可以根据你手型的大小来决定吉他大小，尺寸说的是音箱的大小，音箱越大越好，共鸣声越大，但要根据你的实际情况而定，如果你的身高和指长够的话就行，要不够较好选小点的，一般古典吉他比较大一点，你学的可能是民谣，自己到琴行看看试试，那把配自己身材就选那把。
正规的古典吉他尺寸是39寸，而且为了音色的真实一般都是使用原色，不加任何有色漆，能清楚看到木纹。正规的民谣吉他尺寸是41寸，琴身后板为声学弧线，音量大，层次分明，这在不同价值的吉他中容易比较出来。那些颜色绚丽，款式多变的木吉他一般都是为了掩盖档次低的木料，吸引那些只重外表的购买者。
儿童古典吉他的选购：
①29寸儿童古典吉他适合3-6岁儿童
②30寸儿童古典吉他适合4-8岁儿童
③34寸儿童古典吉他适合7-12岁儿童
④36寸儿童古典吉他适合11-16岁儿童
普通的吉他是41寸（104厘米）的，小一点的有40，39，38（96厘米）。大一点的常见的是43寸(109)厘米。38寸为练习琴，是中国特有的，为非标准吉他，用料、做工没有太多讲究，价格也是较低廉的。 在国内我们通常见到的大多数38寸木吉他都是"普及型吉他"，也就是通常所说的"练习琴"从木料材质到结构、做工、声学效 ...查看全文

（对猪弹琴的小孩）
　　★音乐趣事排行榜top7★
　　小约翰和他的叔叔一同坐在音乐厅里听音乐。
　　叔叔："你懂音乐吗？"
　　约翰："当然懂。"
　　叔叔："你说，那个姑娘现在弹的是什么？"
　　约翰："钢琴。"
　　★音乐趣事排行榜top6★
　　一天，一对父子在收音机旁听音乐。
　　儿子说："萧邦的曲子真好听。"
　　父亲大叫道："笨蛋，这明明是贝多芬的交响曲。"
　　就在他们争论不休时，收音机里的播音员说："您刚才收听到的是东北大秧歌。"
　　★音乐趣事排行榜top5★
　　我们军训的时候，晚上组织卡拉ok活动，不过基本上还是要求保持坐姿。
　　班里的一个妹妹负责报幕："下面由某某某给大家带来一首《水牛》！"妹妹回到幕后片刻又急跑出来："对不起，某某某献给大家的是《水车》。"
　　结果，音乐响起，是郑智化的《水手》。那个哥儿们郁闷得在台上光跑调......
　　★音乐趣事排行榜top4★
　　原来一个老师上课讲的笑话说是他家楼下有个棺材铺，每天都放同一首歌，有一次他忍不住了进去问老板：你们这是什么歌啊？老板说：张学友的，总有一天等到你.....
　　★音乐趣事排行榜top3★
　　一位男同学苦苦追一位女同学好 ...查看全文

疑问：
很多品种的电子音乐都会大量地运用循环。当你去听那些基于循环构成的音乐时，总能找到一些动感来使歌曲新鲜、风趣。但当你测验自个创造的时分却总觉得你写出来的东西暮气沉沉而且十分无聊。
尽管这听起来像是个悖论，可是例如 Minimal Techno 这种「简略」的循环类型音乐实际上却很难仿照。这些音乐中的一切元素都在表面上，而且很简单听出来它们经过了什么样的处理。尽管表面上看这种音乐并不是十分复杂，但其间难以发觉的丰厚细节使它们锋芒毕露。
DAW 中典型的 MIDI 循环序列大约会是这么：某样乐器以一个固定的长度（也许是一或两个小节）按照循环的方式演奏。某些情况下，咱们也许会将这个循环停止，然后再去播映另一段循环。 假如这么做的话上述乐器就只要被静音或许被播映两种状况。
本文将会介绍一种不一样的循环运用办法，也许会让你的著作变得风趣。
回答：
不要每次直接播映一整段循环，而是将循环分为不一样的长度，分成屡次播映。在大多数 DAW 中，这么做需求你进行某些轨迹内的输入输出设置。比方说，你能够在某一轨加载一个乐器。然后再增加一个或许更多没有加载乐器，只要 MIDI 音序的轨迹来对一轨的乐器进行演奏。将这些「无声」轨迹的 MIDI 输出设置 ...查看全文

这个时代对于音乐人来说并不是较好的时代，但是依然是一个充满未来的时代。你有没有感谢过音乐所为你带来的一切？以下的这十项事物你是否都具备呢？如果你能够拥有其中的任何一项，那么你都应该对它充满感激了：
1.巡演的能力
你觉得巡演很累是不是？不幸的是，很多有才华的音乐人根本就没有巡演的机会，因为他们要养活家庭，到学校上课，应付日常工作，还有健康问题，这种种的事项都会缠得他们脱不开身，根本没有时间来场几个星期或几个月的巡演。这也就意味着，如果你能够巡演，请享受它吧！
2.一堆关心你的粉丝
现实情况是，有99.9%的音乐人都是默默无闻的，这是在对TuneCore、Spotify以及BitTorrent等平台的数据充分统计之后得出的结果……这样的例子还不胜枚举。这也意味着如果你拥有一堆关心着你的情况的粉丝的话，那么你已经是出于塔尖的0.01%音乐人之一了！即使你一分钱都没有赚到。
3.追星族
如果有人开了个专门报道你每天消息的微博账号，不断地给你发消息，不断地想接近你，这其实是一把双刃剑，虽然你可能会被他们弄得厌烦，但这也证明你已经获得了成功。
4.一个愿意为你处理一切事务的人
特别是当你还根本没赚到什么钱的时候！这将是一个很特别的人，ta赌上了你和 ...查看全文

民族乐器是上好石材 需要作曲家用巧手雕琢
　　———大提琴家王健谈大提琴与笙双协奏曲《度》及音乐教育
　　“大提琴表现了玄奘的人性，笙则饱含禅意与自然的永恒。”大提琴家王健如此阐述他对大提琴与笙双协奏曲《度》的理解。上周，王健携手笙演奏家贾磊，与张洁敏执棒的上海交响乐团来到上交音乐厅，共同演绎这首作曲家赵麟以《大唐西域记》为灵感而作的《度》。
　　《度》由上海交响乐团、中国爱乐乐团、广州交响乐团联合委约。演出前王健告诉记者，诸如笙等中国民族乐器惊艳了不少海外音乐家与观众。“有西方友人把笙翻译为‘手握的管风琴’，称赞它的发声原理与制作精巧的管风琴类似，但哨片又使用原始材料制作，演奏时那尖锐明亮、纯洁淳朴的声音，具有西方乐器绝对没有的色彩。”
　　“民族乐器如同上好的石材，需要作曲家用巧手雕琢，这样才能让更多人欣赏到它们的美。”王健不无担忧地表示，眼下包含民乐元素的作品，从最初创作到后续舞台呈现存在诸多问题，“如果写出的曲子无法真正打动人心，缺乏完整的演出体系和有品质的营销，这样就很难吸引观众特别是年轻人的注意。再好的原材料，也需要得到发掘与呵护，并运用漂亮的方式使其为世人瞩目。”
　　中国民族 ...查看全文

他深信——用音乐书写哲学才是永恒
　贝多芬超越了一种时代风格。就算把与他同时代的作曲家逐一细究,你还是无法认识贝多芬
　　艺术风格史的划分往往因难以涵盖历史断代的全部———特别是此断代中最重要的人物———而备受质疑。这样的情况可以分为两类，一类是由于作曲家个体的伟大，而使得一个时代得以延续，比如德意志作曲家约翰-塞巴斯蒂安-巴赫———必须要意识到的问题是，正是由于巴赫的苦苦守护，才使得原本应该在18世纪20年代之后便可结束的巴洛克时期，在此后因他而发出了最为耀眼的光芒；另一类则是超越了时代风格的作曲家，如贝多芬。
　　近年来学术界所津津乐道的贝多芬晚期风格自不必说，贝多芬的早期创作就已经和海顿、莫扎特相去甚远。无论是对于已有音乐风格的弘扬还是对于新风格的孜孜探寻，巴赫和贝多芬的共性都在于他们超越了时代风格———前者站在近千年发展起来的复调音乐之巅，后者将逐步确立的主调音乐风格逐一规范并启迪、滋养了后世的音乐创作。贝多芬其人其乐成为了近代全部音乐的滥觞。
　　为何贝多芬实现了如此成就？如果是时势造英雄，那么在贝多芬的时代，我们可以列出一长串德奥、法国或是英国作曲家的名字，不过这些人大都淹没于历史的故 ...查看全文

《拉贝日记》：原创歌剧还原苦难历史
　　12月13日，第四个南京大屠杀死难者国家公祭日。这一天经过创作团队一年多的不懈努力，原创歌剧《拉贝日记》在江苏大剧院首演。借助艺术形式，就侵华日军在南京的暴行向全世界发出自己的声音——观众长时间的欢呼和掌声是对这部歌剧的最大肯定，也是对创作团队长时间艰苦工作的最好褒奖。
　　我国的民族化歌剧创作始于20世纪20年代，至今已经产生了《白毛女》《江姐》《原野》等经典作品，《拉贝日记》的诞生无疑为中国歌剧的发展又增添了浓墨重彩的一笔。
　　作为具有深厚历史底蕴的文化大省，江苏为中国歌剧的创作提供了丰富的题材，江苏大剧院的建立则为歌剧的演出搭建了世界级平台。歌剧《拉贝日记》正是多方合作的成果，由江苏省委宣传部指导，江苏省文化投资管理集团与江苏省演艺集团联合打造，江苏大剧院负责出品，也是江苏省与作曲家唐建平继《运之河》《郑和》《鉴真东渡》三部歌剧后合作的第四部歌剧。
　　需要指出的是，用一部日记作为原型进行歌剧创作几乎是史无前例的，不仅为编剧带来了困难，更对作曲提出了挑战。让人欣慰的是，这部歌剧的创作非常成功，在很多方面体现了独到之处。
　　首先，这部歌剧无论在编剧还是 ...查看全文

H825全指向型头戴式麦克风，具有其卓越的抗干扰性，可精准拾音，其音质平滑、自然，细腻；其Microdot接口可选不同型号的适配器，与无线腰包配合使用，其可拆卸的连接线设计有助于减少使用过程中损毁，延长麦克的使用寿命。可以说，H825是专为广电行业、舞台表演等无线传输环境下对音质要求较高的场合而量身定制的新产品。
H825 全指向头戴式麦克技术参数：
类型：电容麦克
音头直径：4.0mm
压力场：压力场
指向性：全指向
灵敏度(±3dB)：5.6mV/Pa
频率响应：20Hz~20kHz
最大声压级(

无线采访话筒广泛运用于新闻、访谈类节目制作，该类无线拾音设备的优势在于移动的灵活性，同时在一些暗访或暗拍时有着很强的隐蔽性，诸如此类的工作需求使得该类设备在拍摄器材中占有重要地位。而且随着影视科技的发展，市场对无线拾音话筒的要求不断提升，比如高品质声音的传输、多用户双工处理等要求。
因此，不同型号、功能和价位的无线拾音设备纷纷面世，如森海塞尔EW112P G3、SONY UWP-V1等等。常见的无线采访话筒有手持式和领夹式两种，话筒周边需要配备发射器和接收器才能组成完整的拾音系统。我们本次所评测的RODELink无线拾音系统就是一款集高品质声音采集、多用户双工处理的应用产品，同时它具备远距离传输、良好的信号抗干扰能力、超强的工作稳定性等诸多优势。接下来让我们一起来了解这套产品的真实面目吧。
RODE（罗德）品牌来自于澳大利亚，该品牌是麦克风相关配件和音频软件的设计制造商。其产品主要应用于演播室和现场录音，其产品以广播级音质和低噪音电路而见长。对于使用单反拍摄视频的用户而言，对于该品牌是非常熟悉的，在单反视频兴起的时候，RODE推出的 5D机头麦VideoMic Go就家喻户晓，凭借着其易用性和高性价比迅速成为视频用户的眼中的神器 ...查看全文

无论人声、歌声，还是乐器的声音，都不是一个单音，而是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。这条曲线就体再了音色的表现力。
例如，钢琴的较低音频率是27.5Hz, 较高音频率是4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10kHx~20kHz，一般可测到16个泛音或24个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音。如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚;中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐;高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。
频谱曲线，就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来，这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。
如何定义较佳音色？
什么是较佳的音色呢?根据意大利美声学的观点，就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为较佳美声线。那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中 ...查看全文

管弦乐队的写作及编配手法经过了多年的发展，已经非常成熟。作曲大师在需要表现某种特定的情绪时，可以非常熟悉地运用相应的乐器搭配、和声功能、力度变化等手法来表现相应的情绪，完全可以达到顺手拈来、驾驭自如的境界。对于刚刚开始管弦作品的制作来说，因为成为大师胡一个过程，所以必须在音乐制作的过程中注意积累，及时总结出一引起常用、衫的音乐表现手法，很好地通过音乐向听众传达相应的情感。
由于每个人对音乐的理解都有其独特之处，不可能象套数学公式那样，对应一种作品情绪就有一种具体的表现手法。但我们可以适当总结出一些有共性的东西。比方说，可以参考其他音乐人对某一种情绪的理解及所运用的手法，将其中有共性的内容加入到自己的作品之中，丰富自己的作品内容；或者从模仿他人的音乐手法入手，逐渐形成自己的独特表现手法。
下面的内容誻对应一部分音乐情绪，总结出来的一些表现手法。大家可以在需要灵感的时候，适当参考其中的内容。可以把这部分内容视作编曲情绪速查手册。当然，对于我们大家来说，更重要的是经常总结自己的音乐制作体会，拥有一套自己的“情绪表现手法速查手册”。
一、宽音域气势磅礴的作品
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都 ...查看全文

一、保留根音
这种手法在很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段和弦连接里,根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动,最常见的是保留主音.具体点就是类似这样的连接:C---F/C---G/C---C,和弦原来的意思是1级到4级到5级,但根音却一直保持在C上,这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比,使它们能"粘合在一起",所以能给人以稳定,温馨的感觉,用在前奏,歌曲的A段比较合适.Bryan Adams的成名曲 一开始就用了这个手法,你可以仔细去听一下.在经典和声学中称这种手法为"主持续音".和声就是这样奇怪,也许你会说G/C的和弦,用C作G和弦的根音,难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚,当我们把一串和弦连起来后,你就会发现根本体会不到小二度的冲突,试一下吧!
二、延留音，先现音
我一直感觉到,和声的最大魅力在于"期待感",也就是当一个和弦出现时,我们就等着它应该走向的那个和弦的出现,做到与我的"心理听觉"相一致.延留音和先现音可以满足我的这种"僻好".
我们先说延留音,它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中,并且这个音不是乙和弦中的音.例如这样的进行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4和弦的构成是5 ...查看全文

管弦乐器类：
弦乐：大编制、大气的就用好莱坞，小编制的就用柏林。LASS2留着备用，还有Embertone家的SOLO。
木管：一般都是cinewinds，柏林备用。
铜管：大气交响乐的用Bravura Scoring Brass，爵士乐、流行配器以及其他例如小孩子校歌之类的比较轻风格的就用Chris Hein Horns Vol 2，cinebrass备用。
打击乐：交响打击用cineperc。
黄金管弦乐备用，里面的某些小东西，比如钟声、木琴、竖琴什么的还是挺好用的。
综合音源：巨人、kontakt原厂音色库、cubase自带的halionsonic SE。
吉他贝司类：amplesound全套，ilya的备用。realLPC糊活的时候拿来做失真SOLO省事。trilian备用。
钢琴：最近The Grandeur用的最多，感觉这个钢琴就是百搭万金油，用在哪里都不难听。。。Galaxy Vintage D备用。偶尔追求脆亮的钢琴声会使用kontakt原厂音色库的钢琴。
鼓类：架子鼓音色主要使用NI Studio Drummer。电子鼓类的主要使用Stylus RMX（实际上我经常把电子鼓和架子鼓叠加起来使用），Heavyocity.Damage，用来做一些大气而且暴力的音乐。Nine.Volt.Audio.TAIKO.2，这个日本太鼓音色很棒，可以用来模仿中国大鼓和大片范儿的战鼓。多年前WIZOO的两套鼓音源Darbuka和Latigo有时候拿出来做 ...查看全文

WaveRobot 设计用于高效创作完美的 Loop。在加载采样或节拍后，Auto-Search（自动搜索）功能将自动提供 5 个该音文件循环的最佳结果。在导出之后，可以在任意其它音频应用程序中使用，音频所有编辑比如像自动增益交叉淡化都已经完成。
甚至还有一个向前循环的选项，带有 2 交叉淡化可用，Loop 声音会时间变化而改变。这个功能可以用于产生很酷闻所未闻的节拍。
WaveRobot 提供了一个特别的图形功能来提高效率。可高速缩放采样比例，Loop 和立体声波形叠加视图，标记吸附到零交叉点以及节奏和速度显示。当改变 Loop 标记时，可锁定速度或节拍数以实际产看 Loop 长度如何变化，将如何影响速度和韵律。
粗编的采样可以通过 WaveRobot 的 Auto-Note（自动音符）功能调整精确，这个功能会侦测声音的瞬态，然后自动修剪掉不必要的地方。
特点：
基于可编辑搜索标记的复杂的 Loop 搜索。针对截取采样的自动瞬态识别。
直接回放 5 个最佳 Loop 搜索结果。
用于可视化 Loop 编辑的视觉的图形 Loop 叠加。
超大的 WaveRobot 窗口（最大 3200 x 2000 像素）。
导出完整的采样或仅 WAV 或 AIFF 格式 Loop。
Loop 编辑时实时 BPM 和节拍显示。
用于噪音阈值定义的自动标记。
从采样 ...查看全文

Control|24是Digidesign与Focusrite合作的成果，它创造了价格和性能与品质的新概念。控制台采用人体工学外型设计，内置16路Focusrite A级话筒前置放大器，环绕声混音能力，以太网连接，与Pro Tools TDM 系统及LE系统兼容。对于不需要ProControl附加功能和扩展性的环境来说，选择Control|24无疑更为合适。 Control|24甚至将更复杂的音序转化为一系列直观的动作，从根本上提高了Pro Tools操作的速度。
其特点包括：
• 24路触感电动推子
• 方便的Pro Tools录音、分配、混音及参数编辑操作
• 16路Focusrite A级mic/line 前置放大器
• 完善的控制室部分，可做5.1环绕声及各种混音格式的监听
• 每通道单独的Mute、Solo、预录、通道选择及自动模式带指示灯开关
• 每通道专门的EQ和动态开关
• 26个可写信息条提供系统信息反馈
• 高精度LED走带位置指示
• 集成8个立体声辅助混音输入
• 通过插件Flip模式可用触感推子调整和录制自动缩混插件参数
• 通过高速以太网与Pro Tools系统连接
• 跨平台，支持Mac OS和Windows操作系统
• 具有DigiSnake Kit连接线选件便于系统连接

ProControl最突出的特点就是使用的灵活性，你可以根据自己的需要来设计它。然而尽管最大化的Pro Tools TDM系统完全可以通过一个主控制单元来操作，但是如果你想同时操作8个以上的推子，你可以自由的在ProControl.上增加推子。
　　扩大你的ProControl系统不再是梦想，只需将Fader Pack通过Ethernet hub连接到ProControl Main Unit，你就可以轻松地拥有16，24，32，40或48个通道同时操作。

SIERRA是DAKOTA音频卡的附加产品，它可以为DAKOTA提供8个MIDI输入口和8个MIDI输出，以及SMPTE规格的同步读写器。如果你将DAKOTA、MONTANA和SIERRA都配全了，那你的电脑就会成为一台具有32个音频输入输出声道和128个MIDI输入输出通道的全能音乐计算机了。
技术指标：
- 8个独立的MIDI输入口，共128个MIDI通道。
- 1个SMPTE同步信号输入口，支持全部的SMPTE格式。
- 8个独立的MIDI输出口，共128个MIDI通道。
- 1个SMPTE同步信号输出口，支持全部的SMPTE格。
- 指标灯：所有的输入输出端口均有状态指示灯。
- 体积：1U标准机架。
- 系统要求：需与DAKOTA配合使用。

话筒和乐器前级放大器，光电压缩器，三段均衡器??这些在录音工作中必须的前级设备都包含在了Joemeek TwinQ之中??而且是双通道的。
Joemeek TwinQ采用Burr-Brown的前级放大电路，保证了高品质并具有Joemeek特点的音色。TwinQ具有一个独特的“Iron”功能，可以通过开关来使TwinQ的前级在变压器和无变压器设计之间转换，通过这种电路的改变，可以得到不通特质的声音。
TwinQ的双通道经过专门的匹配，在立体声录音时使用可以得到非常好得通道平衡。
TwinQ具有卡侬话筒输入和大三芯平衡输入接口，+4dBu的卡侬输出以及可以在-10dBv和+4dBu之间切换的大三芯输出接口。
由于具有高品质的AD转换器，TwinQ还具有数字输出接口。TwinQ的AD转换器支持24-Bit采样位深，采样频率支持：44.1kHz, 48kHz, 88.2kHz 或96kHz。转换成数字信号的数字音频信号可以通过AES/EBU输出接口，同轴S/PDIF接口或光纤S/PDIF接口输出。为了更好的和外部数字设备同步TwinQ还具有一个字时钟输入接口，通过这个接口可以让TwinQ的采样时钟s同步于外部设备。

Quick Haas 是一个免费并且简单的心理声学声像插件，可以作为 Windows VST 或 Mac AU。Haas Effect（哈斯效应）也称为优先效应，是一种心理声学效应，听者可以根据音频信号左右声道之间非常小的延迟来感知音频信号的特殊位置。如果播放设备处于立体声状态，则可以实现比传统声像更逼真的声像效果。
这个插件使用起来不能再简单了！如果输入是立体声，只需选择如何路由音频到这个声像（如果原始声源的左/右声道不同，则推荐只使用一个声道，或单声道）。然后向右调整中间的旋钮就可以让声源感觉是从这个反向而来。提示：这个可以非常精细最小十分之一毫秒的调整，通常只有小于 2ms（毫秒）小调整才能创造给力的优先效果！
插件格式 VST 2.x AU
功能类型 声像位置
操作系统 Windows Mac OS X Mac OS X Intel Windows x64
Mac OS X Universal Mac OS X 64bit
最高版本 1.0
媒体价格 免费
免费下载

Mackie Big Knob Studio+提供基于畅销Big Knob的现代化智能监控控制解决方案，以及集成的USB录音和播放。包括四个来源选择，包括USB播放，以及三对可选的监控器，每个监控器都具有独立的增益调整，以确保平衡的听觉水平。 两个Onyx：麦克风前置放大器提供方便，高品质的桌面录音源，加上高分辨率192kHz / 24位音频转换，无论是录音还是混音，都能保持出色的音质。 使用双耳机输出，专用功放驱动的录音室输出和灵活的I / O选项，Big Knob 是任何专业工作室的神经中枢。
Big Knob Studio+
Big Knob Studio+
监听控制器/控制界面
•RO源和监听音箱选择
- Big Knob Studio+: 在4个音源和3对监听音箱之间选择
-经典的大旋钮音量控制
-独立微调：所有音源和监听输出
-专业的单声道，静音和渐弱功能
•灵活的USB录音界面
（Big Knob Studio+: 2x4）
- 两个精品质量的Onyx话筒前置放大器
包括用于电容话筒的幻象电源
- Big Knob Studio+:高分辨率192 kHz / 24-bit录音和播放
- Cue混音支持直接输入与其他信号的可控混合，实现零延迟录音
- 可选录音路径， ...查看全文