Analog Obsession dBComp 压缩器/限制器插件免费下载
Analog Obsession免费推出了一款压缩器/限制器插件：dBComp，适用于混音、母带制作和现场调音。
dBComp压缩器采用标准的控制方案，提供起始时间、释放时间、压缩阈值、高通滤波器（20Hz到500Hz），以及干湿比旋钮。插件还有外部侧链输入，和内部过采样功能。
dBComp的起始时间有多种设置：15ms（10dB）、5s（20dB）和3ms（30dB），较慢的起始时间可以让音头通过，适用于架子鼓，提高鼓组音头的冲击力。较快的释放时间可以增强房间氛围，让鼓声更饱满。
dBComp可以说是为鼓组量身定做的，适合现场演出和录音棚的鼓组。但同时，这款插件也适用于其他乐器，例如吉他、贝司和人声，可以让声音更活泼。
dBComp功能：
起始时间和释放时间
阈值
压缩比
HPF高通滤波器20-500Hz
干湿比
外部侧链输入
4x过采样
dBComp支持64位Windows和MacOS系统，插件格式为VST、VST3和AU。
免费下载：https://www.patreon.com/posts/56933944

数字设备不能修正的十种情况
本文将道出数字设备不能修正的十种情况
　　关键词：动态范围、失真、削波、梳状滤波、不良的混音、声学环境恶劣、低解析度、隔离度、几何失真
　　可获得的知识：您会学到数字处理不能修正房间、设备、录制格式的错误选择。
　　数字处理技术的应用非常普遍。然而，尽管数字技术看上去十分强大，但解决不了所有的问题。您的声音是模拟的，很多乐器也是模拟的，声波以模拟的方式移动，还有，最重要的是，您的耳朵也是模拟的!
　　无论您拥有的插件如何强大 ，下面列出的问题是都无法解决的。
　　1. 动态范围太低
　　如果您的录音电平太低，或是数字解析度的比特数不够，录制的声音动态范围就会狭窄，底噪相对提高 。现实中没有插件作为“底噪消除器”。有些咝声可以改造，这只是美化让底噪听上去没那么明显，实质不会提高声音动态范围。
　　2. 失真(削波)
　　很多种情况都可能出现失真。其中一个明显听得见的就是削波，当输入的电平太高时经常会出现。当原始的波形产生变化，信号就会失真了。看一看频谱，很多的谐波(泛音)被导入到信号里。有些聪明的运算法可以减少“清理”削波到一个可接受的水平。然而，对于挑剔的听众来说，失 ...查看全文

初次买音响知识
一、要2.0音响，不要2.1音响
就听音乐而言，这条基本上是黄金定律了，极少有例外的情况。2.0的音响，会更适合于音乐的重播。主要原因是2.0的音响，高中低频衔接会更加自然，尤其是中频会更容易做好。而对音乐重播更言，中频才是最重要的。 就低频而言，2.0的音响会更注重低频的质而非量。2.1的低音炮由于放在地上，又是使用的大口径喇叭，很容易得到更强劲有力的低频，但这种低频往往很容易变成轰轰声，没有解析和弹性而只有量感。对看电影来说可能反而会感觉过瘾的话，对欣赏音乐而言，只会有害而无益了（当然如果你喜欢迪吧那种感觉，那2.1无妨）。
哪怕看电影，中低端也推荐2.0。虽然可能低频量感下潜差些，但2.0的那种有质感的低频感受还真比轰轰更强。比如听到飞机从左边飞到右边，或者从远方飞到跟前，2.1是很难提供2.0那么的逼真感的。尤其是你准备选择中端产品更是如此。另外，2.0的保真度更高，不管人声、大自然的各种音效，还是对电影中的音乐的表现，都会比同等价格下2.1的感受更好一些。
二、要性能，不要外观和功能
有一句名言就是“多个香炉多个鬼”，这话用在音响选择上无疑是很适用的。功能多了，要想得到更好的音质，就必须付出多得多 ...查看全文

有关意图平移音乐的5个技巧
五个用于平移音乐的基本组合技巧
1.平移高度
我们已经涵盖了左右平移策略。我们谈到了从前到后的运动。但是，你知道你也可以平移身高吗？是! 你可以让混合感觉更高或更短 - 你用EQ做。
我们在这里正在处理一种心理声学现象：声音更低端的内容可以感觉到更低的地面，而颤音声似乎可以飙升，不仅仅是音高，而是高度。通过智能组织，您可以使用这种现象使您的混音听起来好像不仅宽而深，而且很高。
为您的混音提供高度感的一种方法是绘制每个乐器的重点范围 - 关键频段。假设低音的基本频率为50赫兹左右，低频为60赫兹左右。假设我们以这种方式继续思考乐器，将乐器叠加起来：小军鼓，吉他，向前和向上，通过声乐，钹和混音中的其他所有元素。如果以这种方式概念化元素，并且出于这个目的，您可以创建一种感觉堆叠在一起的混合。
显然，你不会不去试图对声音做出重大改变（除非他们被要求）。你不能把一个小军鼓带到100-150赫兹之间，但仍然希望它听起来充满活力 - 或者远程类似于小军鼓。这是巧妙的堆叠和聚焦焦点，为您的混音提供了幻觉。
让我们假设一位女主唱在低音，底鼓和电钢琴上演唱。你可以在这种混音中创造一种高度感，通过高度传递歌手只需 ...查看全文

从关于模拟与数字，一个DAW与另一个DAW的争论以及响度战争的影响，制作人对神话特别着迷。这同样适用于家庭工作室。在网上询问与卧室生产有关的任何事情，你会得到一系列相互矛盾的意见和建议作为回应，这使得很难确定什么是好建议，什么不是。对于新手来说，这对创作音乐来说是一个很大的分心。
这就是我们揭露七个常见家庭录音室神话的原因。
1.家庭录音不能产生专业品质的音乐
这是一个每过一年越来越难以捍卫的神话。我们长期进入“数字时代”并拥有高质量且价格合理的显示器和软件。隔音技术使得在家中制作专业音乐成为可能，从书写到母带制作。
iZotope自己的RX 7配备了一系列音频修复模块，可以消除嘶嘶声，嗡嗡声和其他可能损坏家庭录音的噪音。
正如Elliott Smith和Bon Iver 在专辑中所听到的那样，民谣和原声音乐有着悠久的家庭录音传统。摇滚乐手的重要和商业成功Nine Inch Nails和Foo Fighters也是自制的。我打赌无穷无尽的单曲和电子和说唱音乐的地下曲线通过基本的家庭设置制作。所有这些，你也可以这样做。
阅读“ 10家录音室黑客改善听力 ”，了解设置工作室空间的技术提示。
“如果我的房间听起来不错，那到处都听起来不错”
基于前一点，家庭录音带来了专业 ...查看全文