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发表于 2007-3-17
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乐器EQ频段终极作弊清单Vol.3 | 键盘
钢琴
提及原声钢琴,有太多的因素决定不同音色:竖式还是三角,琴键锤的样式,保养状况,乐手的演奏,麦克风的选择,拾音方法等等。在混音当中,钢琴像是一只巨兽,你通常要挖一些“洞”来给其它配器留空。
100 to 200 Hz - 低音区(Boom):这是给录音室里的独奏钢琴添加一点温暖度的极好区间。但是这也常常是合奏钢琴或现场钢琴中需要削减来避免潜在回授的地方。
3,000 Hz 以上 - 表现力(Presence):取决于麦克风的位置,在这个地方增加一些空间感可以使暗沉的钢琴声音变明亮。但小心不要把琴弦的消音器制造的噪音也调亮了(尤其在3,000Hz到5,000Hz之间),这会马上变得令人分心和类似刺耳的电子钢琴声音。
如果我们是在处理一段电子钢琴的采样,事情则取决于扩音器、拾音、还有很重要的设备状况。
100 to 200 Hz - 低音(Boom):与原声钢琴对应,低音区的“植物”会从茂盛迅速长高到侏罗纪时期的茂密灌林,尤其是像Rhodes电钢那种丰满、密布的和声效果。洗“泥”通常是你的第一步。
800 to 1,000 Hz - 咆哮(Bark):处理“咆哮”和噪音有时会很头疼,但如果有时候声音削减过多,问题很可能出自这里。
单簧管
说真的,我觉得自己处理这玩意时跟对电吉他时差不多,就是按照声音工程的方法做调整。处理音头时会根据乐器的气息有些个性化的差异,但其它规律基本相同。
风琴(B3)
B3风琴的魔力通常来源于麦克风的摆放位置和演奏者自己。调节EQ应该稍微保守一点,以修缮为主。通常最好留意一下跟贝斯冲突的区域(80到180Hz)。如果在中频感到有点太“肥”,而且既不能突出自己又不能和中频突出的吉他或其他乐器很好融合,那就在300到500Hz之间找到需要削减的地方。
合成器
虽然合成器有无限的可能性并难以概括,但有些地方可以首先留意:
400 to 600 Hz - 厚度(Thickness):很多合成器声音在这个区间会有点糊,影响本身的清晰度,尤其是当你为多个合成器分层时。这时你可能需要锁定这个区间的某个位置。
1,000 to 2,000 Hz - 削减/挖空(Cut/Bite):这里通常会使合成器在混音中过于突出,削减这个位置有利于衬托出吉他乃至人声。
3,000 to 4,000 Hz - 表现力/区分度(Presence/Clarity):和吉他、人声一样,这个区间有助于使声音更亮丽。同时,和其它所有乐器一样,过多美好的东西反而会令人痛苦(编注:论混音当中的人生意义)。
是不是迫不及待想知道人声的处理方法?我们有一句俗话:宝物沉归底。
敬请期待下一期EQ终极作弊清单大结局:吹奏乐器和人生!不,人声!
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