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对于任何一场演出来说，节奏吉他都要占百分之九十的分量；但似乎大多数吉他手都没有投入足够的时间去练习它。这么重要的技能却常被忽视的原因也显而易见——节奏吉他不够拉风。相信我，好好钻研节奏吉他的技巧，让自己能自如地演奏，这真的很重要。其他的乐手会注意到这点，对你扎实的基础心生敬佩。你会因此被乐队录用的！ 以下这些技巧会给你带来你意想不到的帮助。我们还会讨论如何在在录音中让吉他的部分更丰富，如何自如地演奏，简洁的艺术等话题。这些概念会让节奏吉他成为一个十分有趣又迷人的主题。 介绍AC/DC的Malcom Yang再合适不过。作为摇滚史上最被低估的吉他手之一，他把毕生精力都献给了节奏吉他，而从不追求主奏吉他的光环。他是乐手中无私质朴的模范，为了成就整个乐队放弃了自我。他的演奏给后人留下了极深刻的影响：比如Dave Mustaine, James Hetfield, Scott Ian这些优秀的节奏吉他手们，都是在Malcom Yang的身上找到了自己的路子。
要形容Malcom的演奏，我想到的词是“深藏不露”。虽然AC/DC的段子是很多吉他手最开始就会练的东西之一，我得告诉你这些歌并不简单。想要在 “TNT”， “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”，“Highway to Hell” 这些歌里选对音色，把握节奏，分好乐句，必须要很努力的练习才行。 先说音色。很多吉他手以为增益开得越大就越有摇滚的感觉，而事实正相反。Malcolm就是个完美的例子。就算是AC/DC的死忠粉也想不到他的音色怎么会那么清。他清澈又响亮的音色可以展现出每个音符最棒的清晰度和丰富的动态。拨弦比较轻的时候，他弹出的几乎完全就是清音。而当他拨得很深的时候，我们就可以听到AC/DC的那种经典的音色了。就这样，通过控制每下拨弦的力度，他可以随时转换这两种截然不同的音色。 Malcolm演奏中的力量感和侵略性足以证明摇滚并不由增益大小决定。听听Angus和Malcolm在“Highway to Hell”里的吉他段子，你就明白了。 接下来要说的是我眼中Malcolm的秘密武器：他的右手。我觉得他右手的协调性简直天下无敌。这种协调性很大程度来源于他对下拨的喜爱。当你分析他的演奏时时，这点丝毫不令人吃惊。Malcolm的声音带有一种极具冲击力的感觉，听起来就像一辆货运火车。为了达到这种效果，他的方法就是大量使用下拨。“Shoot to Thrill” 和 “If You Want Blood (You Got it)” 这些歌都是展现他高超下拨技巧的最好例子。如果用交替拨弦的手法去演奏这些连复段，很快你就会意识到这样会丢失掉他们的力量感和味道。一定要注意你的拨弦，大师之作和车祸现场的区别可能就只在这一点。 Ex.1 的连复段浓缩了大部分Malcolm Young独特演奏的的精华之处。整段乐句都是用下拨来完成的，可以极大程度地锻炼大家的小臂肌肉。想要完美翻弹的话，右手的闷音也非常重要。把简单的乐句弹得出彩并不容易，所以一定要认真听示例的音频。此外请注意，这里没有一个和弦包含了3音。不管是大小和弦，Malcolm往往都会省略掉3音，以免听起来不够干净。Malcolm和Angus都会有意识地调整和弦的形态来适应歌曲的需要，而你也应该这样做。
Ex. 2 回顾了歌手Brian Johnson加入乐队后Angus和Malcolm写出的乐句。从Back in Black这首歌开始，他们为乐句增添了更强的旋律性，同时又保留了AC/DC的经典声音。 “Back in Black” 和 “For Those About to Rock (We Salute You)” 等歌曲都是很好的例子。示例的乐句是B调，其中运用了我最喜欢的AC/DC特色之一：以b7为根音的强力和弦。和上一个例子一样，3度音被省略了。你要去体会和弦结构上的细微差别，这很重要，因为它们对和弦的色彩有着巨大的影响。一定要注重细节。
很多AC/DC的连复段都同时包括了单音和和弦。“Night Prowler”， “Riff Raff”， “Have a Drink on Me”， “Girls Got Rhythm” 这些歌都展现了AC/DC对二者高超的结合运用。Ex. 3 用了一个单音的乐句（用下拨来演奏）来引入和弦的循环，这些开放和弦每个持续两拍。
演奏节奏吉他的时候，留白非常重要。 Malcolm在AC/DC的音乐中始终践行着留白的哲学。 Ex. 4 很像“Highway to Hell”，“Problem Child” 这些歌曲的风格，和弦出声后被迅速制音。这样留出的大段休止很容易抓住听者的耳朵。左右手制音都很值得注意，你的目标是在这些休止的时间内不产生任何杂音。
Ex. 5 完全在于右手的控制。当一个和弦需要占四拍的时候，很多吉他手都会一直扫弦，而不是让第一下扫弦的声音持续到最后。“Walk All Over You” 的主歌部分就是很好的例子。不必要的时候不要扫弦。往往最好的选择就是直接让和弦一直持续地响下去。弹到D和弦的时候，展现你控制力的时刻就到了。让它持续响下去——效果会好到出乎你的意料。 交替拨弦的单音乐句也是AC/DC的秘密武器之一。“Back in Black” 的桥段和 “Beating Around the Bush”的前奏都是非常贴切的例子。Ex. 6 运用了相似的脉络。这段拨弦并不简单，慢慢练。先把速度降下来，争取把每个音都弹清晰。音符的清晰度非常重要——如果不注重这点的话这段乐句听起来会很糟糕。
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发表于 2005-1-28
