Facebook发布音乐视频应用Collab 支持用户自行剪辑
据外媒The Verge消息，Facebook日前向公众发布了其实验音乐视频制作应用Collab，目前该应用已可以在App Store下载。
TechCrunch报道，Collab最初于5月作为受邀测试版发布。 该应用程序允许用户通过组合多达三个独立的视频来创建简短的音乐视频作品。例如，三个用户可以分别使用一首歌的不同部分，并将它们组合成一个视频。但是，每个创建的视频也会发布到公共的“Collab”推送中，人们可以选择观看和播放该视频。
有意思的是，用户可以用该应用记录自己生活的一部分，然后将其与其他人记录的部分拼接，形成作品。或者，用户也可以将其他人的视频拼接在一起，不需要自己提供素材。Facebook表示，每个用户的贡献都得到了适当的认可。
用户无需担心将所有视频排列在一起是否麻烦，Collab可将各个部分轻松地同步在一起。在其“应用商店”页面上，“我们确保在您滑动时，视频会在恰好合适的时间同步播放。” 该应用程序尚未直接与Facebook集成，但可以通过iOS共享表将作品导出到用户的Instagram或TikTok等社交媒体中。

12月21日，中国传媒大学制作的《2020中国音乐人报告》在第十期数字音乐论坛发布。该报告显示，2020年，超9成音乐人入驻了数字音乐平台，其中有超过七成音乐人从QQ音乐、网易云音乐等数字音乐平台获得收入，较多的非学生音乐人群体的月收入集中在2000-4999元、5000-7999元，分别占比达到了28%、22%。
▲12月21日，中国传媒大学《2020中国音乐人报告》发布，这是报告封面。图片来源/受访者供图
超9成音乐人入驻数字音乐平台
调查数据显示，有91%的音乐人入驻了数字音乐平台，并且有79.6%的音乐人已经在数字音乐平台发布了自己的音乐作品。经过历年发展，数字音乐已经成为音乐创作者发表作品的首选模式，也是音乐爱好者聆听作品的主流方式。
短视频、直播正逐渐被更多音乐人接受。有37%的音乐人有直播行为，在这一群体中，62%的音乐人获得过直播收入，有28%的音乐人年收益在1万元以上，8%的音乐人通过直播获得的年收益在1万元-10万元，3%的音乐人进行直播获得的年收益在11万元以上。音乐人直播年收益突破十万大关，成为音乐人收入的主要来源之一。
仅3成音乐人具备本科及以上学历
调查发现，2020年，受访音乐人所处受教育阶段的最大比例为中专、大专，占30.38%，高中占20. ...查看全文

TME推“波点音乐”布局短视频与社区，扩充音乐边界需巩固用户体验
日前，腾讯音乐娱乐集团（TME集团）旗下酷我音乐推出了新一代音乐App“波点音乐”。与其他音乐平台相比，波点音乐更强调其延伸出的视频及社交属性，意在布局短视频+社区+音乐。
事实上，TME早已在短视频与社区方面进行布局，以不断扩充其音乐边界。今年以来，腾讯音乐先是与头部短视频平台快手达成战略合作；随后上线酷我畅听，发力长音频领域探索更多的音乐生态。
分析人士认为，在线音乐平台已经从版权竞争走向了生态竞争，多数用户的需求决定了音乐平台未来发展的方向。从本质来看，波点音乐是腾讯音乐精细化运营的一环，后者希望借此满足用户的细分需求从而挖掘更多价值。
TME上线“波点音乐”，布局短视频+社区+音乐
近日，TME集团旗下的酷我音乐推出了全新音乐软件“波点音乐”。据其在App store上的官方介绍，波点音乐是一款具有强烈音乐氛围的音乐视频软件，可根据用户的听歌喜好AI个性化推荐音乐。用户可以为自己喜欢的音乐上传动态背景，为音乐添加更多可视化的故事与氛围。
目前，波点音乐App拥有3000万音乐曲库，支持包括周杰伦等歌手在内的歌曲在线播放。
在页面设计上，波点音乐主要迎合 ...查看全文

编曲与作曲到底有什么区别
编曲与作曲，这两个词虽然只有一字只差，但是他们之间却有很大的区别。很多小伙伴对这两者知之甚少，今天我就来带领大家了解一下，作曲与编曲究竟有怎样的差别~
如题，一个很正式的问句，所以，必须有正式的回答。
FL Studio水果就是一个可以进行编曲的软件，而向Overture这种五线谱打谱软件就是针对作曲创作的。
学生时代的音乐课本上固定出现的是作词和作曲，例如国歌《义勇军进行曲》由田汉作词，聂耳作曲，《黄河大合唱》由光未然作词，冼星海作曲，久而久之，大家也就认为一首歌由作词作曲二者组成。
图1：《黄河大合唱》总谱
直到“编曲”二字闯入人们的眼帘，大家才发现，音乐原来不只有作词和作曲，还有音乐编曲，那么，什么是作曲？什么是编曲？编曲和作曲到底有什么区别？今天我就带大家了解一下二者的区别。
作曲，从无到有创作出一段乐曲，可以暂时把它归为歌手唱歌词的部分，这部分是整首歌的主旋律，比如抒情慢歌，整体就比较舒缓柔和，激情快歌，整体就比较紧凑。但是早期的音乐制作，作曲其实是要完成音乐的所有工作，并且还要能够演奏，这样才能算作曲。
所以，作曲如今其实被很多人曲解，而随着科技的发展，即使某些声部或 ...查看全文

如何搭建？从选择必需的设备开始！
　　有了灵感，想要记录下自己的音乐吗？想要按照喜欢的方式混音、制作母带吗？想要动手，DIY一首歌曲吗？那么，建立自己的家中工作室吧！这将开启你音乐事业的全新篇章。
　　还记得我们曾分享过一篇“家中录音棚入门秘笈”吗？
　　回顾请移步至此：「自己家的Studio」你应该需要哪些设备？
　　那篇推文简单直观地罗列了家中工作室必需的九大要素，可以说是录音棚入门的必备清单。攒棚之旅，对着它一项一项勾选即可。但是，就像许多录音棚“棚主”所说，搭建属于自己的工作室，并不是一条一味“买买买”的道路。懂得选择自己必须的，合适的，会用到的，才是明智之选。
　　本期视频这就来了，Neumann家中工作室学院推出的录音基础教学系列课程第一集，专业且详细，真正手把手入门级教学。除了告诉你要买什么，也要告诉你为什么买，买了怎么用。新的篇章，就从《电脑与音频接口》开始吧！

源YouTube频道：Georg Neumann GmbH
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左手在钢琴演奏中的重要性
钢琴是多声部的乐器，演奏好一首乐曲要注意各声部的独立性，也要注意到各声部的相互配台，互相衬托，双手必须巧妙地配合，使弹奏的乐曲完美动听。
许多学生在练琴或演奏时，往往对右手的旋律表现或乐句中那些困难的跳跃，长长的跑句，都能设法练得均匀、流畅、动听，而把左手却放在了附属的地位，从而造成演奏不能完满，有时甚至破坏了所表现的音乐形象。因此，初学钢琴，就必须学会双手的合作。
(一)旋律和伴奏的区分。
当演奏抒情歌曲体裁的乐曲或歌谣、摇篮曲、夜曲这些抒发内心思想感情或情景交融，表达忧伤、思念、期望的音乐小品时，左手虽处于伴奏地位，但所弹奏的织体，分解和弦、流动的琶音进行，无一不是对右手旋律的村托和补充。而有些学生，当右手旋律渐强或进入乐曲高潮时，常以左手的响亮、重弹来代替右手的旋律向上，这种气氛的形成就如同把地下室建在屋顶上，效果不好。所以一定要求学生学会旋律和伴奏的区分，学会左手控制声音的能力。另外在弹奏一些古典的小奏鸣曲时，很多基本的左手音型除了控制声音过响外，既要避免第一音(小指)延长不超，防止“穿着拖鞋走路”，还要避免大指太重，造成前进时的阻力。左手还担负起低音进行、和 ...查看全文