DJ混音五个小步骤现场发挥最好的水平及DJ混音的误区

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DJ混音五个小步骤现场发挥最好的水平及DJ混音的误区

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从90年代晚期开始，Slovenian UMEK这位DJ兼製作人在Dance Music这块可以说是取得了领导者的地位，他同时在许多曲风中交出了高水淮的曲子，并且在techno和house界成为了受尊敬的混音大师。之后的一个礼拜UMEK在Toolroom Records(一家英国的dance舞曲唱片公司)所发行的Toolroom Knights 混音系列专辑中独挑大梁，并且获得了成功。之后唱片公司又找上了这位老手制作包含40首歌以上的混音专辑让这位老将对于DJ台上的转盘有了新的见解。接著，他要跟大家分享五个小撇步还有一些混音知识。


1.选出正确的曲子
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/ }  F# X6 W$ i3 |. v: G# K开始做Mix之前，我都会先挑出我想用的曲子，然后按照调性和声音来安排顺序。这时我就会扔掉许多歌曲，比方说我大部分的歌都是低音为主然后有一首歌基本上都是中高音所组成，低音并不重，那这首就是要被删除的。基本上我也常因为调性不合而把我喜欢的歌曲丢掉，如果我真的很想放这首，那我就必须找一个合适的位置给他，但是这样就要额外花很多时间做它之前的Intro。

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8 O* g; M; R- p8 l5 M2.把Mix做到完美

我想这都是我们在努力的地方!我通常在一首歌的后面一两分钟开始接歌，听众这时通常会开始淡忘这首歌的旋律，所以在这个时候接歌会比较平顺。你也可以在同一个Rhythm裡做混音，但是这样的话我就会营造一个连续的Flow让两首歌融合在一起。我钻研这块好几年了，如果你知道一首歌的架构的话你就可以这样用，不过只要用像是Traktor这类显示波形的软体我甚至可以放我几个小时前刚在ikadj(爱卡)上买的歌。


9 ?8 l( B& q6 J% u6 n3. 分析曲子的结构
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9 _* t: P2 i' a现今的音乐，尤其是做给DJ放得歌因为受时间和结构的限制所以都有基本格式可以参考。首先会是Intro然后慢慢的Build Up大概两三分钟后会有一个Break Down然后再Build Up一遍这个部分通常跟刚开始的Intro很像，所以如果我在第一首歌的Breakdown混入另一首歌，第二首歌的Bass就会刚好接在第一首的Uplifting之后。我们的歌一般来说都有六分钟以上，也就是为何Techno, Tech House的DJ Mix跟一般商业的流行歌不太一样。 (通常都是三分钟左右)。

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4.把它当成是现场的DJ Set来操作
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当我在制作混音专辑的时候，我会尽可能让它跟我在Podcast上放Live的感觉不要差太多。最大的差别是我对我全部的曲子都瞭若指掌，而且我希望我可以不间断的录好它，事后我也不会去录音室再做修改，因为我希望听众像是去听DJ现场打碟一样。我可以把现场做到99%像是专辑一样完美但并不是无可挑剔，并经专辑跟现场还是有一些根本上的不同。
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5.创造个人的风格
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0 O2 B! _/ J/ y( t( Y( W9 w! L基本上我的风格就是把一首歌无缝混接到另一首歌，此外我会加入Beats跟Loops。以这个Mix来说我从150个Loops裡面做了30套鼓，目的就是为了要让听众完全察觉不出来我已经换歌了，这是我能做出好的Mix的关键也是我个人独特的风格。
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5 l. O4 z8 R/ z9 U5 V5 JDJ|混音的误区
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3 k0 ]1 s5 y, t% ]$ T! ^  g6 N- g你是否曾经感觉自己的水平已经很难突破现状，为了对自己有所提高去观看国外优秀DJ的现场VIDEO，或是听一些最新的国外现场混音唱片。感觉如何？
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是不是发现自己还差的很远（不过只要你不绝望就好），这是一个残酷的现实，我们所有的国产DJ都必须接受的现实。但是如果你为了提高自己的实力，而在国内学习国外DJ混音的经验，那你千万不要走进混音的误区。
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1.关于混音出歌的问题！
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尽管每个DJ混音出歌的方法都有自己独特的一面，可在混音出歌时都必须首先考虑最基本的拍位。

由于国外的许多大牌DJ本身就是音乐制作人或是唱片监制，他们在现场混音出歌时往往为了商业的利益，突出自己的作品，一边作秀，一边宣传新歌。致使他们在出歌的接口上做手脚，不是飞歌（不混拍直接切换的出歌手法）就是故意错拍混音出歌，由于国外HIGH迷的音乐素质普遍很高，这样的混音出歌手法不但可以哗众取宠，而且DJ现场做的每首歌都能吸引HIGH迷的注意，从而达到宣传新歌的目的。

- B, L, ~; L( Q) i% t有些国内的DJ朋友往往不知内情，误以为这种混音手法才是是高手风范，于是把大量的精力用在了练外家功夫方面，说起来也是搓碟，鼓机，效果器样样精通，可是没有拍位的混音还能叫DJ混音吗？不管你多有创意，多有灵感，多有思想，基础还是基础，没有拍位的歌曲上不了大雅之堂！（作秀与DJ大赛除外）我们都是纯商业的CLUB DJ，就算水平再高，面对的终究还是那些爱跳舞的客人，无论在国内的任何一间D吧，DJ还都没有达到国外DJ的那种明星效应，我们的首要任务还是要让客人听的舒服，跳的开心，所以本人认为这种哗众取宠的混音手法实在是误人子弟，坚决反对！
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5 a" }5 b6 s; E: q2.关于静拍的问题！   
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4 ]' ~* H, [/ ]# x# V: Y所谓静拍就是舞曲中没有鼓点的小节，一首没有静拍的舞曲绝对不是一首好的舞曲，可是一首静拍特长的舞曲也绝对是一首让DJ头痛的舞曲。过去的一些老DJ从来不用为这个问题所担心，97年以前的舞曲多半是调高鼓猛的HIGH歌，舞曲的静拍都很短，就算有长静拍的，也是伴随着强劲的旋律。随着电子乐的不断发展，相信现在的DJ一定都感受到了来自静拍的压力。以TRANCE为例，竟然最好听最迷幻的部分就是静拍，而且一段静拍长达将近一分钟甚至更多。

呵呵~DJ们听爽了，客人们还不愿意呢，没有鼓点他们怎么跳舞啊（嗑药的除外）。一些国外DJ够狠，我爽我的，你们爱跳不跳（主要是他们绝不会为了客人去改变自己的音乐）。说来也怪，同样是一首歌的静拍，让鬼佬DJ放出来就是不一样，客人们就象穿了皇帝的新装一样，一个个都变的有品位了，静拍再长也不能阻止他们的节奏感。等到你（鬼佬不在场）一放静拍，他们就又打回原形了，一个个变的象木头。简直是种族歧视嘛！呵呵，算了，谁叫自己是中国大陆人呢！ 面对这样的问题，有人拒绝静拍，有人则向鬼佬同志学习，还有些人在混音时给静拍中补上鼓点。

; H' V* ]* T3 }9 a5 k0 l3 y以上3种DJ，我个人比较推荐最后一种，至少他不但了解音乐，而且了解客人。确实，给静拍补鼓是一种没有办法的办法，静拍就是静拍，有时补上鼓就失去了原有的感觉，显的沉闷而且没有空间感。不过只要处理得当，还是可以弥补的。首先给静拍补鼓时要选择干净的鼓点，忌讳补的鼓比舞曲原有的鼓重（废话）；了解要补的静拍的层次，这样可在补鼓时根据需要变鼓，否则不如不补；有条件的DJ可以尝试用鼓机编辑，没有的话可以用电脑软件进行编辑，另外自己也可买一些纯鼓点的道具碟，以备不时之需。
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$ ]- ~" f8 _" Q本人是DJ中特懒的类型，所以一向用干净的只有高音鼓的DRUM&BASS或是JAPANESE HIP HOP来补静拍，再配合上EFX500的效果器，几个同事公认效果还不错，大家不妨试试！ 最后补充一点，中国的DISCO有中国的不同之处，鬼佬DJ水平是高，但是与其盲目崇洋，不如大家互相交流经验，以避免走入混音的误区。希望国内的DJ共同进步！