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发表于 2009-3-28
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染观众的目的。
% C# ?' [+ X+ I. T+ ~4 T* A三、嗓音运用上的异同
8 k9 y6 U7 u! r, u1.喉位的区别
5 g2 V b- z. u美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙底部打开，发音管拉长，稳定喉器。美声唱法认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，
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一切服从风格的需要。 , v+ c1 M/ D% K; S+ ~4 g& N2 W
2.共鸣方面的对比
6 Y2 J2 P+ X, N; e X5 b, v美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。通俗唱法由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)， * X9 q, A7 x( o9 U7 h* i
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轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。 # g$ |3 h: X0 r( R$ W
3.声音走向的比较
* y+ R# Y* L1 q; ?: f美声唱法声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻窦、额窦、蝶窦)后再送出来。美声唱法主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，犹如抛物线，像投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。而通俗唱法发音管短小，声音靠前，亲切自然。 1 W* [1 k# D w7 J8 C$ T" |
4.音域的不同
8 T' I7 d/ d- Z; @3 R美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。通俗唱法作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。
& e. W' y# l- H, ]5.咬字部位的不同
7 S% c( b- r- c. e6 m, `' _- S8 _美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲“圆”，嘴巴呈圆形。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。
9 W I' b7 V( v% G9 E% X美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视。它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高。只有少数艺术型歌手，演唱 + T: u3 R* d6 a5 c! t+ t1 j
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深情类歌曲时，呼吸才运用较深。 ( z+ J3 j9 A' [) m8 N: I1 `, z
四、教学特点的异同 5 N1 I3 `+ M9 Q% ~8 a0 y! S: f
1.美声唱法的教学特点 ) p( Y5 g; |: S5 `
美声唱法区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声唱法。声唱法从声音上来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有它自己特有的“味道”，有它特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有它特有的“味道”的。至于美声唱法的教学特点，我想可以从唱法训练和共鸣这两方面来分析。 $ c# V, o+ n7 @% x8 g
第一:唱法的训练。(1)起音。起音不能突兀，乐句进场必须自然漂亮;跳到最强音之时，声音必须美丽圆润，线条必须流畅。(2)一个音上的强弱变化和颇动唱法(Vibrazione)。主张练这个方法时首先要练长气。整首歌唱下来有强弱变化 7 L$ Y( @' F) c/ D- P; r
7 k0 M+ w' K2 V9 U( X7 |，这相对来说比较容易做到，但在一个音上唱出强弱变化和颇动唱法难度就比较大，这需要练习者有充足的气息来演唱
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: j/ q/ `( W5 D2 R# z。(3)用花腔唱法机能来发展演唱快速经过句。“花腔”的释义是有意地把歌曲腔词复杂化、曲折化、重叠转折为特征唱 ) z1 T6 j: m# L% e* n* R
8 f7 H! k1 B8 M9 Y; \2 _7 E) q法。既然是演唱快速经过句，就需要花哨一点引开别人的注意力。(4)飞速音阶(Scale Volate)
% W5 @; B* j; Z X9 `和装饰音的灵活性。
/ c: j& b7 q4 v4 f$ o8 u' g9 K; m第二:共鸣的练习。美声唱法是全共鸣，又是混合声区，所以要练成混合共鸣，声音真假混合同时出现。美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧 6 I e3 l5 V3 u" F
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，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。在国际比赛中，常遇见这种情况，有的参赛者的歌剧选段唱得非常好，到唱艺术歌曲时，就完全不对了;或者艺术歌曲唱得非常有味，很正，但歌剧选曲唱不枉，这些情况都不能人选。唱不同的作品要在唱法上有细微的变化，才能适应作品的藉要。
% J7 k) F% d" [9 s2.通俗唱法的教学特点 6 A5 M8 X2 |& n, t0 Y- c
“声线”在“通俗唱法”中至关重要。所以，声线定位训练就成了通俗唱法的最大特点。“声线”，通俗地说就是声音进行的线路。不管是中音区、低音区或是高音区，唱出的歌声要保持相对的统一，即音质与音色(声音的“厚度”、 ' ?" y) M# L- i, `" r% F$ s- a1 v1 o
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“亮度，、“宽度”等等)及适当的“声音的紧张度和“声音的震动频率”要相对稳定一致。只有这样唱出的歌声才能优美动听，才能让听者听着舒服，体会到音乐给予人的“享受”。“声线统一”的概念就是用通俗唱法完整地演唱同一首 1 v) s+ r& t* J9 ?
# n. S9 L# _/ V歌曲。绝不能容易演唱的音区用“通俗唱法”，有些难度的音区用“美声唱法”或“民族唱法”，使得一首歌“支离破
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! p: r0 B$ t8 o* _0 p g) `2 r2 F6 J碎、缺少韵味”。 |
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