架子鼓录音技巧，架子鼓怎么拾音

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因为鼓机和采样鼓音源的出现，我们几乎很难再去进行繁杂的真鼓录音了。不过，还是有不少的鼓手存在，不少人也喜欢真鼓的声音。这篇文章旨在提供一些实用的建议和指导，让你能够利用有限的资源进行高效的鼓组拾音。



鼓组配置

典型的爵士鼓包括了底鼓鼓（Kick Drum）、军鼓（Snare Drum）、一对安装在底鼓上方的筒鼓（Tom-Tom），一个落地鼓（Floor Tom），一个脚踏钹（Hi-hat Cymbal）和一对铜钹（Cymbal）——可能是一个碎音钹（Crash Cymbal）和一个叠音钹（Ride Cymbal）。当然，许多鼓手的配置要比这个简单列表丰富，也有比这个更少的。不过，最重要的是，它们通常有着丰富的瞬态，并且响度很大！自然地，这决 定着我们用来拾音的话筒选择，我们应用的处理类型以及我们在过程中会碰到的问题。

在鼓手开始安装架子鼓之前，先问问哪些元素是不需要用到歌曲中的。减少不必要的配备可以节省时间，也有可能减少噪声，当然，减少配备有时候也会带来 更多噪声——所以你得先跟鼓手做一下评估。我曾经在一次现场演出中，花了20分钟对近距离的筒鼓话筒和控制台上所分配的门限进行了优化。一周后，当我对分 轨进行重新混音时，我才发现，有些鼓完全没有用到！

在你拿出第一个话筒支架前，一定要保证套鼓在录音室中的声音良好。无论你在话筒和控制台上施加了什么样的魔法，过湿过吵的套鼓录出来的结果也一定是 过湿过吵的。声音紧致舒服的套鼓会更容易录制，结果也会更好。所以花点时间对套鼓进行音色的校正和整理，会减少你之后折腾门限的时间！

专业的录音棚通常有专门录鼓的房间。这种做法能满足多种目的。首先，避免鼓手弄坏录音室中的贵重物品——开个玩笑！小房间的墙壁会用砖块或石头构 造，能让声音更加坚实，明亮，反射更足，较适合摇滚风格的音乐，抑或，墙面会做更多衰减和吸收，这样的隔离措施能防止声音的溢出。不过，很少有家庭工作室 能达到这样奢华的标准。如果你有很多可以支配的房间，也许可以做出类似的配置。

如果架子鼓不得不与乐队其他部分摆放在同一个房间里，那么隔声屏是防止声音溢出到其他乐器和人声话筒中的一个好的选择。你可以利用一堆纸板或带木板 框架的床垫来搭建临时的隔声屏。你可以在一边用上两层，或在后方用上几块——或将两个结合起来——基本的想法就是尽可能让套鼓的声音远离乐队。这当然没法 做到完全的隔离，但也能带来一些显著的提升，是值得尝试的方法。

不过，要关心的并不只是阻止鼓组声音进入其他乐器和人声话筒中。如果其他声音太响，反过来，也可能会进入到了吊顶话筒中。在套鼓前方的天花板上悬挂 一条羽绒毯，能为吊顶话筒提供一些屏障，至少在这种情形下是有效的。放置的位置也要留心——因为鼓手可能会觉得，看着乐队演奏的感觉更好。

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谈谈话筒

好了，我们已经对套鼓做了良好的调音，并且周遭的声学环境也较为合适——用了床垫或纸板来做一些衰减，或在一个混响房间中。接下来要做的就是决定如 何拾音。几乎每个工程师都会有自己偏好的技巧，在这方面，确实没有太多规则可言。可能部分原因是，作为乐队乐器的一部分，不精准，不自然的声音通常都是可 以接受的。

在录制原声爵士时所采用的方式可能是最纯净的了，那我们就从这种情形说起。跟交响乐中的打击乐器一样，将高品质的电容话筒用作吊顶，放置在套鼓的前 方或后方能获得最为自然的声音。这种情况下，大多数工程师倾向于使用大振膜的电容话筒，虽然在大部分的应用中，小振膜话筒也能奏效。在这里，你几乎可以看 到所有话筒，包括Neumann U87，TLM170，TLM103，KM84和KM184；AKG C 414B，C3000B，C4000B，C1000S和C451；Sennheiser E664；以及Audio Technica AT4033和AT4040。基本上任何心形电容话筒都能够胜任。对于干净的爵士录音，Coles 4033履带式话筒也能完成得很好。

回想我在单声道电视广播站工作的日子（实际上也不过十年！），我发现，在鼓手头顶放置一支宽心形话筒会有不错的效果。在同样的位置放上立体声话筒 （这里的声场会非常好）也能获得非常自然和平衡的声音。准确的话筒位置可能要在演奏的同时不断调整，不过从这个观念出发会很容易做到。

请铭记在心，铜钹倾向于在金属板上以双极性或八字形扩散，而脚踏钹倾向于水平扩散。这个信息为话筒的放置提供了两个重要线索。首先，你可以将话筒放 在靠近铜钹的平面（在这里它们辐射的能量较少）以减少铜钹相对于套鼓的电平。如果想要更多铜钹的声音，可以移高一些，更直接地指向它们 。





因为铜钹是上下辐射的，所以你也可以将话筒放在铜钹的下方，更靠近套鼓本身。实际上，在许多舞曲乐团中，这是较为常用的拾音方式——通常只有一支心 形指向的电容话筒，放在大鼓前面，与脚踏钹处于同一平面（确保听得清楚），并指向小鼓。现在，我并不提倡这种技术，但你可以尝试去做一下，应该会有教育意 义。不过，通常来讲，你会发现，在距离地面两到三米处（无论前后）放置吊顶话筒便能获得可接受的平衡。显然，距离越大，对声学环境的要求就越高，对其他乐 器溢出声的控制要求也越高。



很明显，话筒支架也有可能破坏平衡，特别是当它长长的话筒臂从后方伸到套鼓上方时。因为这个原因，你使用的支架一定要有厚重的底部基础，或者，可以用沙袋或一些合适的重物来加固。如果使用的是三角支架，那么请确保一支角是位于话筒臂正下方的，这样能保证最大的稳定性。

如果多信号同步拾音并不是你喜欢的方式，或者因为环境原因，你只能在较近的地方使用吊顶话筒，那么，最流行的配置是，使用一对心形电容话筒作为吊 顶，让它们分别负责一半的套鼓[/highlight]。再次重申，你可能需要反复试验来获得最佳的平衡，不要害怕将话筒放置在对称位置——无论是高度或 位置。在这种情况下，它们都能有效地负责这样大型乐器的单独部分。将它们放置在套鼓合适的位置，让每个单独声音拥有最好的平衡——就像是用两支话筒分别独 立地捕捉三角钢琴的高音和低音。

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底鼓拾音

通常来讲，特别是在原声爵士中，来自吊顶话筒的声音会定义出整套鼓的特质。在此基础上，你可能想要加入更多的“焦点”或“强调”话筒来获得理想的复合声音。几乎在所有的情况下，你都会想要给底鼓增加一支话筒。

从底鼓不断发出的压力波对于任何话筒来说，都是一件难以应付的苦差事。因为这个原因，我从来不会拿出自己最好的话筒，几乎不可能用上电容话筒——动 圈话筒其实更适合这项工作，因为它更加坚固。在这里，我们并不需要太好的高频响应，同时，随着时间的流逝，较厚的振膜会逐渐变得松弛。拓展的低频响应反而 更有优势。

鉴于录制底鼓会对话筒的振膜造成损害，所以我专门为此分配了一支话筒。主要因为两个原因：首先，在长期的底鼓录制后，振膜可能会开始延展而变得松 软。比起其他没有经过这样历练的话筒，声音可能会不够好。其次，我确实不想让我所有的动圈话筒都经此磨难。所以，让一支话筒专门负责这项工作，也就是为其 他话筒延长了寿命。

理想情况下，我会使用针对此目的设计的底鼓话筒，大多数话筒制造商都有专门的型号，多为动圈设计。例如，AKG的D112（之前为经典的 D12），Beyerdynamic的Opus 65，Sennheiser的E602。它们都表现不错，不过AKG的要比另外两支贵很多。

在放置话筒时，最好远离鼓头中心，靠近边缘，谐波会有更宽更好的平衡。如果前面的鼓头被移走了，或中心有较大的洞口，那么你可以将话筒放在支架上， 指向敲击头，位置大概是中心到边缘的一半处。因为位置的改变会对声音造成很大的影响，所以，在动用EQ旋钮前，要确定话筒位置已经摆放好。

如果前面板丢失，那么要确保不会因为没有固定而产生噪声。将毛毯、厚针头或其他稠密的织布放在底部，压住敲击头，能有助于抑制鸣铃声，获得更紧致，更偏摇滚风格的声音。

根据吊顶话筒和底鼓话筒的相对位置，来自底鼓的首个波阵面会以不同的相对相位到来。如果极性被反转，那么大量的低频会抵消，声音将变得稀薄。因此，你需要在底鼓通道上试验相位变换，来找到能提供饱满低频并淡化吊顶声的位置。

我发现，对于大多数底鼓，使用控制台EQ对450Hz左右的中频进行削减，会收到效果。在3kHz附近做一些提升，能加强临场感，有助于突出敲击声。将5kHz以上滤掉，能去除铜钹的溢出声。

然而，我建议最好录制平滑的曲线，到混音阶段再去动用EQ。因为精准的频率和用量需要根据其他乐器和整个混音的情况而定。关键是要让底鼓与贝斯吉他（或原声贝斯）相互补充，而非制造过于臃肿、模糊的低频。通常意味着，削减底鼓的低频，给贝斯留出空间。

在这个阶段，你应该有了包含厚重底鼓和良好整体吊顶声的自然套鼓声，并根据需要做了声像的摆放。如果鼓手不错，那么军鼓、脚踏钹、筒鼓和铜钹应够都 占据着较为合适的分量。不过，对于鼓手而言，常会有一个问题，他们喜欢轻击军鼓，重击脚踏钹。如果是这种情况，那么你就不得不考虑添加另一个焦点话筒来对 军鼓进行拾音。

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