浅论声乐演唱的舞台表现

429003 · 发表于 2007-2-3

在声乐演唱过程中，演唱者要时刻注意自己的舞台表现，要注意形体动作是否妥当、眼神传递是否到位、脸部表情是否正确，还要注意自己的台风要落落大方，使自己成为舞台的焦点，这样才能给受众带来全新的审美体验。本文尝试研究提高声乐演唱舞台表现的策略，希望能为演唱者形成完美的艺术表现献出微薄之力。

　声乐演唱；舞台表现；策略
　　众所周知，声乐演唱不仅是一门听觉艺术，同时也是一门视觉艺术。对演唱者本人而言，其不仅要有优美的嗓音和完美的歌唱技巧，还要有落落大方的演唱风度，即时刻注意自己的舞台表现，这样才能给受众带来全新的审美体验。本文尝试研究提高声乐演唱舞台表现的策略，希望能为演唱者形成完美的艺术表现献出微薄之力。
　　1.注意形体动作
　　声乐演唱艺术首先要以歌声表达情感，但如果演唱者唱一首歌，从头到尾都站着，一动不动，势必会给受众带来不太愉悦的视觉效果。所以演唱者采取适当的形体动作是十分必要的。
　　其实，形体动作与演唱者的歌声一样，一定要发自内心，切忌无意识地乱动，或者故作姿态。因为演唱者的形体动作只是声乐演唱的一种辅助，旨在促使受众更清晰歌词内容，引导受众的注意力和情绪。所以演唱者的形体动作一定要自然、大方、恰到好处。一般而言，形体动作越精炼，就越有实际意义，演唱者的表演就会越吸引人。
　　2.注意眼神与脸部表情
　　据心理学研究发现，在人的各种感觉器官可以获得的信息总量中，眼睛可传达的信息达到80%以上。正所谓“眼睛是心灵的窗户”，一个人内心的激情、胸中的激荡，总会通过眼神自觉不自觉地流露出来。眼神就如一面聚焦镜，凝聚着一个人的气质和神韵。同时，眼神同脸部表情要配合使用，起到相得益彰的效果。
　　在声乐演唱过程中，演唱者的眼神和脸部表情对增强歌曲的表现力、体现歌曲的内涵有着至关重要的作用。眼神的变化需要训练，同时也是通过心理情绪和情感而提供的，有什么样的情绪和情感就会表现出什么样的眼神。为了获得更好的舞台表现，歌唱者必须努力克服脸部表情运用中的错误习惯，切不可在演唱过程中挤眉弄眼，这样才能为受众带来最佳的审美体验。
　　3.注意口形与台风
　　歌唱时口形的各种状态是为了集中声音，强化某种歌唱风格特色，利用口腔共鸣参与母音拼音。在表演时，歌唱者要注意口形变化，应根据声音的需要恰到好处地张开，保持声音的上下贯通和内部联系，要求声音经过口腔时不受唇的影响改变音色。没有特殊的音调和乐句时，唇不要用劲。一些特殊的长句和高音引起唇不自主的颤动是不随意辅助发声动作。训练口形时不必为某种特定形态太费心思，发一般声音要像说话那样自然。要在舞台上有好的风度，首先要充实演唱者的内心。一个内心充实而高尚的人，才会有好的仪表和风度。同时要多增加上台机会，在实践过程中不断增强台风，成为一个优秀的歌唱者。
　　4.注意调动歌唱技术时间差
　　所谓歌唱技术时间差，就是“外在技术动作启动”与“内在技术情绪启动”的时间差，以及内在启动当中各技术程序之间先、后或同时的细微的时间差。“启动外在技术动作时间”包括：嘴巴咬字的时间、面部表情的时间、举手投足形体表演动作的时间等。“启动内在技术情绪的时间”主要指歌唱者脑身心全部入静、酿情，启动歌唱之情绪、意念的时间和体内发力的时间。
　　在歌唱中，歌唱者要微微推迟外在技术动作启动的时间，而应微微提前内在技术情绪启动的时间，哪怕时差只有几十分之一秒或百分之一秒。避免先外在而后内在。通过嘴巴咬字的时间的略微推迟、面部表情时间的略微推迟、举手投足形体表演动作时间的略微推迟，赢得脑身心入境、歌唱情绪建立的时机。内部成熟之时，就是外在启动之刻，做到内动而外辅。只有这样，才能建立由内而外的、情之使然的、富有感染力的境界性歌唱，才能唱出放飞心灵、放飞激情、放飞感动天地人心的歌声，从而避免成为某些基本功的“奴隶”。如果不等内在建立好就先强调嘴巴动作、或急于找表情，或急功近利、举手投足地表演等，都会因外在技术干扰而无法建立协调的内在体系，也将永远不能获得内外协达、和谐统一的歌唱境界。
　　总之，在声乐演唱过程中，演唱者要时刻注意自己的舞台表现，要注意形体动作是否妥当、眼神传递是否到位、脸部表情是否正确，还要注意自己的台风要落落大方，使自己都成为舞台的焦点。当然，要提高舞台表现，最重要的还是多实践，要多上台表演，正所谓“熟能生巧”，演唱者在日积月累中必能获得新的演唱境界。

sanxia · 发表于 2007-2-4

:handshake :victory:

luyinliu · 发表于 2007-2-4

好,问好学习

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