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标题: 编曲界的好手 — 专访王继康 [打印本页]
作者: qxe4z2l5au    时间: 2006-7-30 14:52
标题: 编曲界的好手 — 专访王继康
编曲界的好手 — 专访王继康) ^) ?# {" F2 S
这个名字事实上出现在唱片里不过是6年多的时间，但是6年多来，他出现的频率竟高达1000多次，这位外表看来颇似篮球国手的年轻人，竟能在短短的时间内成为国内编曲界数一数二的好手，他编曲创作速度之快与创作量之惊人堪称圈内翘楚，他曾有一年编200多首曲子的记录，所编过的主打歌更是不计其数，我们很高兴的邀请他同我们谈谈他的音乐历程，并且让我们逐步揭开编曲这个行业神祕的面纱。! g) H  d/ ?' c- |  |, R
　　方:可否请继康兄谈谈你的音乐历程?# F; L2 R+ `  Y; T; r+ o9 U  p
　　王:我想过程跟大家差不多，我一开始也是先从学民歌开始，然后民歌玩了一段时间后就开始玩起简单的流行歌曲，后来就开始抓西洋歌曲(註1)，西洋歌曲中当然就有许多的音乐形态如:R&B, Country...等，从西洋歌曲里也可以学习到许多的和絃进行方式，至于接触如Rock, Fusion..等音乐那是比较后来的事。- Q4 H* f8 B$ O- `/ c+ a
　　方:我们都知道继康兄的爵士钢琴弹得很好，请问钢琴的技巧对编曲而言是否非常重要?( h6 E% E/ H! v
　　王:其实技巧够用就好，很多钢琴技巧很好的人反而不会编曲。" O5 [2 P! i8 R) {# P/ }
　　方:继康兄编曲时Realtime(即兴)与Step(逐步录制)的使用比率大约如何?% d- O( v8 @" N- d5 e  r
　　王:其实刚开始时很信任Quantize，所有的音符都要修得很精准，久了之后发觉味道不对，现在如一些节奏性的乐器与乐句是用Quantize之外，比较具有表情的乐器如:弦乐，或是独奏的乐句都不修拍。
) [6 D% V$ e/ a6 d% r6 v　　方:如何进入编曲界?
5 D5 E$ |5 w/ C- `& d　　王:国内大部分的编曲家都是由玩乐团开始，而且大多数都是先当键盘手，然后才进入编曲界，只有几个是没有组过团的，我刚好就是那几个中的一个。# p# W9 \; M  f' [/ P, s: P
　　方:为什么会想从事编曲的行业?2 ?1 ^3 {* y4 t' \0 U$ Q) K
王:其实我编曲主要是因为兴趣，其实一开始听歌只是听和絃的进行，然后久了慢慢的就会去注意到歌曲的节奏、过门，然后又去注意到比较特殊的乐句，我听歌都听得很仔细，不过只有旋律忽略了，所以作编曲，如果旋律也注意到了，现在可能就是作曲了(众人大笑) 。- n, ]& |5 j' ]# q6 b8 c9 V# v6 ?
　　方:还好你没注意到，不然作曲的饭碗也给你抢了.) M( S$ F2 c) Z( p3 ^8 T" z
　　王:编曲本来也是创作，如果没有模仿就直接创作，我认为那是很危险的事。/ ^& X5 o0 S# q; J7 C; Z
　　方:说说你从事编曲这六年来的心得 ?
# T/ z9 F/ ?: ~' N2 ^　　王:刚开始也是一路的抓歌，拷贝别人的曲子，一直到干了编曲，前面的一、两年，还没有自己的Sense，一直就是模仿，想要跟大家并驾齐驱，一直模仿到很像了，才开始创作的工作。编曲本来也是创作，如果没有模仿就直接创作，我认为那是很危险的事，有些技术上的问题，同行也解决不了，但是我却有办法，为什么?我想是因为我比较大胆，我敢打破MIDI的观念，还有就是因为我从事的工作是我的兴趣，有时候我会去想一些很花脑筋、很费工夫的东西，让歌曲变得很有个性，当然有时后制作人也不採用，不过通常这种制作人人下次就不会再找我了(笑)，现在找我编的人大部分都会认同我的想法。& q* {8 m1 T- L9 ~+ j* J/ v+ \- C
　　方:我们常说编曲分两派，有的人把什么东西都模仿的很像真实乐器，有的人完全不按章法来走，只把音色当成音色，我觉得你是属于前者，继康兄觉得如何?0 p) L3 V+ K( X4 T- {& K
　　王:这两派其实都没错，不过模仿如果还没到一个程度就从事创作，我认为那是一件很危险的事，因为你还不会模仿真实乐器的表情，就直接跳去从事具有实验性质的编曲，很可能会让你的东西变得很怪，譬如说我编弦乐，如果我选的音色很像弦乐，我就把它的表情作得很像真的弦乐，如果我的目的不是为了模仿真实的乐器，那么我宁愿选择一个不像弦乐的音色如Pad之类的，要就要很像，不然就干脆不要。......不过大家常常都忽略一点，器材要用得精而不是用得多。; _! Q% K5 L; V' Z8 L: H: C
　　方:器材的选择如何呢，继康兄的器材汰换率似乎不高?
$ J, ^# V4 }3 m7 d1 r# T! N; D9 j　　王:当然最好一直有新的音色，不过大家常常都忽略一点，器材要用得精而不是用得多，我有一次编到一半，同行跑来问我:这是什么鼓?我说:是DrumScape。(註2)啊! 这种很旧的、现在几乎很少人用的音色，我仍然会去找一些大家比较不会注意到的声音，很多人买了机器，挑了些常用的音色，可能只用到15%的功能，而我就比较会去找一些一般人不会注意到的音色，所以我可能可以让机器发挥到40%-50%的功能。) S1 a' G& ]5 ~$ f  m0 j1 B
　　方:继康兄编曲有没有什么固定的模式?: g4 H6 w9 a! M
　　王:一般来说，Demo带听完之后，如果是很让我感动的，当然整个概念很快就浮出来了，如果是没什么感觉的歌，我抓住了速度、调子之后就开始大幅度的修改，我会先在脑子里构思，把和絃与曲式的进行决定了，再开始编曲，即使是一首没什么明显特性的歌，我也会把它变得很有个性、很与众不同。
) a, W/ l. d; L; \　　方:编了1000多首歌，说说继康兄认为比较满意的作品?6 Y$ X* ]' N( k- T' m
　　王:大部分的满意的作品都是在A5或B4, B5啦(笑)!如果说主打歌的话，我想范晓萱的"我想谈恋爱"，这首歌我使用了一些电子味比较重的音色，而且我觉得处理的还不错。另外像阿妹的"姊妹"，我自己取样了一套钢鼓乐团的音色，这首歌有点World Music的味道，我觉得这个音色用的很特别。
" A4 b. p$ ^0 F% Y) A/ L　　方:钢鼓的音色是从CD上自己取样下来的?- ]$ F+ G- q' r; Y7 ]  p) n$ u
　　王:是的，是从郭子借我的一张钢鼓乐团的CD上一个一个声部取样下来，再重新编排的。方(笑):所以这算是继康兄的独门音色。7 h7 l! M7 r5 B) v/ T5 n
　　方:以编曲的观点来看看流行乐未来的走向?
% ^% p" e3 N) \2 h" X, j, @- Y　　王:未来的走向是什么不知道，不过编曲就是要什么音乐都会编，而且都可以作得很像，不能有遗漏，否则如果你刚好不会的流行起来时，那就.........& S1 D" X" d0 z5 B: Y/ y7 Y* H4 T# N
　　方:所以说继康兄的CD应该很多?  S( H, ?' r* D, P1 |2 ?' }
　　王:错了，相反的我的CD并不多，但是我听得很仔细，比如说Drum&Bass，我可能只有一张，而且还不是很红的专辑，但是我听得很细，一定要熟悉每种音乐形态的乐性，比如Jazz、Rock......等一些曲子应该怎么编，怎么选音色...，我的CD其实并不多。
; \& p' Y9 V" u8 W. x　方:说说你未来最想做的事吧!6 ~( R% f0 b. m- O& h! a8 Q, _3 T
　　王:我希望我写的歌能被市场接受(众人大笑)，流行歌曲的编曲，模仿的过程很重要，所有的音色都要用耳朵去检查一次 。9 J. U. L/ ~2 v5 `/ D+ K+ g
　　方:继康兄，很高兴今天访问到你，最后由我代所有想进入这行的后进们提出一个问题，请你给他们一个建议与方向。# ~, v  l5 G( T6 ~9 S  g6 M
　　王:如我所说，流行歌曲的编曲，模仿的过程很重要，所有的音色都要用耳朵去检查一次看看到底像不像，对你们的建议，我分两方面来说，首先是编曲技巧方面，如果你钢琴的底子有的话，你可以先尝试去编一些Jazz、Rock一些比较需要键盘技巧的曲子。如果你的底子不好，可以先尝试编些舞曲类的音乐。如果就编曲的创意上来说，我觉得要看个性，如果你是个性比较保守、内敛的人，我建议你从事理所当然的乐性，让曲子非常精致。如果你是比较开朗、爱幻想的人，那就不需要以理所当然的手法来编曲，也不要太去在乎枝微末节的东西。2 _! c! ?! O; ]# y% T
註1:王继康曾在PianoBar弹过琴.
4 R2 n0 x, D; e( e, I註2:Drum Scape是一片取样CD片.



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