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发表于 2009-11-19
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8 演奏技法(Articulation)
9 ^( W$ }& c% E# R' y2 t弦乐手们除了知道断弓(Staccato),波弓(Portato)和连弓(Legato)这些谁都知道的技法外和可以演奏很多其他的技法。而作为作曲师编曲师你也应该知道这些技法,从而可以更好利用弦乐声部来表达感情。比如说:( s5 s3 ~1 U: ^ K! C
分弓(Détaché):是一次运弓方向(称作上弓和下弓)的运动只拉响一个音的弓法。它是一切弓法技术的基础。这样通过改变弓方向为各音符创建出一个“非连奏”,从而用来给每一个音符进行强调。3 H8 O% c/ }7 d& j7 N& W
跳弓(Spiccato):让弓在琴弦上轻轻跳跃的一种演奏技巧。这在动作快速的乐段表达效果十分明显,尤其是在较低的音域里。
+ l3 m- O. \1 a7 o揉音(Vibrato):利用揉音,你可以有效地增加乐段的表现力。特别是常在一个音符逐渐加大力度时,颤音借由手指在弦上的揉动,达到音高上起伏的效果。3 {: N8 G. }2 \! L7 Y) c
撞弓(Saltando),或者抛弓(Jeté)、飞奏(Ricochet)之类的,是演奏者几乎用琴弓“抛向”琴弦,从而使琴弓在弦上跳上两或更多次跳这种技法。这一技法通常适宜用于弱奏或者为有规律的节奏音型之中。1 @7 u& K' t6 a3 i1 B! k! @
9 倍增配器
9 e& z1 b! U9 J3 U' s当只有一个弦乐器演奏的旋律时,如果声音效果显得太单薄,这时就需要“倍增”配器了。这招特别适合音域接近的乐器组们,比如说小提琴倍增中提琴,或者中提琴倍增大提琴,让他们演奏同音,这样旋律的增强效果会很显著。
9 V) D, \$ i" q2 v. D* ]10 多劳多得 : D
4 W8 V" V- `9 g无论你是按上面说的那样倍增了同音,还是错开一个八度倍增——永远要把这段MIDI录制两遍!正是通过你这两遍录制出现的这些小的不准确不同步性,才能更真实地创建出一个更自然真实的效果。( X: ?- z, i% j* l5 d4 O2 n* x( e8 M
11 大提琴和低音提琴- \# C' c/ E4 m9 j( l
大提琴往往和低音提琴倍增(同音或岔开八度)——这样可以使低音线更加清晰。在极富有感情的旋律的低音线中,常用到的手法则是简化低音提琴的任务角色(比如说只用拨奏演奏重要的那几个音符)。8 T9 T# P! j: ^- c; `0 k' Q/ E
12 “同音”的倍增2 V/ E- }- z( B
两种乐器之间最好也是最自然的搭配是同音域甚至同音高的倍增。这样他们就可以在音色上互为补充,并提供新的色彩。; C8 }* p5 M" p3 u
13 弦乐和木管乐器的倍增惯例
2 D8 e1 U. Q0 k. h3 x( |" a8 q小提琴 + 长笛(Flute)/短笛(Piccolo)/双簧管(Oboe)/单簧管(Clarinet)# \9 F7 ~/ C4 x/ u1 [
中提琴 + 双簧管/英国管(English horn)/单簧管/巴松管(Bassoon)6 \7 I1 ~: e: _* D- y
大提琴 + 单簧管/低音单簧管(Bass Clarinet)/巴松管
$ N& Q% p7 }. d1 A低音提琴 + 低音单簧管/巴松管/倍低音管(Kontrabassoon)2 ?! T; U5 p* V3 E9 t, p0 ~
14 弦乐和铜管乐器的倍增惯例
, U: K9 d1 h8 |& D; [, T& m! D这里将再次体现出上文中平等音域乐器搭配倍增的原则:& E( ^. r; O/ f% V% m0 J$ N
小提琴 + 小号(Trumpet)
. P: A8 s r% P/ ^* n, i Z中提琴 + 圆号(French Horn)
, e( ~: x9 [3 b8 ^大提琴 + 长号(Trombone)0 y, A& ?0 D3 a! g& L* V
低音提琴 + 大号(Tuba) v/ i N& |5 T! \& w2 @7 |1 P7 D
木管乐器9 ^: I- P# E" B I2 K( X
木管乐器包括短笛,长笛,双簧管,英国管,单簧管,低音单簧管,巴松管和倍低音管。
0 O, Y. |2 W9 N: c/ |15 呼吸的限制和摆位的广度7 d4 p+ I% `! n, w
为木管乐器写谱子时,不要忘了他们和弦乐声部至关重要的一个区别——管乐器是吹奏的,他们的乐手需要时不时地换气(弦乐手则可以自由呼吸 : D)!当你把木管声部演奏的音符分开放置在较宽广的范围时,他们演奏合奏的和弦往往更加优雅动听。(比如说同样是C大调和弦,C-G-E就跨了超过八度比C-E-G分散得多!)
" U0 p$ t4 Z+ u3 A( C3 P16 作为旋律乐器. m! X6 w0 Z l; g% D; v
如果要用木管来演奏旋律的话,还是要尽量使用独奏乐器。因为现在的群奏虚拟乐器仍然不太能让人信服。双簧管的中音音域是首选,因为他在这个范围内的表现力最佳,可以更好地描绘愉悦欢快,悲伤寂寞和思念等等的各种场景和情感。+ v) I$ Y% }3 h% Y5 s: l, H
17 长笛
1 _2 q, Z; D; H" k3 h在较低的音域长笛所表现的情感往往是忧郁的,而且很容易被其它乐器淹没。而他的中间音域作为独奏的话则柔和而醇厚,从而被经常使用。在高音域里他则经常被用来和小提琴声部搭配倍增。
6 n$ i3 r. ]) \* s7 _: f- x; j18 单簧管8 O% W& r0 k* m1 ~. m U
单簧管连奏的声音特别柔和优美而富有表现力。所以他经常被用于引导旋律。它的主要演奏范围是在他的较高音域,此处他的音色非常有明亮有穿透力,同时情感内容的范围也可以很广泛——从温柔到激情。6 A# [, [: ^) K1 j/ s/ c1 G8 h2 G
19 巴松管+ w' F+ s" k* [' q
各个音域的音色有很大的不同:当要表现严肃和骄傲的主题时,经常使用他的低音音域,因为这里听起来更厚重一些。在中间音域也也就是其演奏的主音域,巴松则显得高雅而悠扬,可以表达从惆怅到快乐的情绪——不过这种快乐多少会含着一种妖魔鬼怪的感觉。高音域则听起来狭窄拥挤,常被用来表达焦虑,悲伤和痛苦等情感。/ q* W7 l2 Z. Y G
20 和铜管搭配
; H! w' w: H# S3 X% k+ o让木管乐器演奏高声部,铜管乐器演奏低声部,这样做效果之所以好,是因为铜管给木管奠定了基础。不然的话这种搭配多数会是失败的,因为木管乐器会被铜管淹没掉。
* _- q0 U0 q! Z% P' Z+ [铜管乐器4 w4 f% s' }. h! D
铜管乐器包括小号,圆号(或称“法国号”),长号和大号。 |
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