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第68首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲是训练同音换指的。同音换指又称轮指，即用不同的手指轮流去弹同一个音。其指法安排分4，3,2，l和3,2.1两种。
这首练习的表情非常欢快、活泼，左手的所有伴奏音都用断奏（Staccato）。前三行的左手伴奏音都出现在高音谱表上，请注意找准它们的位置。
二、重点难点
轮指的练习，需要掌握好正确的演奏方法，错误的方法会导致错音、"吃"音、声音不均匀、手臂及肩部紧张。在本首练习中，第三行分别有四小节的同音换指，且指法运用不尽相同；很容易出现节奏、声音不均匀和不清晰的情况。困难之处要多加练习。
三、练习提示
首先必须重申的是，轮指练习是以变化指法为主要目的，必须严格按书上标记的指法练习，不能用任何一种借口来更改指法。
在第一小节的音型中，强拍上的第一个音用4指，但并非是用4指独立的能力来弹奏，在这之前，手腕要先有一个向上抬起的动作，4指只需支撑，利用手腕下落的重量弹出第一个音，并使它有重音的感觉；随后的3、2、l指要利用手指动作主动击键，手腕与手臂保持放松，并起着辅助和协调的作用。最后一个八分音符用3指跳起，并同时带起手腕，为下一小节的第一个音获得一个下落的高度，然后再重复这一过程。
在这里必须提醒大家的是，轮指练习的离键与下键是同等重要的，弹奏中的"吃"音现象往往是由于紧张而使弹下的手指没有及时起来，键子不能及时回位造成的。正确的离键方法是，手指向右前方向依次松开，使四个十六分音符轻快短促，以迎合乐曲的欢快情绪。
第三行的连续轮指，不论强拍位置上的音为何指所弹，都应保持一个重音；左手的伴奏型要始终遵循强弱弱的节拍规律，帮助和引导右手轮指以六个音一组的形式来组合，使节奏在平稳和规范的律动中进行。
第69首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲以音阶训练为主，调号为两个升号的D大调。音阶部分均由三十二分音符构成，并多以左右手交替连接的形式出现，这对左手的技术能力是一个很好的锻炼机会。
二、重点难点
1．三十二分音符的时值，对速度要求更快，怎样尽量提高左手的能力，使其能顺应右手的弹奏，在速度、音量、音色等方面与右手保持统一，在左右手的音阶交替连接中（第九小节到结束）尽量平稳流畅地过渡，是左手面临的一大困难。
2．第三行的一二小节和第五行的一二小节，由于双手跳动较大，且为六度双音移动，给弹奏构成了一定的技术难度。
三、练习提示
第一小节右手与左手的连接，虽然只是一个很短的三十二分休止，但我们可以采取数小拍的方式（即将每小节变为四拍来数），这样可使左右手在连接上与第61首的开头相同。后面的四个十六分音符变为两拍，也解决了三十二分音符到十六分音符节奏把握不准的问题。
前面八小节的音量要求为F,左手的音阶不但要干净、流畅，还要保持一定的力度。最后一个音都是跳音结束，手应迅速回到下一句的位置，很多学生将它误弹成延留音，这不但违背了奏法要求，同时也影响了左手的迅速回位。
第三行第一小节的六度双音一定要将右手单独练熟，手小的学生若在指法上有困难，可将指法一并改为5、1指，并逐渐建立起左手1、5指对分解八度音的距离概念，这对右手的连续跳动解除了后顾之忧。
第三行第二小节左手最后一个八分音符与紧接的八分休止符的时值之和，等于八个三十二分音符，绝大多数学生在此出现抢拍现象，慢速练习时一定要数出八个音的时值，以巩固稳定的节奏感觉。
第三行第三小节开始的左右手交替音阶，除了要注意前面提到的双手均匀、不留痕迹之外，每一句的音阶流动都要有声音的变化，或渐强，或渐弱。每一个连线的结尾音都为跳音，要特别注意将手腕带起，还要记住两个升号调的升高音，第五行一二小节的左手一定要提前找准位置，以便注意力迅速集中到右手的跳动上。最后一句的右手要尽量保持响亮的声音，使音乐在高潮中结束。
第70首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲为三个降号的降E大调。
前面曾提到过，无论是升号还是降号，它们在调号中的出现都是有规律的。在以后的学习中，各种调号都将依次出现，熟悉调号的规律，就便于记住各调所需变化的音，而对各变化音的熟练掌握，又可使练习中尽量少出现一些无谓的错误。
在弹奏每首练习曲之前应养成先熟记调号与拍号的良好习惯。
本首练习的旋律组成形式主要是音阶，单手双手都有出现，右手还有一个和两个八度的短琶音。
二、重点难点
在本首的音阶练习中，出现的中断情况大都是由于指法的错误带来的，希望练习时能引起重视。
第二个易出现的中断情况，则是由一种织体结构转为另一种织体结构时，由于位置移动不准确不及时造成的。如左手第二小节由音阶变为第三小节的和弦，第三行的第一二小节右手由和弦变为琶音。
双手的音阶与第四行右手两个八度的琶音也要引起注意并多加练习。
三、练习提示
在弹奏第一二小节的双手音阶时，要特别注意左手下行指法，牢记4指所负责弹奏的音；在与第三小节的和弦连接时，将第二小节最后一个3指弹奏的降B音换为5指，这样能及时准确地把握住下一个和弦的位置。第五六小节的指法与第一二小节相同，左手与后面的和弦连接更简单，练习时应找出规律。
一、二、五、六小节为坚定有力的f，三、四、七、八小节为轻巧、活泼的p，熟练后应将这种变化做得尽量明显些。
在第三四行的第二小节，右手是小段的琶音，由于黑键较多，对小手可能有一定的难度，但不论手大手小，都要充分利用手腕的左右功能，调节手的弹奏位置，使重心在每个手指上移动，这是解决这种宽距离琶音的最基本的方法。
在第四行第一小节，双手有一段十度的音阶上行，虽然两手所弹的音不一样，但只要记住了指法和所弹黑键，它与双手平行八度的弹法没有什么区别。
第71首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
从本首练习前面的小标题中可以知道，以后的练习曲中将出现装饰音。关于装饰音的有关知识我们在下一首练习中再作介绍。虽然本首曲子中没有装饰音，但作为"旋律练习"，它是非常有价值的。正如第一小节中术语所要求的，旋律要cantabile（如歌地），左手也需semPre legato保持连贯）。
二、重点难点
若单从音的组合方式和速度要求方面来看，本首的演奏不会有太多的困难，但如果从旋律的音色变化、右手的抒情性与左手伴奏的呼应配合上要求，则值得我们去细心体会。
三、练习提示
本首练习的旋律部分要求声音优美、柔和，弹奏中注意手指对键盘的感觉，不同的触键方法会产生不同的音色变化，对于这种富于歌唱性的旋律，手指下键一定要讲究，不能下得过猛过快，应用手指较柔软的部位慢速下键，下键要深，用力要匀，声音应实实在在，不可出现那种飘浮、发虚的声音。为了充分体现这种如歌的旋律，右手的呼吸配合显得尤为重要，要慎重、准确地做好落下和带起的动作。
左手的伴奏应切实当好"配角"，以平稳的背景烘托主旋律。左手第四和第十二小节两句填空式的补充句，要安排好指法，控制好声音。小的呼吸动作要圆滑。有很多学生在此处理不好，使细腻中含有粗糙。
第72首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
Allegretto Alla polacca意为波罗奈兹风格的小快板。
本首的第三行第一小节出现了装饰音。
装饰音是用来装饰旋律主要音的特殊记号（小型音符）。它虽只起装饰作用，但并不意味着它是无关紧要的。装饰音是塑造音乐形象的不可缺少的重要组成部分，在钢琴演奏中被广泛运用。
装饰音的种类很多，最为常见的有三种：1．倚音；2．颤音；3．波音。它们将在后面的练习中被运用。
在本首练习第三行中出现的便是倚音中的一种，称前倚音。
本首练习与第70首一样，也有着优美动听的旋律，小连线的运用较多。
二、重点难点
在本首练习中，由于倚音出现在十六分音符的前面，如何正确把握它的弹法与时值特点，是装饰音演奏的一个技术难点。
三、练习提示
因本首练习左手节奏易出现错误，或多半拍，或少半拍，所以建设大家在初练时以八分音符为一拍，即每小节数成六拍。左手"连线下六个小圆点"的记号为半连奏弹法。要注意第一个音的三拍延留。
右手旋律中不时出现两个音的连线，弹奏时动作要小，手腕稍稍有一个带的动作，手指对键盘有一种依依不舍的感觉，类似于歌唱中声断气不断的技巧。千万不可将动作做得过大、过快，以至于落下的声音生硬，破坏旋律的大乐句。第三行的一二小节，很多学生常在此出现麻烦。首先是装饰音的弹法与时值把握不准，装饰音的出现影响了四个十六分音符的比例关系，与左手出现配合失误和对音错位。可用下面三个步骤予以纠正：
1．先省去装饰音不弹，以把握右手十六分音符与左手八分音符2对1的时值比例。
2．将装饰音与被装饰的第一个十六分音符同时弹奏，巩固这种时值比例。
3．按正常的时值关系弹出装饰音，装饰音与第一个十六分音符之间尽量靠拢，不能影响第一个十六分音符与第二个十六分音符之间的时值比例。若仍有困难，可再次反复这个练习过程。
第三行的第二小节容易在节奏上出现混乱现象，要坚持以每小节数六拍的方法练习，右手主动与左手的相关音对齐。
第73首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首抒情优美的练习曲。谱中出现了很多装饰音，其中有一个音的单倚音，也有两个和四个音的复倚音。在乐谱中出现了将右手装饰音与左手伴奏音相连的短虚线，它的作用是提示右手装饰音应与左手伴奏音对齐。速度为Andantino（小行板），请注意不可将速度起得过快。
二、重点难点
演奏本首四个音的复倚音，容易产生这样误解，即认为它是用三十二分音符形式记谱，速度一定很快，所以弹奏中追求它的速度，不但声音不均匀、不清楚，而且造成弹奏的僵硬，人为地增加了演奏难度。
由于诸子中对不同装饰音在与左手配合上的不同要求，一个和两个音的装饰音需借用被装饰音的时间，因此，真正应该予以注意的是两个音的装饰音，因为它需更快捷地弹奏。
三、练习提示
为了有一个从容宽松的时间来进行装饰音的弹奏，在最初练习时一定不要将速度起得太快。
四个音的装饰音分给一拍的时间来演奏，与左手的第三拍对齐，均匀地弹满一拍。弹奏时不必太着急，应保持平稳的节奏，圆滑地与主要旋律音连接起来。
两个音的装饰音要将两个音弹得尽量的短，时值上只能与第一拍共有，不能改变后面的时值结构。而要将其弹得既清楚又快捷的最好的办法是保持放松的感觉，利用手指的自然弹性，以最小的动作来完成。
在第三行的第四小节，有四个半连奏的音符，一定要注意它们在弹奏上与近邻的连贯音之间的区别。
最后要强调的是：熟练后，应尽量使音乐语言的起伏线条得到清晰的体现。
第74首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲出现了装饰音的第二种形式--颤音。
颤音用记号"tr"或"tr-"表示，记在某个音的上方。
奏法是：颤音记号下面的主音与它上方的邻音进行快速交替。波浪线下方所示时值，均应用颤音来演奏。
在第一小节后面出现的两个小音符，属于前面所学的装饰音的第一种形式--倚音，由于它出现在颤音的后面，所以称"后倚音"。学习颤音与倚音之间的连接也是本首练习的主要目的之一。
二、重点难点
本首练习的重点在于正确理解各种颤音与倚音的时值结构特点，找出弹奏规律，并学会均匀、轻松地弹奏颤音。
三、练习提示
不同时代不同作曲家的作品，在颤音处理上都有各自的特点，但其基本弹法主要是两种：第一种是在均匀、干净的基础上，颤音尽量作快速交替，以弹满时值为准；第二种是规定固定的时值组合，如第一小节的颤音可用如下形式演奏：
鉴于学生目前的程度与手指的能力，建议采用第二种方法。四次出现的相同情况都依照谱例的介绍处理。
第五小节中出现的三个小音符为第一个音的后倚音，将第一个二分音符只弹一拍半，留出半拍来弹这三个后倚音。见谱例：
用同样的方法弹第二行的五六小节：
在第七小节出现的六个音一组的装饰音则用一拍的时间均匀弹出，节奏上不必太慌张，在心里确定好半拍三个音的规律及特点。
在本曲第六小节出现的两个音的装饰音是最难弹的，速度要求快捷，可参照第73首介绍的方法练习。
第75首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习的装饰音仍以前倚音、后倚音和颤音的形式组成，较之前面几首稍复杂一些，第二小节出现的倚音为前倚音，第五小节的倚音为后倚音。第二小节的第一个音后面出现了两个附点，这个音叫双附点音。大家知道附点的作用是增加时值，第一个附点表示延长前面基本音符时值的一半，第二个附点表示再延长第一个附点时值的一半。弄清双附点的时值概念，对把握好节奏是非常必要的。
二、重点难点
本首练习曲的装饰音种类较多，结构及组成形式也多种多样，为节奏的把握增加了难度，所以要特别注意曲中可能出现的节奏混乱的情况。
三、练习提示
第二小节出现的三个倚音虽然在音乐上是装饰第二小节第一个音降E的，但弹奏这三个音时用的都是前一小节第三拍最后余下的一点时值。其奏法可视手指能力采用两种方法：
第一种方法是将三个音用半拍均匀弹奏，第二种方法中的三个音只占四分之一拍，较难弹。在第二小节的双附点音符后面有一个双符尾的十六分音符，这种情况也出现在第三、五小节和第二、四行中，很多学生不能弹准这个音符的时值，且往往节奏错了自己还不知道。
首先应清楚地认识到这个音只有四分之一拍，均出现在每拍的最后，弹奏中左手的三拍音要非常平稳，以使这个十六分音符把握准自己的位置。若以上办法仍不能使节奏准确，便只有通过数小拍方法，即每拍按十六分音符的速度数出一二三四，数到四时同时弹出这个十六分音符。
第三行的两个颤音参照第74首的提示进行练习。
第三行第六小节中的四个音一组的装饰音和第九小节的三个音一组的装饰音，可按如下组合方式进行练习：
谱例（l）中的四个装饰音共占半拍，若有困难也可弹成十六分音符，用一拍的时间来弹，与左手的第二拍对齐。
将谱例（2）中的三个装饰音弹成半拍的三连音，与紧接下来的三连音相连时，一定要把握准速度的变化，一拍的三连音应慢一倍。弹奏中左手的稳定节奏将起着至关重要的作用。
第四行的一大串半音阶要安排好指法，可一并用3指弹黑键，声音要delicatamente（精致纤细），可作一个由弱到强、再由强到弱的变化，最后在最高处逐渐消失。
第76首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
在左手连贯柔和的伴奏基础上，右手仍是一条亲切、抒情的旋律。装饰音的出现较规整，但速度较前几首都应快一些。
二、重点难点
在本首练习中，出现错误最多的是不按连线断句，所以在此条中连线的呼级动作是练习的重点，要引起高度重视。
三、练习提示
本首练习中出现了四次相同的装饰音标记，可根据自己手指的能力，用以下两种节奏组合方式进行练习：
谱例中第一种方法将装饰音处理为三十二分音符，与左手第六个八分音符对齐；第二种方法为十六分音符，与左手的第三拍对齐。
在第五、第六和第七小节中，第一个音与第二个音之间都应有一个带起落下的呼吸动作，这不仅是语气的需要，它对于音乐的走向发展也起着重要的作用。
在第二小节的第一个音上有一指法（在音符上方同时标出两个数字：1和3），这种标记表示换指。当1指弹下后，迅速与3指交换位置（不能发出声），腾出1指来弹奏后面的音。
第三行的第一小节也是同样的意思。
第77首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这首练习曲为三个升号的A大调，装饰音使用不多且易掌握。右手音域较宽，抒情柔和的旋律在左手富于动感的节奏型衬托下，显得活泼跳跃。
速度为Andantino（小行板），dolce表示柔和优美。
二、重点难点
1．右手在第三小节和第二行第二小节的琶音处最易出错，一定要单手先解决好。
2．左手从第二行开始不停地换位，多次更换高、低音谱号，要特别注意它们的位置变化。
三、练习提示
第一小节出现的三个音一组的装饰音，可与左手第三拍对齐，用一拍的时值均匀奏出。
第三小节右手琶音上行的最后三个音为高八度，指法是1、3、5指，速度慢一倍，要逐个与左手伴奏音对齐。大拇指的转指动作要均匀、圆滑，不可随意出现重音。
第二行的第二小节，由于左手也有较大变化，最易出现错误，应首先用单手确定好正确的指法，找出位置的变化规律。第三小节后面的两拍休止要拖足时值。
第三行的后四个小节，右手每小节均有两次抬手分句，与左手在动作上是统一的，应提前想好左手的变化位置。
第78首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲双手都由双音组成，且都有自己的旋律线条，就好像是一首四声部的合唱曲，各声部的旋律走向都很清晰，声音宽厚饱满，表情典雅庄重，具有很高的练习价值。
调号为一个降号的F大调，速度为Moderato（中速）。
二、重点难点
既要将双手四个声部有机地融合在一起，又要保持各自旋律的独立，其中两个外声部（右手的高音和左手的低音）最为重要。除了保持松弛的手臂外，身体的放松、手指之间的协作与独立、手腕的调节与帮助都是缺一不可的。希望通过此曲的学习，使学生懂得一个道理，即弹奏是身体各部位的综合运动，不仅仅是手指的动作。
三、练习提示
尽管本首练习由四个声部组成，但旋律的变化却有一定的规律。找出其中的规律，并解放出一只手来，以便精力更集中于另一只手的弹奏，这便是单手练习的主要目的。
在第一行和第二行的前四小节中，左手分别都有一个重复音C（do），由大拇指担任，这种织体结构使我们能很快解决好这两句的左手音符，并将注意力转移到右手的变化上。
第一行和第二行的后四小节，左手的音符组成形式和节奏变化较之右手更易掌握一些，主要精力仍集中于右手的变化上。
要特别注意右手声部的旋律变化，使其尽量连贯和有流动感，其他各声部要以它的变化而变化。
全曲共分四句，每句为四小节，每个结束部分都要收得讲究、柔和、整齐。
第一行和第二行的最后一句，旋律中均首一个保留声部，这个用连线连起的相同音不必再弹。
谱例中用括号标记的音，在第二次出现时不必再弹。
第79首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首曲子以练习切分节奏为主。
右手旋律和左手第三行旋律均出现了很多切分音。关于切分青的定义我们在第53首的学习中曾作过介绍。本首练习曲中，用连线相连的跨小节的两个相同的音都符合切分音的定义，均为切分音。包含切分音的节奏称为"切分节奏"。
切分音都是相对的重音，切分音的出现改变了节拍的重音位置。
二、重点难点
连续的切分音不但改变了重音位置，在节奏上最初也给人一种不适的感觉。开始练习时会造成一些节奏上的混乱，与另一只手的强弱规律产生"错位"。把握住各自的节奏规律，使其节奏独立，是本首练习的主要任务。
三、练习提示
第一二行的左手伴奏，声音要柔和连贯，强弱变化不受右手影响，要保持它固有的节奏重音规律。右手的切分音应主动与左手相应的音对齐，这样也解决了切分音时值不准确的毛病。无论节奏和声音怎样变化，右手应始终按既定的连线断句。
第三行的右手和弦伴奏，除适当突出每小节第一个节奏重音外，应控制好其他和弦的声音，衬托出左手的旋律线，同时左手也应抬高手指。弹出有力的声音。
第四行的颤音既可处理成自由的快速交替，也可按下面的谱例弹奏,但必须处理好颤音收尾的装饰音与后面旋律的自然连接
以上谱例将颤音处理成工整的十六分音符，可与后面的旋律在时值组会上保持一致，对旋律的连接和节奏的稳定也有好处。
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发表于 2006-7-16 21:43:00
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