如何给您的音乐添加打击乐器的律动

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如何给您的音乐添加打击乐器的律动

  l' N' |, e5 e1 P5 [  v2 l0 J/ f开始前的准备工作
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首先让我们快速解释一下“By Percussion”的意思：这里指的并不是具体的像底鼓和军鼓，手鼓，沙锤等打击乐器（iZotope对这个名称有相关的文章解释），而是如何设置打击乐器，进而让声音听起来更优美！但首先要明确您的创作目的，从而让您可以通过具体的打击乐器设置来实现鲜活的律动感。
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以下有几个可供参考的实例：
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1.虽然您已经有底鼓和军鼓（或许还有踩镲）了，但是您想要把每个乐器的间隔空间来填充一下；
* ]+ N# _) ]% o9 r! h2.在不加快音轨速度的情况下，让音乐的拍子具有更强的能量感；
* L( T. f; I% m- o4 t( w6 l6 I1 ]3.在间断的敲打底鼓和军鼓的情况下，给音乐增添更多的律动；
$ M6 \7 T& K' q# m4.当混音听起来很松散时，想给整体音乐的节拍增加更多的能量；
5.当创作出的律动很无趣时，想为音乐增加一些额外的律动色彩；
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为了到达以上这几种要求，请您尝试放下刻意养成的底鼓和军鼓等打击乐器的固定习惯（这将有助于您更快地制作曲目）；但是，有时候正确的律动可以使其他所有元素恰到好处，而错误的律动可以完全摧毁一段旋律。这就是“By Percussion”在混音中所具有的价值所在。
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3 y5 }. U5 L0 {* X* U, x7 {- W) f打击乐律动的类型

Types of percussion grooves
既然您已经决定添加打击乐器在你的音轨中，那么您到底应该选择那种律动类型呢？虽然不同的律动类型各有差异，但也是有些通用指南可能会对您有所帮助：

! B: Q# ^0 W7 O4 `7 l1.着重突出律动的2拍和4拍，这样在听觉上，远比突出1拍和3拍更加合适（听起来更像是行军感）。尤其是当您的底鼓拍打在1拍和3拍时，这样核心节拍和打击乐器之间就不会影响到彼此。

% s+ K2 g7 R; N5 h) F, v: a2.首先使用8分音符律动-因为16分音符会带来过多的能量，从而导致律动一开始就摇摆不定。选择中等强度，然后在适当的时候采用同一律动的高密度形式即可。通常，仅改变手鼓，沙铃和其他打击乐器的速度就会完全改变拍子的感觉。
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8 Y4 Y( L. O/ b' U* F3.仅使用打击乐器，您就可以改变律动的整体感觉。假设您在1拍和3拍上有底鼓，在2拍和4拍上有军鼓，那么您给打击乐增加一个摇摆律动，一切都会感觉完全不同。通过加快并调整节奏，您就可以模仿出鼓和贝司的律动。您还可以尝试任不同的变奏形式，以在打击乐器律动中产生巨大的变化。
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为了使此过程更加直观，请尝试使用UJAM的新插件Groovemate ONE。它专门用于为您提供手鼓，沙铃等所有基本打击乐器的音源。尝试“.2”预设，它是添加一个明亮，快速乐句的最快方法，可为您的音轨注入更多的能量；您还可以选择任何打击乐器的Loop，或者以UJAM前卫的MIDI拖放功能方式来实现。因此您就可以把这些律动保存到自己的Loop库中，以后可以通过调整时间和乐器，来满足更多种不同的需求。
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让音序打击乐听起来逼真的方法

Make sequenced percussion sound realistic
: H$ d2 v/ l$ h" M; A4 k2 o8 M3 `音序打击乐的最大缺点之一是可怕的“机枪”效应，也就是一遍又一遍地重复相同或相似的声音采样的现象。当您使用有限的采样集时，这个问题更加突出。在EDM中，底鼓和军鼓通常需要正确地保持在律动中，并保持相同的音符速度（踩镲在律动中最好，但是具有不同的速度），否则听起来会很不舒服。
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使用打击乐器是您让自己的曲目更加生动的一种选择，但它绝对不是完美的选择，尤其是在其他元素都需要精确体现的情况下。

另一缺点是：很容易在音符速度上产生太多变化。因为音序打击乐器经常会出现某些音符不自然地突出的情况。目前许多宿主都有速度平滑器可以来解决此问题，减少音符之间的差异，使音色听起来更加自然。当然也可以尝试增加一些饱和度-虽然律动会稍微变形，也可能会被压缩。所以使用正确的饱和染色插件，您可以使律动更加真实，也可以消除采样过程中丢失的一些真实感。这也使该律动具有更多的特点，可用于分散听众的注意力，使之排除不是实时录制的事实，通常会产生令人信服的结果。
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打击乐的混音
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Mixing percussion
" N2 u2 f  ^8 b6 Y$ B需要注意的是：不要让其他打击乐器弄混底鼓和军鼓。为了更加精确地保留它们的力量感，您可以使用侧链功能将其他打击乐从底鼓和军鼓拉出来。用高通滤波器切出低频以避免和底鼓碰撞，并切出低中频以使小军鼓有足够的空间。这样正好留下的主要是其他打击乐的中高频成分。您甚至可以使用高通搁架EQ来提高打击乐器的高频，并给它一些“空气感”或“明亮感”。
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! s7 [5 d: O) y由于打击乐通常被设计为重拍（底鼓，小军鼓等），因此它不需要再做增益提升处理。而是对其进行一定程度的压缩，但这只是为了保持动态一致性，而不是为了强调瞬态。由于您将打击乐器视为基底，因此可以把该基底作为支撑核心的拍子而设计。如果有时您想要添加打击乐到混音中，但是首先需要处理好混音整体性。在这种情况下，您需要通过调节混音的其他部分来腾出空间，并用EQ扫频来找到具体位置，当您找到自己喜欢的范围时，就可以在所有乐器中都可以削减该范围，但不要过度，所以刚开始需要一点点进行调节。

什么时候不应该使用打击乐器

When you shouldn’t use percussion
这是所有制作人的重要一课：一首音乐，其实并不需要一直“精力”充沛！实际上，每首歌都有一些时刻，最好什么处理都不做。通过创建不同的“波峰和波谷”，让听众享受的这种起伏波动。例如在感情下降和合唱之前尤其如此，要预先创建平静感，再将使这些部分更加突出。
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. L1 a  j; Z1 Z4 _# G% \另外，需聆听核心拍子的力度-如果您使用封闭的踩镲和军鼓，则可能会获得超级“紧实”的感觉。虽然通过添加打击乐器，可以引入激情和戏剧性，但是在这种情况下，解决方案不是添加更多处理，而是调整采样或重新评估感觉，直到您满意为止。打击乐器通常会发出“湿”声，尤其是添加了混响后，所以也应将其作为考虑因素。
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随着时间的流逝，您会对此有更多的了解。但是现在，请记住，打击乐并不总是唯一的解决方案！它被设计在已经很不错的音轨之上使用时，只需要一点点空间填充即可。因为它并不是聆听者们主要的考虑因素。
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+ H# B8 p( O* _7 A: T' Z总而言之
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, I6 h. \& ?5 p+ V) a+ a9 k$ KWrapping up
* ?7 R  X+ Y) t) n1 o. _; H) H打击乐通常不是曲目中最重要的元素，但是它的使用会对最终的混音效果有很大的影响与帮助。它可以有效的为电子音乐和EDM增添许多生命力。那么UJAM的Groovemate ONE就可以帮助您快速，完美地将打击乐器带入音轨！