AI Synthesis 发布超实用 AI007 四通道 VCA + 混合器 eurorack 模块
AI Synthesis AI007是一个超级实用且不贵的4通道12HP大小的VCA混合器，支持音频和CV。
4个输入都是DC coupled意味着你可以混合四通道的音频也可以混合四通道的CV。另外其输出直接默认进入到调音台所以也可以作为一个压控的混音器实用，这样就可以方便你做出非常有趣的调制或针对其他模块做衰减。
每个VCA都有独立的输出，也有最终mix的混合输出，而且每个通道都有响应曲线的旋钮在线性和指数之间平滑变化。每个通道都有双色LED灯，绿色为正信号红色为负信号，没有亮灯则是零电压信号，对于混合CV非常有用。
观看AI Synthesis AI007介绍视频（原始地址 https://youtu.be/nLM2AfoIGlc）：
AI Synthesis AI007组装版189美元，如果你买DIY full kit（包含PCB板、前面板和全部元器件）是109美元，如果只买PCB板只需15美元，PCB+前面板是25美元：https://aisynthesis.com/product/ai007-quad-vca-mixer/

通常，人们对“音乐”的定义是有限的，譬如我们经常在某些节目中发觉很多人眼中的音乐其实仅限于“歌曲”或者“声乐”，不过每个人对于“音乐”的视野很可能因为“见识”的广袤与否而不停发生变化。素养较好些，则可能觉得具有“音乐性”的、或人为演奏的音乐属“音乐”范畴。
不过笔者的见解可能与许多人有些许差异——歌曲（Song）也好，声乐（Vocal Music）也罢，都只是音乐（Music）的一部分；所谓的“音乐性”也不过是乐理对音乐定下的框架，不能说没用，但也不是在所有音乐中以统一标准适用；而“人为演奏”可能是某种发声的标准，对声学音乐（Acoustic Music）而言至关重要，但仍不是硬需。
今日作为特殊例子的，便是本文中将帮助部分读者开拓对音乐一词的理解的一首“新发布的老单曲”。正如标题所说，这首音乐完完全全由生物声音、大自然声音、无刻意导致的人为声音所编排，与很多人理解中的“人类演奏音乐”概念相差甚远，也没有那么容易让人接受。
先解释一下最基本的区别：如果我们的讨论主体是电子音乐，那么电子音乐最基本的特点是这些声音是由电子乐器创作出来的，但它们的创造者仍是人类（或AI）。比如，创作者可以用合成器、效果 ...查看全文

打开我的“混音工具箱”
这篇文章讨论的都是混音工程师“工具箱”中的必备。如何使用推子、声相钮、均衡器、压缩器/限制器、饱和器，延迟和混响效果，使歌曲听起来更像录音成品？我们就来聊一下。
混音工具是解决问题的设备。在通往最终目的地并实现歌曲愿景的路上，你用它们来克服重重障碍。我有大约90％的时间只使用一小部分核心混音工具，而剩下10％的工作中才会用上众多其他工具。这篇文章就将重点介绍那90％的必备工具（步骤），帮你接近最终的平衡。
1. 推子先行
当我收到客户发来的文件时，要做的第一件事就是做大致的推子混音设置。通常，我会根据歌曲的风格和编曲，对最终成品的声音做出一些设想。通过大概了解客户的粗混，以及其中大致设置的音轨电平，我开始制定细致的工作计划。
在整个混音过程中，我很重视使用适当的增益层级。增益层级确保进入设备的音频信号的电平与输出电平匹配。通常，它在-18至-12dB的范围内。一些模拟建模的Waves插件实际上更对输入电平做了专属优化。
避免输出削波是增益层级很重要的原因之一，如果你是在32位浮点数字环境中工作，那就不太要紧。使用适当增益层级的主要原因是要确保音轨电平在工作中保持平衡。这样你可以做出明智 ...查看全文