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发表于 2006-11-8
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一旦你记住了这五个把位,则可以用A布鲁斯、A小调和C大调作即兴练习。你 必须用你的耳朵来告诉你什么音符与什么和弦相符。你再不能仅仅依靠手指模式, 因为音阶的所有音符出现在不同的把位。 下面是A布鲁斯的一段曲子,是在仅低于“原先把位”的第二把位上演奏的。 下面是A小调五声音阶的主旋律,始于第五把位然后转到高于它又紧挨着它的 那个把位。 了解五个不同把位的重要性有两个理由:1)某些特定的把位有其惯有的特性。 某些装饰性语句在某一把位比在其他把位更适于演奏或更自然,这是由于击弦、推 弦及弦的弯曲性等的不同而造成的。2)在琴颈上自如地变换把位要求牢固掌握不同 的把位,有时候需要在两个把位间来回转换,你将在不同的位置上弹奏,这取决于 音乐语句和效果。了解五声音阶的把位仅仅是使你从“横向”演奏的困境中解脱出 来。现在整个琴颈都可用来即席演奏。 下面的图表显示了A小调五声音阶所有的音符以及附加的降五度音符。注意琴 颈在多大程度上为一个调式的一个简单音阶所利用。当你添加了一些半音符(而非 降五度音符),你便能发现即席演奏的不可思议的可能性。对任一个音调来说,琴 颈上的所有音符都或多或少能被用来演奏主旋律。 这是五个把位上的A布鲁斯音阶音符(A小调五声音阶及附加的降五度音符)。 下面是一段覆盖了两个把位需要换把的乐曲。注意当音符降低及升高时,换把 位置的不同。在任何两个把位之间有很多地方可变换把位,因此不要害怕实验。在 下面的例子中务必注意左手的换把提示。 这是一段覆盖了三个把位的五声音阶乐曲。注意音符升高时的把位变换不同于 降低时的把位变换。 这是一段A布鲁斯即兴演奏曲,其中包括了大调音阶的三个音符(C#,F#和G#)。 既然你已经在五声音阶上练习了一段时间,增加一些非五声音阶的音会增添音乐的 趣味。它包括大调音阶及小调音阶里的音和半音(不属A调的音符)。 下面是两段在12把位上演奏的即兴华彩。第一个来自于布鲁斯音阶,另一个 则来自于大调音阶。 主旋律吉他的右手技巧 重金属吉他的某些最显著和最可辩认的音响效果是靠右手获的的。在本单元我 们将学习右手技巧及它所产生的各种音效。 泛音 泛音是一种在空气中回响很高的富有穿透力的声音,很象钟声。 泛音有自然泛音和人工泛音两种。自然泛音产生于空弦,而人工泛音则产生于 按弦。只有一种方法可产生自然泛音,而有若干种方法产生人工泛音。 自然泛音 自然泛音的奏法:左手轻触指定的琴弦,同时右手弹弦。对泛音而言,左手手 指必须在品柱上方触弦而不是象正常按弦那样在品柱后面按弦。 理论注释 振动的琴弦以一种复杂的方式运动。在琴弦上某些特定的点代表着弦的数学划 分。例如:第12品柱将弦一分为二;第7音柱是弦的总长的1/3处。这些点称为结点。 左手轻触琴弦的一个结点(在一特定的品柱上方)并用右手弹弦,然后迅速移去左手 手指,你就能听到一个与空弦音音高不同、音色也不同的声音,这就是泛音。 要使泛音清晰地回响,需要双手协调一致的配合。左手必须在琴弦上停留足够 长的时间以产生泛音,但同时又必须迅速移去以使弦自由地振动。弹弦后迅速移去 手指需进行反复的练习。 通常使用的泛音是在第12品柱(它产生比空弦高八度的音)、第7和第19品柱(它 产生比空弦高8又5分之一度)及第5和第24音柱(它产生比空弦高两个八度的音符)。 注意:你不是用吉他上的第24品去产生一个第24品柱泛音,因为你并未按弦来产生 声音。你仅仅是找到第24品柱的所在位置(在指板的末端与琴拾音器之间),然后轻 触该处。 当使用失真或回响效果器时,自然泛音被放大了,所以听起来更有力。通常的 做法是以泛音音符来替换正常的音符。当音符是长音时这种做法特别有效,因为它 能随着使用摇把,以此来提高音符的表现力。请仔细听下面练习的录音。 人工泛音 产生人工泛音的原理同产生自然泛音的原理是一样的:触击弦的结点。这个点 是整个弦的某一数学划分(1/2、1/3等等)。区别在于琴弦的长度是从被按的弦品算 起。例如,你按第2品的弦,那么现在弦的二分之一点是第14品柱,而非12。问题 在于,既然你的左手必须按在品上,所以你必须用右手触击节点并弹弦。有若干方 法可以达到此目的: 1)你改变持匹克的姿势,用拇指和中指握匹克,因此你的食指就能自由地触击结点 了。刚开始有点别扭,但是你能学习同时用食指轻触结点和用匹克弹弦。 2)你可以将匹克藏于掌心,或者如果你不用匹克演奏,你能够用食指触击结点而用拇 指弹弦。 3)你可以使用古典吉他的演奏方法,即用食指触结点而用无名指勾弦。这就使你的 拇指可以自由地演奏低音音符。 4)摇滚方法是:“闷住”匹克,这样在击弦时拇指的边缘便触到了琴弦。这通常被 称为“捏式泛音”,因为你用匹克和右手的拇指挤捏琴弦。 5)你甚至可以用右手“点”人工泛音,这我们将在点弦一节中讨论。 在摇滚和金属吉他里产生人工泛 |
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