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发表于 2006-8-20
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谈谈如何欣赏音乐(三)
二、关于民族音乐和西洋音乐:
民族音乐分民歌和现代民族音乐,下面分别讨论:
民歌由“五声音阶”组成,也就是音阶中没有小二度的“4”和“7”。这样由它构成的旋律就较简单,非常容易学,有似成相识的感觉。往往越容易唱的旋律越不耐唱。但它的旋律是经过成百、上千年的文化积淀产生,具有非常旺盛的生命力。文革前,音乐学院有句口号:“音乐创作必须与工农群众相结合,否则作品就没有生命力。”这里指得工农群众就是指民歌。于是,许多音乐工作者纷纷下到基层采风,吸收大量的民歌素材。再用现代的作曲方法进行润色,产生了现代的民族音乐。它是由“七声音阶”组成。增加了“4”和“7”。旋律更加丰富耐唱。实践证明,音乐学院的口号是对的。那时根据民歌改编的歌曲到至今还久唱不衰。例:《敖包相会》《草原上升起不落的太阳》《谁不说俺家乡好》《洪湖赤卫队插曲》《花儿为什么这样红》《乌苏里船歌》《五彩云霞》《草原赞歌》《刘三姐》《五朵金花》等等。
风靡世界的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是其作者陈钢根据越剧的旋律创作的。尽管他以后还创作了大量的作品,但离开了民间音乐的土壤,生命力都是非常短的,很快被人遗忘。现在很多通俗流行歌曲的作者关在屋子里创作,歌曲虽然能流行一时,但很快消失无踪了。
西洋音乐在“七声音阶”的基础上增加了升“4”、升“5”、降“7”的变化音。由它构成的旋律更复杂,更富有层次感,也更难理解。但也更耐听。
我们欣赏音乐时先由简单到复杂,先欣赏中国音乐,然后慢慢过渡到西洋音乐。
三、音乐欣赏的具体训练步骤:
还没讲解前先给点提醒:
1、要达到相当的音乐欣赏水平是有一定难度的,不能一蹴而就,是要经过一段时间的训练。最好是按照我所列的阶段进行训练,逐步的提高。
2、搬一张舒服的椅子,坐在音响的最佳位置。欣赏音乐时要专注,不要做其他事情。也不要被其他声音所干扰。当然一定要有好心情!
第一阶段:(入门阶段)
欣赏音乐就是理解音乐,被音乐所感动。刚入门时,先欣赏歌曲,因歌曲可通过歌词明白所要表达的意思,歌曲的歌词往往都写得很精彩,(现在流行的通俗歌曲狗×不通的歌词除外),如果有可能,将歌词朗读一下,本身就是一种享受。
例1:《长江之歌》
你从雪山走来,
春潮是你的丰采;
你向东海奔去,
惊涛是你的气概。
你用甘甜的乳汁,
哺育各族儿女;
你用健康的臂膀,
挽起高山大海。
你从远古走来,
巨浪荡涤着尘埃;
你向未来奔去,
涛声回荡在天外。
你用纯洁的清流,
灌溉花的国土;
你用磅礴的力量,
推动新的时代。
我们赞美长江,
你是无穷的源泉;
我们依念长江,
你有母亲的情怀。
啊,长江!
例2:《我爱你,中国》
百灵鸟从蓝天飞过,
我爱你中国。
我爱你春天蓬勃的秧苗,
我爱你秋日金黄的硕果。
我爱你青松的气质,
我爱你红梅的品格。
我爱你家乡的甜蔗,
好像乳汁滋润着我的心窝。
我爱你,中国,
我要把最美的歌儿献给你,
我的母亲,我的祖国。
我爱你波浪滚滚的南海,
我爱你白雪飘飘的北国。
我爱你森林无边,
我爱你群山巍峨。
我爱你淙淙的小河,
荡着清波从我的梦中流过。
我爱你,中国,
我要把美好的青春献给你,
我的母亲,我的祖国。
词作者用了诗词的拟人、比喻、排比、对偶、压韵、重复等修饰手法,让人朗读后荡气回肠,充满浩然正气。精彩的歌词比比皆是。当我们明白了歌曲的意思后,就可以听听作曲家和歌手是如何演绎、表达歌词的意思了。
可以先从《蔡琴老歌》入门。①蔡琴咬字清晰,音色听起来很舒服,是一种享受。②蔡琴处理歌曲感情非常细腻。③她演唱的歌曲基本上都是长音程的,旋律很优美。
欣赏时注意音乐的起伏,蔡琴演唱时的强弱变化,气声、呼吸的应用,结合歌词的意思,尽量将自己的心情融入到歌曲中去。也可将蔡琴与邓丽君、孟庭韦等歌手进行比较,找出各自的优缺点。通过一阶段训练后,当我们以后听歌时,感情很容易被歌曲所感染,享受音乐给我们带来的快乐!
第二阶段:
选择的歌曲是《流淌的歌声》1-16集。(男女声重唱)①演唱的都是经典老歌,旋律优美。②采用[swf]DCD格式录制,音质比普通的CD要好。③男声的音色相当好,富有磁性,充分展示着男性的魅力。④最重要的是重唱,也是我们下面要讨论的。
我们这时进入了第二阶段,听歌时,要划拨出一部分精力听第二声部。注意重唱与主旋律是如何的搭配、穿插、铺垫。副旋律是怎样改变的。起先开始可能不习惯,但只要专注。认真训练一阶段以后,你会发觉听两声部比听单声部要有趣、精彩的多。
谈谈如何欣赏音乐(四)
接上篇第二阶段:
我们听歌曲时,除了演员的音色外,还要关注演员对歌曲的理解和感情表现。(这和演员本身的音乐素质有关),现在我们来做欣赏练习——蔡琴与邓丽君的演唱感情处理比较。最能表现演员感情处理的是清唱。现上传蔡琴的《不了情与新不了情》与邓丽君的《独上西楼》两首歌,供大家下载比较。(等老张给我的上传空间)使大家能进一步提高鉴赏水平。你们会发现两人的水平完全不在同一个档次上,谁好谁坏,听了便知。
第三阶段:
我们可以增加一点难度,还是听《流淌的歌声》(可到以下网址下载:)[ur[swf]][swf]tt[wmv]://c[swf]ub.[wmv]y[wmv]d[swf].co[wmv].cn/[swf][swf]ow.[swf][swf][wmv]?id=51616[/ur[swf]]
首先注意音乐的定位:女1站左边,女2站右边,男声站中间靠右,乐器在中间。尽量将精力分为四部分,随时注意四个定位方向,四部是如何穿插、配合的。希望要专注,尽量不要走神。刚开始可能比较吃力,经过一段时间训练,就会习惯。同时大家还可以欣赏男声四重唱《八只眼男声四重唱》、《黑骏马男声四重唱》,都很好听.如有可能,我将这两集MP3上传供大家欣赏.
第四阶段:
器乐作品欣赏:因器乐曲没有歌词,作品的意思要靠自己去理解和想象.因此难度较大.我们先从器乐小品开始.(即器乐独奏曲)为了更好的欣赏,首先要对我们所要听的乐器的特点与演奏方法有所了解.我这里简单的举几个例子:
1、《克莱德曼的浪漫钢琴曲》
在这里我先讲一些题外话:钢琴是靠手指头触击键盘带动锤子敲击钢弦而发出声音.据统计,钢琴手指击键的方法就有二十多种.不同的人在同一架钢琴上演奏的音色是不同的.有的人弹奏音色明亮、剔透.有人弹奏音色较暗、较混.这和每个人的钢琴基本功有关.最佳的基本功在教材上是看不到的,全靠指导老师言传身教,因此在音乐界形成了很多的流派.所以要想学好乐器,找一个好的指导老师至关重要,否则你很难学好.中国著名的两个钢琴家刘诗昆和殷承宗他们演奏的音色是不同的,谁好谁坏,网上不便评论.要弹好一首曲子,除了要有扎实的基本功外,演奏者还要有良好的音乐素养和对曲目的理解.
同样的道理,电子琴的键盘的按键前后有两个触点,当键被按下时,两触点的接触时间不同,按键速度越快,两触点相差时间就越短,通过电子琴中的CPU计算后,使电子琴发出的声音越大.所以称现在电子琴的键盘为感情键盘.它的触键方式与钢琴类似,也有许多种方法.再加上具有上下弯音的滑轮和颤音滑轮,回音、延音脚踩踏板,使电子琴具有丰富的感情功能和模仿功能。我在教学生时,非常注重对学生最佳基本功的训练.同时在长期的训练中,不断地培养学生的音乐素质和音乐欣赏水平,加深学生对音乐作品的理解.正因为这样,在历届的电子琴比赛中,我的学生成绩都是名列前茅.
有人说克莱德曼的浪漫钢琴曲难度很低,只有钢琴考级三、四级水平(最高级是十级).怎么也能成为国际大师呢?首先,克莱德曼的演奏音色明亮,听起来舒服,是大师级的演奏。其次,他将严肃的古典乐曲改编成轻松浪漫的曲子被广大群众喜闻乐见。往往很多较简单的曲目在大师级手中,都能弹出高水平。我们欣赏克莱德曼浪漫曲时,注意将精力分成四部分,其中两部分注意演奏家的左右手。右手旋律和左手的琶音,有时左手会弹出另一旋律,与右手旋律遥相呼应,也就是复调。另两部分注意乐队的伴奏与和声,一般伴奏是用另一种旋律来衬托主旋律的。
2、其他乐器独奏:①小提琴独奏可分为中国与外国的曲目。演奏的风格又分古典与现代。古典风格较中规中矩。现代风格的较为狂野、奔放。欣赏时,除注意旋律外,还要注意小提琴的音色(几乎每把独奏小提琴的音色都不一样)、揉弦、双音、跳弓的运用。特别是弦弓的运用。(同样适合于大提琴、二胡、板胡、马头琴等乐器)弓弦的缓急轻重可以表达乐曲的喜怒哀乐!②各种管乐的演奏例如:铜乐、笛子、唢呐、黑管等的呼吸(即气息的强弱与换气),舌头的单吐与双吐及三联音在乐曲中的运用,感情的处理等等。③各种打击乐器如:扬琴、木琴以及定音鼓、架子鼓和中国锣鼓、欢庆锣鼓等的打击节奏和音色的搭配的特点。
[wmv]、器乐独奏曲比歌曲在结构上要复杂,一首独奏曲中往往分成几个部分进行主题展示,具体举例如下:
我在教学生电子琴独奏曲《牧民的一天》是这样指导的:
第一部分:引子 我要求学生想象这样的画面:清晨,薄雾在草原上轻轻飘荡,露珠在青草上滚动。蒙古包上炊烟袅袅,一片宁静、祥和。弹奏时节奏自由,舒缓,触键较轻,用连音弹奏,配合缓慢、优美的形体动作,将上面的画面展现出来。
第二部分:主题 该部分旋律优美,速度稍快。我要求学生想象,牧民带着愉快的心情,正做着放牧前的准备工作。弹奏时,心情要愉快,弹奏的力度要加大,并利用弯音滑轮模仿马头琴,用甜美的表情和优美的形体动作增加演奏效果。
第三部分:万马奔腾 此段速度较快。让学生想象万马奔腾在草原上,后面卷起滚滚尘土的场面。这时将电子琴的音色换成马蹄声与双簧管的叠加。要求学生用轮指弹奏,触键力度短促,有力。模仿马蹄声。接着,改用节奏性和弦,弹出蹄声的节奏。要求学生手腕要控制得当,和弦要饱满有力,配合表情和形体的有力表现,展示乐曲所要求的意境。
接下来是四句快速的16分音符,要求学生触键有力清晰,快速均匀。(必须具备扎实、良好的基本功)。因这四句音乐的流动是起伏的,让学生想象成群的马匹在草原起伏的山坡上不断奔跑。强弱随着乐曲的升高而渐强,降低而渐弱。配合形体的动作,把观众带入音乐所描绘的意境中。
第四部分:主题再现 这一段是前面主题的再现,所不同的是整段乐曲已经转调,速度比以前的主题更快,让听众感觉进入了新的天地。让学生想象牧民在祖国繁荣昌盛的大好形势下,进行着充满喜悦的劳动。整段乐曲进行了变奏(在原来旋律的基础上,进行旋律的变动、加花、装饰、复调等)。要求学生演奏时用优美的舞蹈动作将这种喜悦心情表达出来。
第五部分:尾声 这时乐曲又再现了引子的旋律,不过已经转调。让学生想象太阳快要落山,绚丽的晚霞将草原映照的一片金黄,牧民正赶着马群回家。乐曲中出现了两句复调,可以想象成牧民在回家的路上进行男女声对唱。乐曲的结束时音量渐小,再加入模仿的马的嘶鸣,让观众想象马群渐渐消失在草原的尽头。
其实器乐的独奏曲都是分为类似以上的几个部分来展示的。我们可以根据以上的例子举一反三来欣赏其他独奏曲。[/co[swf]or][/[swf]ize]
第五阶段:协奏曲:
独奏曲一般只有五、六分钟,而协奏曲一般有二、三十分钟,它的结构基本与独奏曲相同,只不过加入了乐队协奏。使每一部分展示的更加充分,气势也更加的宏大。打个比方:独奏曲相当于小说的大纲,协奏曲相当经过润色的中篇小说。而大型交响乐相当于经过精心润色、装潢的长篇小说。我们欣赏协奏曲时最好买正版的CD。因为正版的CD它有附带协奏曲的介绍:每一乐章表达的意思。作曲家在这一乐章的作曲手法和演奏家在这一乐章乐器的演奏手法。通过这些介绍,我们在欣赏音乐时,就能将感情更好的融入到音乐中去,体会音乐的魅力。下面推荐较好的协奏曲:小提琴协奏曲《梁祝》、钢琴协奏曲《保卫黄河》、二胡协奏曲《江河水》、琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》、门德尔松小提琴协奏曲等。
第六阶段:交响乐
交响乐是乐曲之王,演奏出来的音乐波澜壮阔,气势宏伟,层次感非常强。也是音响的试金石。稍差一些的音响,听交响乐时,在某一层次会混浊不堪。同时交响乐也是音响功放的试金石。交响乐的音量悬殊很大,也就是所谓的爆棚效应。当出现大音量时,音响不能有丝毫的沙哑、失真和震动。交响乐的频率很宽,同样对音响是个考验,当敲低音鼓时,必须清晰、有力。敲三角铁时,高音也必须清晰。在中音部分,弦乐、竖琴等必须真实优美好听。
交响乐因为有众多的乐器合奏,牵涉到大量的和声与配器知识,作品的结构非常复杂,要真正理解和欣赏好交响乐不是件容易的事。(所以我将其放在音乐训练的最后阶段)。听交响乐首先熟悉各种乐器的音色和特点。其次,看一下电视中交响乐的演出,注意各种乐器的排列位置,它是固定的。这样我们在用音响欣赏音乐时,就能更加明确乐器的位置。欣赏时,最好能听四声部以上,这样,才能欣赏到交响乐的精髓。建议欣赏交响乐时,务必要先看该交响乐的介绍,对其有所了解,然后欣赏。我们欣赏时可先从听交响乐的精彩片断入门。每个片断大约2~6分钟。市面上卖的发烧级交响乐天碟CD都是由十几个这样的片断组成。
补充说明:外国的音乐因有许多的半音,结构复杂。刚开始听时可能觉得不好听,但只要坚持多听几次,你会觉得越听越好听,而且很耐听。像听外国交响乐,欣赏时可先从中国的交响乐过渡。
现在还有另一种欣赏音乐方式:也就是家里已经建立5声道家庭影院的可以试试。即欣赏DVD五声道音乐,虽然无法达到[swf]i-[swf]i级,但音质也相当不错,坐在其中,被各种不同声道的音乐所环绕、包围,又有画面欣赏.确实是另一种音乐享受.比到外面听音乐会要好的多.现在这种五声道音乐会的DVD带很多.也是今后发展的方向。我推荐两个作品。《喜多郎美国音乐会》这是日本音乐家喜多郎根据中国的民歌改编的,用电声乐器演奏的音乐会,旋律优美,形式新颖。《小提琴火辣四重奏英国音乐会》.由四个美貌、火辣的年轻女演奏家进行大、中、小提琴四重奏。虽然是演奏古典乐曲,但动作大胆,新颖。以上两个音乐会都会给我们以视觉和听觉的双重享受。
总结:
1、欣赏音乐主要是理解音乐的内涵和欣赏各种类型的优美声音它们之间的层次关系。要保证以上条件的实现,必须要有好的音响作为前提条件。如果确实喜欢音乐,又不可能购置音响的话,建议购买iRiver550随身听,即可放[wmv][wmv][wmv],又可放CD。音质只比高级音响略逊一点,但欣赏音乐已足够了。是市面上最好的[wmv][wmv][wmv]播放机。
2、欣赏音乐最少必须听两个声部以上,刚开始可能不习惯,只要长期坚持,必有成效。必能领会音乐的层次感与和声的魅力。
[wmv]、通过长期的欣赏音乐训练,一方面提高了耳朵的听辩能力,另一方面,加强了我们的细心程度和对音乐的敏感度。
4、欣赏音乐不但是享受的过程,还可以降低心理压力。所以也是陶冶情操的过程。
因我音乐水平有限,有不足之处,请广大网友见谅!希望此篇文章能给网友欣赏音乐时,带来快乐! |
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