各种和弦，还可以选择多种音色。最早投入市场的是美国的哈蒙德(Laurens Hammond)在1935年生产地“哈蒙德电子琴”。此后各种形式的电子琴不断出现，已成为现代音乐生活中的一种重要乐器。现代的电子琴运用一组十二音振荡器产生最高一组八度的音高，通过一系列分频器产生下面各个八度内的同音级音。这种发音原理由“新和弦电子琴”(Novachord)首创，现在得到广泛的运用。新型号的电子琴装有序列发生器，能产生各种节奏，也能模仿各种常规乐器的音色，还装有哇音、颤音、回响等特殊音响效果。有些电子琴还装有一种旋转扬声器(leslieloudsoeakers)，能使音色产生阶段性变化。



羽管键琴(harpsichord)

键盘乐器。外形像卧式钢琴，但不是由弦槌击弦而是用羽管或皮革拨弦而发音。是欧洲16至18世纪时极重要的乐器之一。制作不一，有的有两排键盘，有的只有一排键盘；有的一个键只有一条琴弦，有的一个键有4、5条琴弦，但乐器的基本结构都是相同的。在琴键后面连接一木质叉形座，在叉形座中间嵌一可活动的拨子，拨子上装有突出的羽毛管或皮革。当演奏者按下键时，拨子上升拨动琴弦发音；琴键放松时，拨子下落(因为拨子有转动轴，故下落时不会拨动琴弦)，此时叉形座上的一端附着的毛织物接触琴弦使余音停止。羽管键琴的发音过程与钢琴相似，即按键时发音，离键时音即消失；但它的按键不像钢琴那样可以使用不同的力量使发音有强弱变化，而是装置有若干音栓，以控制强弱或改变音色。音栓有手控和脚控两种形式。常见的18世纪末生产的带有脚音栓的羽管键琴，音域有5个八度。近代生产的羽管键琴比原来的有许多改动；它具有更多的音色变化；高音弦较长；低音弦较短；拨子用皮革代替羽管；有较大的体积等等。但也有仍照文艺复兴或巴洛克时期的样式制作的。

羽管键琴的音色清脆、轻灵，略带金属声，是巴洛克时期室内乐中担任通奏低音的理想乐器；在演奏复调音乐时能清晰地表现中音声部和低音声部(在这一点上它优于钢琴)。因此流传下来的作品极多。18世纪晚期羽管键琴被钢琴所取代。但近来又有复活的趋势，不仅在演奏巴洛克时期的音乐中有时使用，且有一些作曲家写了羽管键琴独奏乐曲。



古钢琴(clavichord)

键盘乐器的一种。外形像长方形的木匣，键盘置于长边的一段，弦和键盘平行，键下连接“楔槌”(tangent)。当演奏者按下键时，该键的楔槌升起击弦，弦振动后发出音响经由琴马传导至音板，使音响扩大。当演奏者放开琴键时，楔槌离键落回原位，此时制音器(布条)使弦停止振动。古钢琴创制于欧洲15世纪，初期的古钢琴每一条弦(或一对调成同度的弦)用不同位置的楔槌敲击弦的不同部位，以发出不同音高的音。这种古钢琴称为“有品古钢琴”(fretted clavichord)。在17世纪的某一时期开始制造“无品古钢琴”(unfretted clavichord)。古钢琴的音量很弱，极易被其他乐器发出的音所淹没，因此一般只做独奏乐器，使用于家庭。与钢琴一样，可以通过触键的力量改变强弱，或得到渐强减弱的效果。还可产生“抖音”的效果，即按键后，手指快速更换紧压和放松，可使楔槌在弦上也紧压和放松，不断改变弦的紧张度，产生类似弦乐器吟音的效果。初期的古钢琴只有3个八度，到18世纪时5个八度的古钢琴已不少见。音域为F1-f3。古钢琴一般作为家庭乐器或练习用的乐器，但由于富有表现力，为感情风格时期的作曲家如C.P.E.巴赫等人所喜爱。古钢琴于18世纪晚期被钢琴所取代。



钢片琴(celesta，意)

打击乐器。由一组有一定音高的、长短不同的钢片组成，安装在一个类似立式钢琴的外壳中，装有键盘，并有类似钢琴制音器的装置。音域从c1音起有4个八度多。为了方便，用大谱表记谱；记谱音比实际发音低八度。钢片琴于1886年由法国人默斯特尔(Muster)创制。首次使用于柴可夫斯基《胡桃夹子》中。



钟琴(Glockenspiel，德；companette，意)

打击乐器。由一组调了音的，不同长度的钢片组成，放置在一个框架上，按半音次序排成两列，形式像钢琴的键盘。用2~4个槌子击奏。槌头由铜或硬橡胶制成。大多数钟琴有两个半八度的音域，为了避免加线，其记谱音比实际发音低两个八度。音域为g2-c4(实际发音)。钟琴的音色明亮清脆，有特殊效果。例如柴可夫斯基用于《胡桃夹子》；莫扎特用于《魔笛》。

行进中的管乐队所用的钟琴，其钢片安放在一个里拉琴行的框架上，以便于演奏者一手持乐器，一手持槌。



机械乐器(mechanical instruments)

由机械构件替代人手演奏出音乐的乐器总称。这类乐器演奏的基本原理是“滚筒和拨钉”。滚筒上装有按乐谱设计的数量不等、距离各异的拨钉，用手摇或发条转动滚筒，使其所附拨钉驱动相应部件，使声源体发声，从而奏出音乐。将滚筒展平，则形成另一种形式“圆盘和拨针”。圆盘旋转时，盘面上竖立的拨针作用，效果相同。滚筒和拨钉原理后又发展成第三种形式“纸卷和气孔”。纸卷上按乐谱开有多行的距离不等、长短不同的气孔，气流通过气孔驱动相应的机械部件或自由簧而奏出音乐。

欧洲最早期的机械发音的乐器，如9世纪初出现的“自鸣鸟”，近似玩具，原只为诱发鸟鸣的器具。真正的机械乐器约始于15世纪用于教堂排钟上的装置；采用滚筒和拨钉的原理，拨钉直接连动钟锤，或连动由钟锤所组成的键盘击响排钟。时钟制作工艺的发达使机械乐器大兴。常见的如手摇风琴，琴内装有各种音管，摇动手柄使拨钉开启各管的活塞，同时又提供风力，送风入管而发音。“鸟风琴”(bird organ)是其中更小的一种。大型的称“教堂手摇风琴”(church barrel organ)，用来代替管风琴。如果声源体改用敲击发音的金属物体，称“手摇钢琴”或“滚筒钢琴”(barrel piano，piano organ)。“音乐箱”(musical box)有滚筒式也有圆盘式，声源体常为梳形金属齿片。一滚筒最多能奏8首乐曲。

模仿乐队效果的机械乐器，最著名的有节拍器的发明者德国人马尔泽尔(Johann Nepomuk Maelzel，1772~1838)所制造的“潘哈莫尼康琴”(panharmonicon)，属“机械管风琴”(mechanical organ)类。莫扎特曾为机械管风琴写有三首乐曲(K595,K608,K616)。贝多芬的《威灵顿的胜利》(1813)，原为潘哈莫尼康琴而作。

“自动钢琴”(pianola，player piano)是机械乐器中的佼佼者；最初形式(出现在19世纪末)是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”(player)，外形极似一架小型足踏簧风琴，有一排65~88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷(打孔位置与钢琴谱相符)操纵；用足踏风箱鼓风，风通过纸卷缓缓转动纸卷上的孔位，驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置与钢琴内部，并可控制速度、力度、踏板等。自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐，有过两年内生产50万台的记录；至30年代由于无线电及唱机的兴起，才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限，钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用，故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、R.斯特劳斯、兰多芙斯卡、A.鲁宾斯坦、欣德米特都曾为这一乐器写作乐曲，制成纸带，供演奏使用。

拉弦乐器机械化是所有乐器中最难的一种。直到1908年才出现第一把机械小提琴，1911年制成“自动提琴”(violina)。古老的轮擦提琴实为半机械乐器，以摇柄转动木轮擦弦发音；但音乐仍需由手指按键演奏。唱机和唱片等其音乐虽由机械构件发出，但音乐本身的来源却是人的直接演奏，与“机械乐器”的定义不符，不属机械乐器。

自20世纪30年代以后，机械乐器的研制处于湮灭境况。但几百年来机械乐器所保存下来的滚筒和纸卷，等于是当年音乐演奏的“录音”文献，可复现当年演奏的某些情况，为后世留下珍贵的古乐研究资料，至20世纪80年代，由于自动化、控制论、仿生学等科技的发展，人们已见到由机械手演奏钢琴、提琴及有机器人演奏弦乐四重奏。这应是新一代的机械乐器。



颤音琴(vibraharp，vibraphone)

打击乐器，形状和结构类似木琴；但不用木片而用铝片组成键盘形。每个铝片下有一个金属制成的共鸣管，每个共鸣管内有可转动的小阀，由电动马达使之转动，使共鸣管时开时合，产生音的颤动(音高的变化)。另有一个制音踏板，以停止不需要的余音(像钢琴一样)，有的颤音琴还配备有电扩声设备。音域有3至4个八度(不同工厂制造的乐器常有不同)。颤音琴初用于爵士乐和通俗音乐。后来也用于严肃音乐；例如贝尔格用于歌剧《璐璐》；米约、梅西昂等人也用于作品中。



马林巴(marimba)

打击乐器。类似木琴。起源于非洲，后传入拉丁美洲，用槌敲击排列的木条发音。各木条下面悬置葫芦，以加强共鸣；并在葫芦上开小孔，蒙以苇膜等物质，使发音时嗡嗡作响。有多种不同的形制。演奏者或席地而坐；或将乐器挂在身上站着演奏。一般由一人演奏；大者由多人演奏。马林巴由非洲传入拉丁美洲后，成为巴西、厄瓜多尔、古巴、墨西哥、尼加拉瓜等地的民间乐器，并在形制上有所发展，增加的一排木条，可演奏全部半音。现代的马林巴其木条下面的共鸣器不再用葫芦，而用金属制成。乐器装有支架。音域不定，通常从C音起有3~4个八度。20世纪中逐渐用于管弦乐团。米约作有马林巴与颤音琴的协奏曲(1949)，梅西昂用于他的《颜色·时间》(Chronochromie)(1960)。



木琴(xilofono，意；xylophone，英)

打击乐器。由一组有一定音高的、不同长度的扁形木条组成，放置在一个框架上，按半音次序排成两列，像钢琴键盘的排列方式。管弦乐队中使用的木琴通常在木条下悬有金属制的共鸣管，以增加音量。也有竖式排列的木琴。音域有3个半八度以上。其记谱音比实际发音低一个八度。音域大致为c1-g4(实际发音)。木琴起源较早，在16世纪时出现于欧洲，但直到19世纪下半叶才用于管弦乐队中。在圣桑斯的《死之舞》中用它描绘骷髅的碰击声，是应用其特殊音色的一个例子。



管钟(campane，意；chimes，tubular，chimes，tubular bells，英)

打击乐器。由一组金属管按半音次序排列而成，垂直悬挂于一个金属架上，有脚踩的制音器装置。用槌子击奏。音域c1-f2。在乐曲中常代表钟声；例如柴可夫斯基的《一八一二年序曲》(1880)；柏辽兹的《幻想交响曲》(1830)。



扬琴

I．dulcimer

击弦乐器。琴体是扁平的木质琴箱，成不规则四边形。上有音孔，张10个或更多的同音弦组，每一弦组有2~6条弦，弦由金属制成。用两手持一对槌子敲击。源于中亚，12世纪传入欧洲。至今尚沿用于匈牙利、罗马尼亚、希腊、捷克等地的民间音乐中。另有一种大型的扬琴称为“匈牙利大扬琴”(cimbalom)，由匈牙利人顺达(Schunda)所首创，音域有4个八度，音响下有固定的腿架，并有踏板制动的制音器。多用于吉普赛人乐队和舞会乐队中。还有一种阿帕拉契亚扬琴，流行于美国阿帕拉契亚山区，形制与扬琴完全不同。

II．又名“洋琴”、“打琴”。击弦乐器。流行于中国广大地区。音箱木制，中空，呈梯形或蝴蝶形，底长约80厘米，宽约30厘米，面板上开两个音孔，置长条琴马，两侧装弦轴。张钢弦或铜弦。常用扬琴有24音、30音和36音三种。音域约两个八度以上。演奏时，将琴置于木架上，用两支琴竹击奏，发音清脆。广泛用于各种戏曲和曲艺的伴奏，亦用于器乐合奏。20世纪50年代以来，对扬琴进行改革，加大音箱，在琴的两侧装置变音槽，槽内安装滚轴，移动滚轴使琴弦升高或降低半音，便于临时转调。琴马增至三排或四排。音域可达四个八度，称为“变音扬琴”或“转调扬琴”。扬琴的起源可追溯至古代波斯、阿拉伯的击弦乐器。约明、清(1368~1911)时传入中国，最初流行于广东沿海一带，后传入内地。



管风琴(organ)匈牙利大扬琴

由音管发音的键盘乐器。由音管、音栓、键盘、联动装置、风箱和琴箱组成。用手和脚演奏；凭风箱供气使音管中的气柱振动发声。最简单的管风琴仅有一排琴键，每个琴键有一个音管，连动杆控制音管下的进风栓塞，音管竖立地排列在贮气室上，由风箱供气。因不同音色、音量的需要，最小的管风琴每个音至少有三支音管，欧洲大教堂管风琴通常每个音有一百支音管。每排音管由一个音栓控制。

音管分为两大类，一类为“哨管”，亦称“风管”(fluepipe)。发音原理与竖笛相同。气流进入管口，从气道冲向上唇，在管嘴处的锐边摩擦，激起管内气柱振动而发音。哨管有开管、闭管和锥形管，管长依音高而定。哨管的音色类别有：管风琴独特音色的主哨管、木管乐器音色的笛哨管和弦乐哨管。另一类为“簧管”(reed pipe)，管内装有簧片(多用拍簧)。气流进入管口，冲击簧片振动，激起管内气柱振动而发音。簧管除本身音色外，还可发出类似铜管乐器、木管乐器的音色。

音栓(stop)是圆形钮装物，连接滑板控制多排音管。音管排的音高与键盘一致时，为“同度定音”。以C音的音管长度为八英尺(约合2.44米，用符号8′表示)为准，则音管排比键盘低一个八度的，为16英尺(16′)；高1-3个八度的，分别为4英尺(4′)、2英尺(2′)、1英尺(1′)。音栓大体分“主音栓”、“笛音栓”、“弦乐音栓”、“簧管音栓”、“变音音栓”、“混合音栓”，另有“颤音音栓”等特殊音栓。

键盘有2~6排，即主键盘、强弱音键盘、伴奏键盘、独奏键盘、回声键盘、脚键盘(Pedal organ)。每个键盘都有联键音栓，可与其它键盘联动。机械装置分连杆式和电气式。传统的风箱用人力操作，1915年后，使用电动鼓风机。

现代管风琴通常音域为：手键盘61个音，C-c4；脚键盘32个音，C-g1，有两个半八度。由于音栓定音可比键盘高或低一个或两个八度，使管风琴真正的音域可达九个八度以上。管风琴外形壮观，音量洪大，气势磅礴，音色庄重、优美、多变，能演奏丰富的和声，能模仿管弦乐器的效果。从16世纪末到18世纪下半叶，它一直占据器乐中的统治地位。世界上最大的管风琴是美国新泽西州亚特兰大城议会大厅里的管风琴，有32706支音管，1200个音栓，19个音色区，7排手键盘。

记载中最早的管风琴，是公元前250年古希腊工程师克特西比奥斯(Ketsibios)制造的“水压式管风琴”(hydraulos)。另一种“气动式管风琴”(pneumatic organ)在公元120年曾有记载。8、9世纪、管风琴专用于教堂的宗教音乐，10世纪的英国温彻斯特教堂里，装有400支音管、26个风箱、2排键盘的管风琴，其声音响彻全城。14世纪，管风琴有了很大发展，音域扩大，音栓增多，结构复杂，规模变大。1361年德国哈尔伯塔特教堂的管风琴，有3排手键盘和早期的脚键盘，20个风箱，音管长达31英尺。中世纪(500~1450)和文艺复兴时期(1430~1650)，移动式和携带式的小型管风琴曾广泛使用。15世纪出现簧管，各种音色和式样的音管趋于完善。16世纪初，各国流派不同的制造家极大推动了管风琴制造业的发展，已形成现代管风琴的全部特征。17、18世纪是管风琴的黄金时代。在现代的音乐厅，管风琴仍是必备的乐器。

意大利弗雷斯科巴尔迪和德国J.S.巴赫、亨德尔都曾为管风琴创作大量优秀的作品。

中国在19世纪时，北京、上海、天津等地的教堂里装有管风琴，现已毁坏。1989年北京音乐厅装置捷克斯洛伐克克尔诺夫(krnov)管风琴制造厂制造的一架管风琴。

手风琴(accordion)

由气流鼓动簧片发声的乐器。簧片与口琴的相似，分别装在两个像箱子的容器内，由折叠式的风箱连接。演奏时将乐器的的带子套于两肩，演奏者的右手方面的容器上有一排键盘(类似钢琴键盘，一般为3个多八度)，每键一音，主要用于演奏曲调；左手方面是按钮，以五毒音程排列，奏低音和和弦，用于伴奏。演奏者左手推拉风琴，同时按动键、钮，使相应的簧片由于阀门被打开而受气流振动发声。此种手风琴由德国乐器制造家布施曼(Friedrich Buschmann，1805~64)等人创制于19世纪20年代，主要用于歌唱和舞蹈的伴奏。



口琴(harmonica，mouth organ)

小型的通俗乐器。外形为扁平的长方匣子，中心部分为一鱼刺形的木质长条，两面复以铜质簧板。簧板与鱼刺形木质长条合在一起时形成若干小方孔。在簧板上合小方孔响应的位置开有小孔，上装铜质簧片。在簧板小方孔相应的位置开有小孔，上装铜质簧片。在簧片外边有保护性的金属板。演奏者吹气入小方孔，引起簧片振动发声。口琴乐曲常用简谱记谱。常见的口琴有两种。1.复音口琴。每一小方孔中有同音的两片簧片，两簧片的振动数稍有差别，两簧片同时振动时声音略有颤动，声音宏亮。只有自然音阶的音，没有变化音。由于口琴的簧片是吹和吸相间排列的。1(do)、3(mi)、5(sol)是吹；2(re)、4(fa)、6(la)、7(si)是吸。这种口琴适合初学者使用，也是群众中最为流行的。不能转调，因此乐器有C调、D调等分别。2.半音阶口琴。每一小方孔中的两片簧片，音高不同。在琴的右边，有一滑动音栓，用以控制弹簧盖板，可奏出半音音阶。2.此外，尚有“重音口琴”(每一个音用相差八度的二片簧片)、“固定和弦口琴”(可吹奏大三、小三、属七等和弦)、“键盘口琴”等多种。口琴是19世纪时在欧洲出现的乐器。1777年中国的笙传入欧洲，引起使用自由簧的试验，821年德国乐器制造家布施曼(Friedrich Buschmann，1805~64)创制了口琴。口琴虽然常被认为是简单的大众化乐器，但在有一定技术的演奏者手里也有相当丰富的表现力，因此吸引如米约、沃恩·威廉斯、维拉-洛博斯等著名作曲家为它谱写乐曲。



吉他(guitar)

拨弦乐器。琴体为木质，有一较窄的腰部，从正面看，略呈葫芦形，但面板、背板都是平的。上有一圆形音孔。琴颈较长，纸板上有用金属嵌制的品。张弦六条。弦由金属、羊肠或尼龙等制成。用手指或拨子拨弦。定弦为e-a-d1-g1-b1-e2(实际发音)，但记谱比实际发音高八度。吉他在欧洲中世纪(500~1450)时由亚洲传入西班牙。文艺复兴(1430~1650)时，琉特琴在欧洲是主要的乐器，但吉他比琉特琴易于演奏，因此也很流行。1600年后，小提琴和键盘乐器逐渐兴起，琉特琴渐趋没落，但吉他继续流行。当时的吉他有几种形制，其中之一(也是最主要的一种为五个弦组的吉他)，称为“西班牙吉他”(guitarra espanola)。18世纪增加第六条弦，变成六弦吉他，也就是现代的吉他。在现在，西班牙吉他吉他一词是为了区别于夏威夷吉他。吉他原为民间乐器，为歌唱和舞蹈伴奏，但长期以来在艺术音乐中占有一定的地位。在19世纪时已有杰出的吉他演奏家，并写有吉他演奏法和练习曲。大部分优秀的演奏家都是西班牙人。西班牙吉他弹奏家兼作曲家阿瓜多(Dionysio Aguado，1784~1849)建立了吉他演奏法的基本技术，他的《吉他教程》(Escuela de guitarra)(1825)沿用至今。索尔写了许多精彩的吉他曲。著名的演奏家特雷加发展了吉他的演奏技术，被称为“吉他的萨拉·萨特”。塞戈维亚在世界各地的精湛演奏将吉他艺术带向一个更广阔的天地。20世纪作曲家为吉他写作乐曲的有法利亚、维拉-洛博斯、法国作曲家、指挥家兼钢琴家坦斯曼(Alexandre Tansman，1897~.)、西班牙作曲家阿尔夫特(Rodolfo Halffter，1900~.)、法国作曲家鲁赛尔(Albert Roussel，1869~1937)等人。吉他常用奏法谱记谱。在所谓“古典吉他”重新活跃的同时，在西班牙意外地区出现了吉他演奏的弗莱门科风格(flamenco style)，它比古典吉他风格富有戏剧性，所用指法也不一样；使用的吉他也常有不同，即用一种较薄的吉他，有14~19个品(古典吉他只有12个品)。由于它用柏木作为背板和侧板，因此发音较为高亢明亮。弗莱门科吉他在音孔旁的面板上常装置有一至两个塑料片或木片，供演奏者用指甲弹击，出现打击乐器的效果。在西班牙和拉丁美洲，吉他仍是主要的民间乐器。也用于布鲁斯、摇滚乐和爵士乐中。



小提琴(violine，意；violin，英)

拉弦乐器。小提琴族系中的高音乐器。音域宽广，音色优美，表现力很强，既是卓越的独奏乐器，也是管弦乐及重奏等演奏形式中的主要乐器。在管弦乐队中分成第一小提琴声部和第二小提琴声部。乐器为木制，主要由琴身和琴颈构成。琴身由面板(白松木)、背板(枫木)和侧板(枫木)构成共鸣体。琴颈包括琴头、指板、弦槽等部分。另有琴马、系弦板、弦轴等附件。琴身内部尚有音柱(竖立于面板及背板之间)和低音梁(胶着于面板下面)，起着加固琴体和传导音响的作用。上张琴弦四条，上端卷于弦轴上，经过琴马固定于系弦板；系弦板上可装置微调钩，用以调整音高。琴弦原为羊肠制作，现也有用钢丝弦，不论用羊肠弦或钢丝弦，e2弦都为裸钢丝，其余三条弦外边都用细银丝或其他细金属丝缠裹。用五度定弦。各弦为g-d1-a1-e2。在乐队作品中，高音一般用到b3，在独奏作品中有时可达g4音。

琴弓是小提琴极为重要的附属部件。弓杆一般用巴西出产的一种坚实而有弹性的木材名“pernambuco”制成；弓毛用白色马尾，弓根部的马尾箱连接螺丝杆，用以调节弓毛的松紧。早期的琴弓弓杆较短，其弓杆向外弯曲，形状略似中国二胡的琴弓，后来弓杆逐渐变长和向内弯曲，经法国人图尔特的改良，成为现代的琴弓形状。

9世纪以前，欧洲没有拉弦乐器，一般认为是由阿拉伯等地区的拉巴卜传入欧洲，衍变发展为雷贝克、里拉提琴(lira)、维奥尔琴及其它多种拉弦乐器。小提琴是在16世纪中叶由雷贝克琴、里拉提琴等乐器发展而成。过去有人认为小提琴是由维奥尔琴发展而成，现在一般认为两者相异之处甚多，不大可能有直接的继承关系。

早期的小提琴著名制造者有意大利克雷莫纳地方的三大家族，阿马蒂、斯特拉迪瓦里和瓜尔内利；从17世纪上半叶到18世纪中叶这一百余年间，是这一地区小提琴制造业的鼎盛时期，这些制琴名家的产品，至今尚被视为珍品。除上述三大家族外，这一时期著名制琴家尚有意大利布雷沙地方的加斯帕罗(Gasparo da Salo，1540~1609)和奥地利提罗尔地方的斯泰纳(Jakob Stainer，1617~83)等人。

小提琴的音色与人声相似，富于歌唱性，加上多种多样的功法以及拨奏、泛音等技术，有丰富的色彩变化及表现力。在管弦乐队中分成第一小提琴声部和第二小提琴声部，这两个声部的人数约占全乐队的三分之一。作曲家们为小提琴写出了大量的作品，有关小提琴演奏技术的著作亦很多，例如弗莱什的《小提琴演奏艺术》、奥尔的《我的小提琴演奏教学法》等。



中提琴(viola，意)

拉弦乐器。小提琴族系中的中音乐器。在管弦乐队和重奏中它的声部低于第一、第二提琴，高于大提琴。琴体结构及其形制与小提琴相同，但比小提琴大七分之一，弓杆也略粗。弦为羊肠或钢丝制，外缠细金属丝。用中音谱号记谱，遇到高音时也可用高音谱号。定弦比小提琴低五度。为c-g-d1-a1。音域高音至f3。其演奏方法与小提琴相同，但音琴体较大，左手手指伸展距离也相应较大；弦较粗，发音较迟钝，因此它的技术能力受到一定限制。中提琴的音色比小提琴柔和、浑厚，A弦略带鼻音。欧洲长期以来，中提琴只是作为合奏乐器，近代逐渐被用来独奏。柏辽兹在《哈罗尔德在意大利》(1834)中用中提琴来独奏；沃尔顿作有中提琴协奏曲(1929)；欣德米特作有中提琴奏鸣曲(1919)。



大提琴(cello，意；violoncello，英)

拉弦乐器。小提琴族系中的低音乐器。在弦乐四重奏中它担负低音声部；在管弦乐队中它和低音提琴共同担负低音声部(低音提琴长比大提琴低一个八度)。琴体结构及形制与小提琴相同，但长一倍，琴身厚三倍多；因系竖立于地面演奏，在琴身下部附一金属柱，名尾柱，作为支撑乐器之用。弓杆粗而略短。定弦比小提琴低十二度，比中提琴低八度，为C-G-d-a，其音域在乐队中一般是从C至e2，独奏中可以再升高八度或十度。多用低音谱号记谱，但遇到高音时则用次中音谱号或高音谱号。大提琴的弓法与小提琴相同；但左手按弦时指距宽，因此指法不同，且可用拇指把位。大提琴的音色深沉宽厚。早期欧洲只用做伴奏乐器，但在18世纪就已作为独奏乐器使用。J.S.巴赫作有无伴奏大提琴组曲6首，BWV1007-1012(约1720)。



低音提琴(double bass)

亦称“倍大提琴”。拉弦乐器小提琴族系中的最低音乐器。在管弦乐队中担负低音声部的任务，常以低八度重复大提琴声部；在现代作品中亦作独立声部使用。它不仅表现力量和气势时是极为重要的乐器，也是重要的节奏乐器。它是提琴族系中唯一没有完全采用小提琴形制的乐器，其形制迄今尚不固定，大致可分为两种：一种接近维奥尔琴，背板是平的，琴身和琴颈接合处成斜坡状，音孔呈C形；另一种接近小提琴，背板隆起，音孔成f形。现代的低音提琴一般用四条弦。四度定弦，为E1-A1-D-G；但也有用五条弦的，多加一条低音弦C1。用F谱号记谱。记谱音比实际发音高八度。其高音在管弦乐队中一般用到记谱音a1，独奏可以到记谱音g2。琴弓的形制也不统一，现有两种：一种是法国式，使用英、法、意、美及部分斯堪的纳维亚地区，形状与大提琴弓一样，但弓杆更短、更粗，握弓时手在弓杆上面；另一种是德国式，流行于德、奥、苏联及美国部分地区，它的马尾箱很宽，演奏时手主要握在马尾箱上，手在弓杆下面。低音提琴被乐队采用的时间较晚，但已成为现代管弦乐队中的一个重要的乐器，也常用于爵士乐队和军乐队中。有少量专为它写的独奏乐曲。



竖琴(arpa，意；harp，英)

拨弦乐器。琴体为木制，近似三角形；直立的一边柱子状称“琴柱”；上部的一边形状弯曲，称为“琴颈”；下边是中空的共鸣箱。琴弦与地面垂直，下端连接于共鸣箱的音板上；上端连接于琴颈的销子上，转动销子可以调音。竖琴的琴体较大，演奏时，斜靠在演奏着的右肩上，演奏者用手指拨弦，右手主要拨高音部分的弦，左手拨低音部分的弦。共有琴弦47条。弦为羊肠制，部分用尼龙弦。音域为C1-g4，有6个半八度。各音音高调成降C大调音阶，如要演奏变化音或别的调，须使用踏板。现代管弦乐队中所用的竖琴其踏板踩动时，可使踏板改变两个缺口上的挂位。此种竖琴称为“两级变音竖琴”。它共有7个踏板，每一个踏板控制一个音，如降C音、降D音、降E音等等。例如踩动降C的踏板使其挂在第一个缺口上，则琴所有的降C音都升高半音成为C音；如果踏板挂在第二个缺口上，则降C音升高成升C音。其它各弦的变化情况均同此。因此如果将7个踏板都挂在第一个缺口上，则各弦的音列成为C大调；挂在第二个缺口上则成为升C大调。即通过踏板的使用可以得到所有的调。但如果同时演奏C和升C调或降E和E调，则有困难，因为一个踏板不能同时挂两个缺口。但有些特殊的音可以通过等音变换来取得，例如把音列调成C、#D、bE、#F、bG、A、#B、C各音。竖琴上的滑奏有特殊效果，是作曲家最常用的手法之一。轻触琴弦的中部，可以得到高八度的泛音，音色轻柔迷人。靠近音板拨弦可以得到另一种效果的音色。

竖琴是最古老的乐器之一，公元前3000多年的中亚就已有竖琴，在埃及的出现也较早。在12世纪中竖琴传入欧洲，在中世纪(500~1450)时作为独奏和伴奏乐器；但由于早期竖琴无踏板装置，对文艺复兴(1430~1650)时期较为复杂的乐曲，就很难胜任。经过不断的改进，1810年法国乐器制造者S.埃拉尔(Sebastien Erard，1752~1831)创制第一架两级变音竖琴。1850年后竖琴成为管弦乐队的正式乐器。



定音鼓(timpani，意；Kettle drums，英)

管弦乐队中最主要的打击乐器。鼓身铜制，呈锅状。鼓面蒙以牛皮。鼓身上固定着若干螺丝装置，用以调音。是管弦乐队中唯一能调音的打击乐器，故名“定音鼓”。用两根鼓槌打击；槌头蒙以皮革或海绵。17世纪的管弦乐队中通常使用两个定音鼓，一大一小，按照所演奏的作品调性定音，一个为主音，一个为属音。在近现代的作品中定音鼓常增加到四个或更多。尺寸和音域分别为：76.12厘米(D-A)；71.12厘米(F-C)；63.5厘米(bB-f)；58.42厘米(d-a)。每个鼓得音域变化为五度，但也可略微超出几个半音。需要奏出弱音效果时，则在鼓面上放置一个布帛或使用海绵头的鼓槌。定音时早期是直接用手拧螺丝以调整鼓皮的紧张度，现在多用脚踩踏板装置，以适应近代乐曲中迅速改变音高的需要。定音鼓起源于阿拉伯，15世纪中传入欧洲，使用于骑兵乐队中，将两个定音鼓驮在马背上演奏，17世纪开始使用于管弦乐队。



小号(tromba，意；trumpet，英)

铜管乐器。号嘴杯形；号管细而长，弯成长圆形的圈；末端呈喇叭形。管上有3个阀键，单独或联合使用，可降低其原来音高1个至6个半音。因此可以吹出它的音域中所包含的全部半音。小号是移调乐器。记谱音比实际发音高大二度。通常为降B调。音域为e-降b2或更高(实际发音)，有些爵士乐演奏者可以吹到g3或更高。19世纪末期有F调小号和降E调小号，体积较大，音色宏亮，但演奏时不如降B调小号灵活，现已极少使用。尚有一种低音小号(C调或降B调)，音域比小号低八度，用于瓦格纳的《尼伯龙根的指环》中。此外，有体积较小，音高较高的D调或F调小号(巴赫小号)。小号的音色嘹亮而富有穿透力；可以在喇叭口插放弱音器或其他物体(木块、皮革等)以改变其音色。早期的小号无阀键、接管、键等设施，名“自然小号”(natural trumpet)，只能吹奏乐器本身的自然泛音，一直使用于军队和皇室、贵族的依仗中。原来只有一根直管，后来加以弯曲成圈。15世纪欧洲曾有人在自然小号上装以滑管，名“滑管小号”(slide trumpet)，但并为流行。在17、18世纪，小号吹奏者发展了一种“克拉里诺”(clarino)吹奏技术，能在三个八度以上的高音区吹奏出一连串很多的泛音，因此可以演奏较为简单的曲调，小号从此开始用于乐队。J.S.巴赫、亨德尔等人所写的乐曲中有些小号声部就需要这种技术来演奏。但是现代小号演奏者没有人掌握这种吹奏技术，因此只得用巴赫小号吹奏这些声部。从18世纪以后不断有人尝试用加接管，或在管身上开孔加键(键孔小号)，或再装置滑管(优于15世纪的滑管装置)等方法来改善小号的演奏能力，但都有不能克服的缺陷。直到19世纪初叶阀键装置出现，才形成现代小号。这种小号称“阀键小号”(valve trumpet)，是今日军乐队的主要乐器，也是管弦乐队的重要高音乐器。有时也用于独奏，例如海顿的小号协奏曲(1796)；欣德米特的小号奏鸣曲(1939)；阿鲁秋年的小号协奏曲(1950)等。小号也是爵士乐的重要乐器。



长号(Posanue，德；trombone，意、英)

铜管乐器。号嘴杯形；管身很长，约比小号长一倍；管末呈喇叭形。长号不同阀键。管身中有一段完成U状，吹奏时可以滑动以改变其原来的音高，这个滑动部分称为滑管。使用滑管时有7个“把位”，除第一把位外，其他把位每一个可以降低半音，因此可以吹奏出半音音阶。长号的音色庄重华贵，常作为铜管的低音乐器使用于乐队中。由于是用滑动滑管演奏，因此不能吹奏真正的连音。如果两音用移动把位吹奏得不连贯时，其效果是将成为滑音；有的作曲家利用滑音制造一种滑稽的音响效果。长号的型号大小不一，也有不同的调，在现代乐队中使用的有四种型号。1.“次中音长号”(tenor trombone)。降B调乐器，但不能移调记谱法，记谱音和实际发音相一致。音域为E-降b1(f1)。2.“低音长号”(bass trombone)。F调乐器，音域比次中音长号低四度。由于号身太长，不易操纵滑管，现在经常用低次中音长号代替。3.“低次中音长号”(tenor-bass trombone)。长短和次中音长号一样，但管径与低音长号相同，以便于吹奏基音和得到低音大号的音色。它有一个阀键可以降低四度，达到低音长号的音域。现在管弦乐队中实际用以代替低音长号。4.“倍低音长号”(contrabass trombone)。音域比次中音长号低八度。由于管身太长，滑管双重转弯。吹奏起来很费劲。各种长号都不用移调记谱法，用低音谱表和次中音谱表记谱。长号是在欧洲15世纪由一种大型的小号加上滑管发展而成。早期常用来加强人声。莫扎特和贝多芬曾用于管弦乐队中，但至19世纪中叶才成为管弦乐队中的固定乐器，也是管弦乐队中的重要乐器。20世纪以来用于室内乐中，也用于独奏乐器。



大号(tuba，意，英)

I．泛指除长号以外的各种不同类型的低音铜管乐器，如尤风宁号、海利康夫大号、苏萨大号等。

II．现代管弦乐队中所使用的大号。官腔呈锥形；管身弯转成长圆形；号嘴杯形；喇叭口向上。有3~6个阀键。有几种型号：1.“倍低音大号”(Contrabass tuba)。降B调。音域为E1-c1。技巧熟练地演奏者，高音能吹到f1。另有一种C调大号，比上述大号高二度。2.“次中音大号”(tenor tuba)。降B调，音域比倍低音大号高八度。3.“低音大号”(bass tuba)。F调或降E调。音域在倍低音大号和次中音大号之间。大号的记谱音与实际发音相同，不作移调记谱。大号在管弦乐队中使用的时间较晚。极少用于独奏或室内乐。沃恩·威廉斯作有一首低音大号协奏曲(1954)。另有一种“瓦格纳大号”(Wagner tuba)，用于《尼伯龙根指环》中。管径较细，号嘴为漏斗形，是一种介乎大号和圆号之间的乐器。有两种型号，即“次中音大号”(降B调)和“低音大号”(F调)。在瓦格纳之后，布鲁克纳、R.施特劳斯、斯特拉文斯基用于作品中。



圆号(cor，法；corno，意；horn，French horn，英)

又名“法国号”。铜管乐器。号嘴为漏斗形，管身为锥形，弯曲成圆形；喇叭口较大，管上有阀键装置。圆号是移调乐器，一般用F调，记谱音比实际发音高五度；但用低音谱表时比实际发音低四度记谱。其音域为bB-降b1(实际发音)。现代多数演奏者使用“双调圆号”(double horn)，有四个阀键，使用第四个阀键可使F调圆号变成降B调圆号。圆号起源于欧洲的“猎号”(hunting horn)，原来的号嘴较浅，喇叭口也小，音色更接近于小号。至17世纪下半叶逐渐改良，使用于合奏中，但只能奏出简单的一系列泛音。这种既无接管也无阀键的圆号称为“自然圆号”(natural horn)。18世纪时波西米亚(今捷克斯洛伐克)圆号演奏家、制作家汉佩尔(Anton Joseph Hampel；1710~71)开始用“阻塞”(stopping)喇叭口以改变音高，能产生泛音列以外的音，加强了乐器的演奏能力。用这种方式演奏的圆号称为“捂手圆号”(hand horn)。后来加上接管，使圆号可以吹奏出其音域中所有的半音。但是用手阻塞会导致音色的改变；临时替换接管也不很方便。1815年圆号有了阀键装置，吹奏是很方便，一直沿用至今。这种圆号称“阀键圆号”(valve hron)。现代圆号演奏者用手阻塞号口已不是为了改变音高，而是改变音色，吹奏出的音称为“阻塞音”，在乐谱上记为“+”。也有用弱音器以改变音色。圆号用强力吹奏，可获得铿锵的“铜声”(brassy tone)；铜声亦可由强吹时用手阻塞喇叭口或加弱音器而获得。圆号是管弦乐队中重要的乐器，亦可用于独奏。莫扎特作有圆号协奏曲4首，K412(1780)；R.舒曼作有音乐会曲，用4支圆号和管弦乐队，op.86(1849)；R.斯特劳斯作有圆号协奏曲2首(1883，1942)；欣德米特作有圆号奏鸣曲(1939)和圆号协奏曲(1949)。



萨克斯管(saxophone)

管乐器。由比利时乐器制作者萨克斯(Adolphe Sax，1814~94)于1840年创制。是几种乐器的混合体，吹嘴形状与单簧管相同，呈喙状；但壁内称锥形(与双簧管相同)，指键的排列也同双簧管。管身用金属制成，在这一点上又像铜管乐器。萨克斯管有两组14种型号，每组7种，分别用于吹奏乐队和管弦乐队、吹奏乐队用的一组是降E调或降B调；管弦乐队用的一组是F调或C调。管弦乐队用的一组中除高音萨克斯管和次中音萨克斯管以外，其它型号都已不用。现在常用的是吹奏乐队用的一组，分别为1.降E调最高音萨克斯管(sopranino saxophone)；2.降B调高音萨克斯管(soprano saxophone)；3.降E调中音萨克斯管(alto saxophone)；4.降B调次中音萨克斯管(tenor saxophone)；5.降E调上低音萨克斯管(baritone saxophone)；6.降B调低音萨克斯管(bass saxophone)；7.降E调倍低音萨克斯管(contrabass saxophone)。这一组乐器总的音域为bD-降a3。其中最常用的为中音、次上音、上低音三种型号。以后又有些别的型号增加，如降E调倍低音萨克斯管(subcontrabass saxophone)等。萨克斯管的音色介于铜管和木管之间，变化多端，像长笛的柔和、大提琴的宽厚丰润以致短号的有力的铜管音色，无所不包。它不仅是吹奏乐队中的重要乐器，也是爵士乐队中的主要乐器。也有作曲家作为独奏乐器用于管弦乐队中，在这种场合一般用中音萨克斯管。例如德彪西用于狂想曲(萨克斯管和乐队，1908)；格拉祖诺夫用于萨克斯管协奏曲(1934)；美国作曲家克雷斯顿(Paul Creaton，1906~1985)用于萨克斯管协奏曲(1941)等。



萨克斯号(saxhorn)

铜管乐器。号管为锥形，号嘴漏斗形；喇叭口大小适中。1840年由比利时乐器制造者萨克斯(Adolphe Sax，1814~94)创制。有7种型号，自成一个族系。从高音至低音，多为降B或降E调。今日用于吹奏乐队，特别是用在行进中的吹奏乐队。萨克斯号在名称上很混乱，由于时间的先后，地区的不同，除法国称这一族系的乐器全为萨克斯号外，其他国家或地区，有各种不同的称呼，在形制上也有所改动，如有些地区将“高音萨克斯号”(soprano saxhorn)称为吕夫号，“次中音萨克斯号”(tenor saxhorn)简称为“次中音号”，“上低音萨克斯号”(baritone saxhorn)简称为“上低音号”等等。



双簧管(oboe，意)

木管乐器。管身用硬质木材制成；分为三截：管头(包括吹嘴)、管身、管尾。外形从顶端至尾部略呈锥形，尾部喇叭口微向外卷。内壁锥形，至尾部(约全长六分之一处)急剧扩展成喇叭状。有音孔16至20个，6个直接用手指按放，其余用键操纵。簧片用苇竹制成。

属木管乐器声部中的高音乐器。音域为降b-a3。用超吹键和改变嘴形吹奏高音区。双簧乐器起源甚早，有文献可考的可追溯到公元前2800年的苏美尔人。在欧洲它的前身是肖姆双簧管。大约在17世纪中叶双簧管出现于法国宫廷，到18世纪初叶普遍使用于欧洲管弦乐队，好像合唱队中的女高音。双簧管在19世纪经过增加键和改变指法，表现力得到改善。音色甜美明净，富有田园色彩，擅长演奏抒情性的段落。在演奏颤音、双吐、三吐及快速经过句时不如长笛灵活。双簧管常用于管弦乐队、军乐队和室内乐；也可作为独奏乐器，沃恩·威廉斯作有双簧管协奏曲(1944)；R.施特劳斯也作有双簧管协奏曲(1945)。



英国管(cor anglais，法；corno inglese，意；English horn，英)

木管乐器。其正确的名称应是“次中音双簧管”。此乐器并非起源于英国，名称的起源现已无可查考。英国管的形状早期呈角状，其原文名称中的“horn”(号角)可能由此而来。1839年由法国的乐器制作者布罗(Henri Brod)改革成现在的形制。英国管比双簧管低一个五度。乐器的键和演奏指法都与双簧管相同；头部有一金属弯管与簧哨相接，以方便演奏，尾部呈球状。整个乐器比双簧管稍长。音域为G-a2(实际发音)。英国管是管弦乐队的乐器；也适用于室内乐的木管声部。音色柔和圆润，富有田园风味，有时略带忧伤。在管弦乐曲中著名的声部有德沃夏克的《自新大陆》交响曲(1893)；弗朗克的d小调交响曲(1888)；柏辽兹的《罗马狂欢节》(1844)等。尚有多尼采蒂的英国管小协奏曲(1817)、欣德米特的英国管奏鸣曲(1941)等。



大管(fagotto，意；bassoon，英)

木管乐器。是木管乐器组中的低音乐器。木制；分四截；翼节、底节、长节、管尾，另有一组金属制的弯形接管连接吹嘴。由于乐器太长，所以翼节和长节叠起，用底节连在一起。大管有较宽的音域，有4个八度：bB1-c3。高低音区的音色较为均衡一致。但最低部分的五度内气息消耗大，只能奏强音；最高部分的五度内发音较“紧”。大管能灵活地奏出断音和连音，有较大的力度变化能力。在管弦乐队中常担任木管声部中的低音部分；也常演奏独奏的片段；经常与圆号配合使用，两者音色极为融合。大管是在17世纪时从库塔尔双簧管发展而成。至19世纪时分为两种形制：德国式和法国式。两式之间的区别主要是指键系统不同，在外形上差别不大。除法国外，其他地方多用德国式。莫扎特作有大管协奏曲(K191)，韦伯也作有大管协奏曲(op.75)；欣德米特作有大管奏鸣曲(1938)。



单簧管(clarinetto，意；clarinet，英)

木管乐器。用木制或胶木制成，偶有用金属制作。一般分5截：管嘴、小筒、上段管身(左手演奏部分)、下段管身(右手演奏部分)、管尾。管嘴削尖成鸟喙状，簧片用苇竹制成，用“哨片箍”固定于管嘴背面。演奏者口含管嘴上端吹奏。单簧管管径为圆柱体，属半闭管乐器。第一个泛音是十二度，不能用超吹获得偶数谐音；因此指键的设计很复杂，有不同的系统。法国和说英语的国家一般采用伯姆体系。单簧管为移调乐器，最常用的为降B调，记谱音比实际发音高大二度。音域为g-降e4(实际发音)。单簧管前身是沙吕莫管，在欧洲17世纪末至18世纪初，沙吕莫管逐渐被单簧管代替。在18世纪间德国乐器制造家J.C.登纳(Johann Christoph Denner，1655~1707)及其子J.登纳(Jacob Denner，1681~1735)等在单簧管上加超吹键和两个指键，音域增至两个八度以上，但仍不能演奏所有的调。1843年法国单簧管演奏家克洛塞(Hyacinthe Eleonore Klose，1808~80)将伯姆体系用于单簧管，结构日益完善。单簧管除常用的降B调外，其次为A调。另有降E调单簧管，音域比降B调单簧管高四度。单簧管普遍使用于军乐队，也用于管弦乐队。bE调单簧管用于R.施特劳斯的《英雄生涯》(1898)和斯特拉文斯基的《春之祭》(1913)等。



短笛(flauto piccolo，意；piccolo，英)

横吹木管乐器。意大利语原意为小长笛。发音比长笛高一个八度。是木管乐器中的最高音乐器。音域为d2-d4。声音有穿透力。用于管弦乐队和军乐队。



长笛(flauto，意；flute，英)

横吹木管乐器。早期为木制，现在多用银或其他金属制成。管身为圆柱形直筒；分三截：管头、管身、管尾。管头一端封闭，侧面开吹孔，附有突起的边饰，演奏时送气冲击孔锐边激起管内气柱振动发声；管头和管身接合处可伸缩，以调整音高。有音孔十多个，键及连杆二十多个。长笛是木管乐器声部中的高音乐器，音域为c1-c3。有的长笛低音可吹奏b音；高音有时可达#c4、d4、降e4。最低的一个八度自然地吹奏，第二个八度用超吹，第三个八度用交错指法和超吹演奏。长笛的低音区较弱，音色柔和；高音区明亮而有穿透力。比之其他木管乐器，长笛较为灵活，每个音都可奏出颤音，较易于吹奏双吐、三吐、滚吹和快速经过句。长笛的起源较早，古代的苏美尔、埃及、墨西哥、秘鲁和中国的河姆渡都曾有过不同形状、构造简单的笛子。在欧洲的中世纪(500~1450)和文艺复兴(1438~1650)时期至巴洛克时期，横吹笛一直使用于军乐队中；当时乐队中使用的是竖笛，像J.S.巴赫、亨德尔等人乐谱中的“flauto”指的是竖笛，如要用长笛，则标出“横笛”(flauto traverso，traverso)。最早在乐队中使用长笛的大概是吕利，在海顿以后长笛才成为乐队中的正式乐器。早期的长笛构造简单，只有一个吹孔和若干按孔，1677年开始加键，后经T.伯姆几度改革，于1847年定型，成为现代的长笛。长笛用于管弦乐队、军乐队，也用作独奏乐器。



竖笛(recorder)

木管乐器。由哨嘴和略呈锥形的管身组成。管身内壁亦为锥形，上粗下细。有8个按孔(正面7个，后面1个为拇指按孔)。音域一般为两个八度。按照尺寸和音域的不同分为四种：高音竖笛，音域为c2-d4；中音竖笛，音域为f1-g3；次中音竖笛，音域为c1-d3；低音竖笛，音域为f-g2。高音竖笛由哨嘴和管身两截组成；中音和次中音竖笛分三截，哨嘴一截，管身两截；低音竖笛分四截，哨嘴两截，管身两截。竖笛的音色轻柔，很早就流行于欧洲，在文艺复兴时期是主要乐器之一，有全部由竖笛组成的乐队。在巴洛克音乐中，竖笛仍然是常用的乐器，合奏曲中有竖笛组成的声部。当时称竖笛为长笛(flauto)，而今天称为长笛的乐器当时称为“横笛”(flauto traverso)，以资区别。J.S.巴赫时代的作曲家在总谱上标的flauto常指竖笛而不是长笛。1750年以后，竖笛的地位逐渐被长笛所取代，长笛有更大的力度变化，音域较宽，表现力较强，更适应古典乐派和浪漫乐派作品的需要。20世纪后，竖笛又有流行的趋势。由于它容易演奏，较多作为家庭乐器和使用于少年乐队中。



排箫(panpipes)

吹管乐器。由长短不等的管子，按音高顺序排列，固定在一起。在管子的一段吹气而发音，每管只能发出一个音高。管子下端多是封闭的，但也有不封闭的。这种乐器甚为古老，欧、亚、美洲都有发现。材料有石、陶、木、金属、竹、芦苇多种；排列形式多样，但多数为从最长依次排列到最短。

中国古代称该乐器为“萧”。《诗经·周颂·有瞽》中“萧管备举，喤喤阙声”，即指排箫。并称管子下端封闭者为“底萧”，不封闭者为“洞箫”。唐宋以后单管竖吹的萧日渐流行，遂将旧制称为排箫，《世本》曰：“萧，舜所造。其形参象凤翼，十管，长二尺。”《博雅》曰：“萧，大者二十四管，无底；小者十六管，有底。”湖北随曾侯乙墓(约前433)出土的排箫为竹制，十三管，按长短依次排列，最长者22.5厘米，最短者5.1厘米，是目前发现年代最早的实物。

古希腊称该乐器为“绪任克斯”(syrinx)，系根据希腊神话而来：山林水泽之神绪任克斯为逃避牧神潘(Pan)的追求，化为芦苇。牧神为之神伤，削芦管而制成此种乐器。排箫的名称(panpipes)直译是“牧神之管”，即由此而来。在东欧一些国家，如罗马尼亚和匈牙利，排箫现在仍是很流行的民间乐器。拉丁美洲的秘鲁称此为“安塔拉”(antara)，玻利维亚称为“西库”(sicu)。它也是印第安人最古老的乐器之一，管子从6根至17根不等，形制多样。



尺八

I．中国古代直吹管乐器。因管长一尺八寸(合今57.5~58厘米)而得名。竹制，上端有一斜切成月牙形的吹口，管身开6个按音孔，前5后1.《新唐书·礼乐十一》(1060)记载燕乐的伴奏乐队中就有尺八。

II．中国福建南音所用的洞箫，亦称“南音八尺”，直吹，管筒比一般洞箫粗，竹制，管长严格规定为一尺八寸。十目九节，管身开6个按音孔，前5后1。上端一目处开V形吹口。音域为d1~b2。在福建南音中，与琵琶配合，同人声融为一体。除奏曲调和加花、变奏之外，还常在乐句或乐逗之前奏装饰音、倚音，起导入乐句的作用。近年来也用于独奏。

III．日本直槌管乐器。唐代(618~907)时由中国传入，在日本其形制有所变化。大体可分为5种，即“古代尺八”(亦称雅乐尺八)、“普化尺八”、“一节切尺八”、“多孔尺八”和“现代尺八”。既可独奏，亦可对奏，还常与筝、三味线合奏。



奥卡里纳(ocarina，意)

吹奏乐器。由椭圆形的管身和一个哨子形的吹嘴组成，多为陶制。有10个按孔，其中两个是拇指按孔。在亚、非各地出现甚早；在欧洲于1860年出现于意大利，有不同的尺寸，数个组成一套。音域一般为1个半八度。



西塔尔(sitar，印度)

拨弦乐器。用于演奏印度和巴基斯坦传统音乐。用剖开的葫芦蒙上薄木板作为共鸣箱，接以柚木制的长琴颈制成。装有20多片金属制成的品，全长约90厘米。品可上下移动，以适应演奏各种拉伽。张弦6~7条。其中4条弦奏曲调，定音为C-G-c-f(次序与维纳相反)；其它2或3条弦奏节奏。另外尚有十几条共鸣弦，从琴马下面通过；演奏时与曲调弦应和，产生独特的音响。有的西塔尔在琴颈上端后面装置一个小葫芦，以加强共鸣。西塔尔音色柔美，具有高度发展的演奏技巧和丰富的表现力。在同一品上可以推或拉琴弦，使音升高四度。装饰音和滑音的运用也很突出。演奏西塔尔时常用坦布拉作为伴音乐器。西塔尔又常与坦布拉鼓合奏。



班卓(banjo)

拨弦乐器。琴体为圆形框架，一面蒙以皮革。有一个长的琴颈，张弦5~9条。常见的班卓为5条弦。定弦为g1-c-g-b-d1或g1-d-g-b-d1。次中音班卓为4条弦，定弦为c-g-d1-a1或d-g-b-e1。弦由金属、尼龙或羊肠制成。用手指或拨子拨弦。

班卓由西部非洲的黑人带至北美，成为美国黑人的民族乐器。起初用于民歌伴唱，后用于游艺团体和歌舞剧中。它在爵士乐中的地位后来被吉他所代替。由于演奏方法极为容易，因此在音乐爱好者中流行，主要用以伴奏歌唱。



三味线(shamisen)

日本传统的拨弦乐器。分粗、中、细三种。3条弦，丝制。音箱用花梨木等坚硬的四片木板制成四角型(近长方形)，前后两面蒙猫皮(或犬皮)。柄细长，下端从音箱中穿过。柄的指板上无品。用水牛角或象牙等制的拨子拨奏。由三种定弦法。1.“本调”，b-e1-b1；2.“二上”，将本调的第二弦(e1)升高大二度，成为b-#f1-b1；3.“三下”，将本调的第三弦(b1)降低大二度，成为b-e1-a1。由于歌唱者的音域各异，伴奏乐器三味线除移调外，尚可中途变换定弦法。例如一首歌由本调开始，中途可变为二上和三下，这是三味线音乐的特点之一，各定弦法表现特定的性格和情绪。本调表现为男性、勇壮；二上表现活泼、田园风；三下表现女性、优雅、悲哀。以三味线为主要伴奏乐器的声乐曲，统称为“三味线音乐”。三味线是日本室町时代(1336~1573)末期经冲绳传入的中国三弦演变而成。突出的变化有：1.由原蒙蛇皮改为猫皮(或犬皮)；2.用很大的拨子拨奏。在演奏方法上受拨子弹奏的琵琶手法影响很深。从16世纪末开始为流行歌曲和民歌伴奏，后产生三味线组歌。17世纪初，成为净琉璃(一种日本传统声乐体裁)的伴奏乐器。现已广泛用于各种声乐形式的伴奏。



筝

I．拨弦乐器。流行于中国的北方和南方广大地区。音箱木质，长方形，长约120厘米，宽约25厘米。面板上张丝弦，每弦用柱(称“雁柱”或“雁足”)支撑，移动柱以调节音高，按五声音阶调弦，fa、si两音由左手重按柱的左侧弦段取得。弦数有12、13、14、15、16条不等。演奏时，右手大、食、中三指，或大、食两指，或大、中两指拨弦，有肉甲拨弦和义甲拨弦之分；用左手食指、中指和无名指捺弦以取得“按、颤、柔、推”的变化音。今年进行改革，增至18、21、25弦，扩大音域。此外，还设有转调装置，可随意转调。25弦转调筝各弦定音音域为：

A1-B1-D-E-#F-A-B-d-e-#f-a-b-d1-e1-#f1-a1-b1-d2-e2-#f2-a2-b2-d3-e3-#f3。可用于独奏、合奏或伴奏。

筝在春秋战国时代已流行于秦地，故史称“秦筝”。汉、晋时期多用12弦，隋、唐时期多用13弦，明、清以来增至15或16弦。其典型作品有《汉宫秋月》、《打雁》、《高山流水》、《寒鸦戏水》、《柳青娘》、《渔舟唱晚》、《庆丰收》、《闹元宵》、《战台风》等。

II．Koto，日。流行于日本的拨弦乐器，由中国唐代的13弦筝传到日本演变而成。分乐筝(雅乐用)、筑筝(亦称“筑紫筝”，用于歌唱伴奏)和俗筝(用于歌唱伴奏及独奏)三种。虽然它们在构造上有些差异，但琴身长度、有可动柱、右手拇指和中指套义爪(大于义甲)拨奏以及13条弦等特点一致，演奏方法也大体相同。琴身长约194厘米，宽约24厘米。音箱呈长方形，面板为半圆锥形，桐木制。其它部分分为用红木、紫檀木、象牙等材料制成，工艺精细、考究(无装饰的称素筝)。琴弦过去为丝制，现在多用合成纤维。乐筝的弦比俗筝略粗，按绝对音高定弦；俗筝按相对音高定弦。亦爪有长方形和圆形两种，分别称“圆爪”和“角爪”。圆爪用正面拨弦，角爪则用侧面拨弦。不同形状的义爪往往是不同流派的象征。近代为扩大音域、音量、增强表现力及适应新创作的需要，日本筝界不断进行改良和革新，出现17弦筝、18弦筝，还有15弦、20弦、30弦等数种。由宫城道雄改革的17弦筝曾在日本广泛使用。



风袋管(bagpipe)

亦称“风笛”。管乐器。由皮袋、吹管、曲调管、伴音管等部件构成。吹管、曲调管、伴音管都连接在皮袋上。皮袋一般由羊皮制成。演奏者将皮带夹于腋下，从吹管将气送进皮袋，手臂揿夹皮袋，皮袋内的气受到挤压，作用于曲调管和伴音管内的簧片，发出声音。曲调管上开有按孔，前七后一(由拇指按)，用以吹奏曲调。伴音管有1-3支，无按孔，每管只能发一个音，起持续低音的作用。风笛是一种起源及早的乐器，各地区的风笛有不同的形制。亚洲、北非、东欧等地的风笛其簧片大都是单簧，管身内壁直桶式；西欧的以双簧居多，管身内壁为锥形。有的风笛有两支曲调管(苏格兰风笛)。有的风笛用嘴吹气；也有的风笛由演奏者用手臂操纵一对风箱送气。风笛在传统上用以伴奏民间舞蹈；有的地区用于军乐队。