简明音乐知识讲稿

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  这里特别要提到的 ，是关于欣赏中国民族乐器演奏的乐曲 。这是培育对自己民族音乐的感情契机 。否则 ，只知有洋 ，不知有中 ，那是不够全面的 。听民乐 ，首先也要多样化 。即各种乐器都听一些 ，各种体裁、形式 、题材、风格的乐曲都听一些 。以增加对民族音乐的感性知识 。但指导者要有精品意识 ，选择每一乐器中最有代表性的乐曲 。还要从浅到深 、从形象鲜明到情感深邃 。如二胡曲《 光明行 》 、《 赛马 》、《 江河水 》、《 二泉映月 》…… ；如笛曲《 荫中鸟 》、《 姑苏行 》…… ；如唢呐曲《 百鸟朝凤 》…… ；筝曲《 渔舟唱晚 》、《 战台风 》 ；琵琶曲《 彝族舞曲 》、《 天山之春 》、《 阳春 》……；江南丝竹曲《 三六 》、《 春江花月夜 》…… ；广东音乐《 旱天雷 》、《 雨打芭蕉 》……；古琴曲《 阳关三叠 》、《 关山月 》、《 流水 》……。还有很多，不－一罗列 。这些乐曲要反复的听 ，在“ 一生、二熟、三爱、四迷”的过程中 ，不但加深了印象 ，也加深了对自己民族文化的感情 ，更得到了美的滋润 。
     对中国戏曲音乐及曲艺音乐的欣赏 ，首先要抓住唱腔为重点 ，然后在有识之土介绍指点下（ 或通过有关资料的学习 ），选择有代表性的剧种、曲种 ，有代表性的剧目、书目 ，有代表性的唱段（ 宜情感深邃的、人物性格鲜明的 ，非常动听的 ），一遍二遍的听 ，在感性上首先有个印象 ，可能会逐步对戏曲音乐及曲艺音乐产生爱好 。然后 ，再选儿段自己认为最美的背唱 ，这样 ，可能会使你产生更大的兴趣 ，渐入佳境 。但要防止 ，某些人因新闻媒介的吹捧 ，误认为名演员一定是唱得好的 ，殊不知某些名演员在做工上不错 ，或形象上不错 ，或曾被外国人吹嘘过 ，但对于唱 ，有的还不如普通的业余爱好者 。故需实事就是地对待 。应培养有独立思考的能力 ，並且能坚持“ 艺术质量第一 ”作标准 ，不被广告宣传左右 ，不被某些媒介吹捧所左右 ，好就是好 ，差就是差 ，泾渭分明 。这也是对任何艺朮品种的欣赏及评论中 ，应有的态度 。

                            轻松愉快学技术

       假如说你对音乐中某一单项 ，极有兴趣的话 ，（ 如歌唱、如钢琴、如作曲、如学习一、二件某种乐器………）那必须在“ 兴之所至 ”下 ，进行某一单项的“ 技术学习 ” ，不学技术是无法走进你所爱好项目的门扉之内 。因为任何一门学科 ，都有它一定的基本知识及基本技术 ，要想跳越这个必经的道路 ，而获得成功 ，那是缘木求鱼 ，是侥倖的想法 ，也是绝不可能的事 。“ 人非生而知之，而是学而知之 ”，如认识到这一点 ，那只有老老实实的按部就班 、循序渐进的学习 。
       学基本技朮 ， 是入门的第一步 ，开始是相当枯燥的 ，但不经过这一必经之路 ，又是无法再深入一步进堂入室 ，去探知音乐的秘奥 ，因为技朮是基本功 。 基本功是基础 ，基础不实 ，是难以在上面建筑起高楼大厦来 。这是任何学科都一样的基本规律 。某些人看他人在某一单项中成就不凡 ，误以为是从先天就赋有的天才 ，那是大错特错了 。应该认识他人的成就 ，也都是从长期勤学苦练中得来 ，“ 三尺之冰，非一日之寒 ” ，“台上一分钟，台下三年功” 。即使有一部分是天才 ，也是天才加勤奋才得来的 。 故应该认识到这点 ，在追求理想及爱好的动力下 ，忍耐暂时的苦闷 ，越过这枯燥的障碍 ，则前面就是康庄 ，明日就是春天 ，会得到更多的乐趣及更多的艺术享受 ，会从目前的刻苦学习技术中得来 。怕只怕知难而退 ，半途而废 ，缺乏毅力 ，那必定是做任何事 ，都会一事无成 。 学习音乐也是一样 。
        学技术 ，必须学得巧 。巧是“ 窍 门 ”， 有窍门就事半功倍 ，兴趣也会从中而生 ；无窍门则硬 板一块 ，久而不能脱离枯燥乏味的境地 。学习音乐技术过程中 ，窍门是什么呢 ？不管是哪一单项 ，其中窍门是 ： 必须与“ 培养兴趣 ”联系起起来 ；与“ 感情因素 ”联系起来 ；与找出“ 对比手法 ”联系起来 。那就可以从单纯技术的学习 ，而进入到“ 技巧 ”学习了 。应注意 ，技术与技巧是不同的 ，技朮指的是基本功 ，技巧则是在技术基础上 ，渗透进表现感情的因素 ，刻划形象的因素 。如同为一支钢琴、或提琴、或歌唱的练习曲 ，如放进快慢、强弱、刚柔、收放、渐突等对比因素或感情因素 ，那情况就不同了。这叫做“ 死谱活奏（ 唱 ）” ，“ 死曲活奏”( 唱 )。不但学习的趣味会由此而增加 ，同时又是找到了音乐艺术的本质 。 因为音乐的本质是表现人们思想感情的 ，思想感请又是通过快慢、高低、强弱、渐突 ……  的对比 ，才得到体现 。这倒是真正的音乐基本技法（ 内也包含其他技术 因素 ） ，我们要学习的 ，也正是要学到表现感情的主要方法 ，（ 主要是“ 对比 ”技巧 ）。故指导教师  ，都要在枯燥的基本功训练中 ，教会学生在任何练习曲中 ，都赋予各种“ 对比 ”因素和如何对比的方法 ，这也是培育技朮如何为表现感情而服务的方法 。更是培养“ 乐感 ”的途径之一 。而乐感又是从事音乐活动中的灵魂 。故要教会学生也能养成自己会处理及设计各种对比的习惯 。实际上 ，这还是培育创造性思维的好契机 ，“ 赐人以鱼 ，不如教人以渔 ”。 （ 近年来青少年学习钢琴热 ，能有此类指导教师的 ，实是最大的幸运 ）。
      某些人学习技术或技巧确实很努力 ，能每次连续学习坚特好几个钟头 ，这当然是好现象 。但从心理角度及具体效果来看 ，这一种集中于一整块时间的学习 ， 其效果不如化整为零式的高 。 如整块学习时间为二个小时  ，若把二小时的时间分成三次或四次来学习 ，中间则彻底忘记它 ，而去搞其他方面的活动 ，但加起来的学习时间虽依然是二个小时 ，但后者却可起到事半功倍的效果 。这种学习方法称作“ 间歇学习法 ” ，也可应用到其他学科中去 。从心理学角度看 ，那就是加强记忆方法中的 ：“集中——忘却——再集中——再忘却………”。当然 ，还须有浓厚的兴趣 ，贯彻于学习技术及技巧之中 。
      假如说学习技术与听音乐相间隔、交叉 ，其效果还会更佳，特别是获取技巧的方法 ，可能会在听乐之中得到启迪 。

                              关键是感悟
         这是一个非常微妙的问题 。举例说 ，几个人同是一个指导教师 ，都用一册程度相同的教材 ，投入的授课时间及练习时间也差不多 ，但各人的成绩却相差甚大 ，这是什么原因呢 ？有人说“ 是天资聪颖与否问题 ”；有人说“ 这是听课及练习时 ，一个学生专致于学 ，一个学生心不在焉 ” ；也有人说“ 这是学习方法上的差别 ，一个死板照搬 ，一个灵活运用 ” 更有说“一个兴趣勃勃 ，一个免强地在应付” 。上面四种说法 ，都可以成立 ，而最重要的 ，则是第三种 。并且带有普遍意义 。反映在其他学科 ，情况也差不多如此 。关键在哪里呢 ？关键在思维的多样性 ，以及思维的灵活性 。实际上这就是“感悟” 之所在 。人为万物之灵 ，灵者灵心 ，灵心中包含悟性 。悟性者主要是思维方法 ，而思维方法，又需要随时随地去培育 。教师要启发 ，家长要配合 ，学生自己能多思、多听、多比较 ，要想得多一些 。
      求悟性 ，对于从事艺术诸学科者说（ 尤其是初学习者 ），那是头等重要的事 。虽然 ，“ 勤能补拙 ”，“ 笨鸟也会先飞 ” ，但从速度及质量两者来要求 ，总是越灵敏 、悟性越高越好 ，那仍要在思维方法上去找窃门 。因为思维是“ 想 ”的同义词之一 ，指的是人们的内心活动 ，而“感 悟 ”是想的结果 ，也是一种人们的内心活动 。
      求悟性 ， 首先要求思维的多样性上着手 。在平时 ，碰到任何问题 ，都要这样想想、那样想想 ；即正面想想、反面想想 ；近处想想、远处想想 ；好处想想、坏处想想 ；粗处想想、细处想想 ；此处想想、彼处想想 ；易处想想、难处想想 ；点上想想、面上想想 ；单方面想想、多方面想想 ；暂时的想想、长久的想想 ；过去的想想、未来的想想 ；可能的想想、不可能的也想想 ；有利的想想、无利的也想想…… 。还要“ 由此及彼  ，由表及里 ，由内至外 ”的去想 ，以及多用丰富的形象思维 ，多用生活联想及生动活泼的艺术想象作补充 。然后 ，经过比较 ，选择一、二种可行的去实验 ，去实践 ，学习的质量可能会更快更好些 ，成功的可能性也就更大些 。
      求悟性 ， 如平时凡事必多思 ，思得深又广，养成了习惯 ，这就可以达到 思维多样化的境地 。又因为养成了“ 凡事多思 ”的习惯 ，于是 ，碰到具体问题时 ，更会出现灵敏的思维 。再因为养成了了“ 比较 ”的习惯 ，判断出来的结果 ，就会相对的较正确些 ，用通俗的话说，就是“ 悟性快 ”“ 悟性好 ”。悟性是可以求得的 ，是可以从平时的锻炼和习惯中获得的 。这样，人就聪明得多了。
       前面己经说过多听音乐可以拓宽听域 ，增进知识 ，培养乐感 。实际上，多听各种各样的音乐 ，也会无形中增加你在音乐上的思维材料及可资比较的材料 。材料多了 ，信手可拈 ，如入多味之庖 ，不会使人陷入“ 欲炊无米 ”之困境 。故也是促进悟性的质量及速度的方法之一 。
      上面说的求悟性的方法 ，同样适用于任何学科 ，任何人 。
                        
                        乐曲的处理艺术             2119字
                              
同一首乐曲,给不同的歌唱者歌唱, 其效果是不同的；同一支器乐独奏曲, 给不同的演奏者演秦, 其效果也是不同的；同一支合唱曲或管弦乐曲, 给不同的合唱团或乐队演出, 因由不同的指捍执棒, 其效果更是不同的, 这种现象 在中外音乐界中常见不鲜。
远是为什么呢？可能是体会乐曲的情感不深：可能是表演者基本功不够；可能是与合作者未密切配合；可能是未细致地把乐曲作过艺术处理┅┅┅；情况是多种多样的, 应具体惰况作具体分析,  找出它主要症结是什么。
下面, 只谈谈关于乐曲的艺术处理几个注意点。
乐曲处理实际上,它也是音乐艺术的再创造, （又称二度刽造）。
音乐是时问性的表演情感为主的艺术, 在一听即逝下要感动听者,激起听者内心共呜,同时得到美感及深刻印象,这是相当复杂的事。故“一曲难忘”,“韩娥鬻歌雍门,离后三日,余音绕梁不绝”,“一声唱到融情处,毛骨萧然六月寒” ┅┅┅这些描写听音乐后的感染之语一点也不过份。说明音乐之感人之深,化人之巨、也证实音乐是表现人们感惰艺术的真谛。因此, 对乐曲的艺朮处理時首先要以情感为前提。
首先简单地谈乐曲的高潮处理问题。
一支乐曲在表现感情时必有高潮或每一段的小高潮（一般选内中一个或二个为全曲的次高潮）, 或一个乐句中的重要几个音符或核心音型进行强调（声乐曲中称重字要义）。
对高潮的强凋方法是多种多样的, 有的是作曲者在作曲时己考虑到的, 用上了最高音或最长音,或最强音, 或最弱音,或在节秦上用了最密或最疏组织于旋律之中或配器之中, 这就要由演唱演奏者把作曲者意图把它体现出来,  或进一步再加渲染强调, 但须注意到分寸。   
有的在乐谱中并未有所表露,  这就耍由演唱、演奏者来设法在原作基础上加以补亢、渲染、强调,  方法也足在“最”字里做文章, 但既不越俎代庖,  把原作改得面目全非, 又要合理地更好地达到比原作更精细、更完善的境地。
至于用什么方法耒渲染高潮,  那是八仙过海, 各显神通了。
在高潮之前, 必须有所铺垫,  欲扬先抑,  欲抑先扬； 欲快先慢,  欲慢先快；欲断先连,  欲连先断；欲密先疏,欲疏先密,   是最常见的。当然还有更多的方法, 那也是八仙过海, 各显神通了。总之, 要千方百计为高潮的来临前, 做好铺垫工作,且前后连贯,或有吁应，对比的因素。