随着电影艺术的不断发展，音乐已经成了其中不可或缺的组成部分了，音乐能深化电影主题，使画面和音乐达到完美的结合，升华电影的主题。
　　一般来说，电影中的音乐可以分为两类，一类是有声源音乐，也叫现实性音乐或客观音乐，这类音乐在画面上有声音的来源;另一类是无声源音乐，也叫功能性音乐或主观音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。
　　音乐永远是感性的。电影中缺少音乐，就相当于饭菜中缺少盐。声音与画面共同构筑了电影的艺术经验和我们的电影体验。如果说电影艺术是视觉和听觉融合的艺术的话，那么也可以说它是画面与声音融合的艺术。声音与画面共同构成了电影艺术的审美魅力。
　　电影中音乐的作用
　　电影音乐被公认为电影的“第二台词”，它特定地属于某个电影。如果把电影音乐同电影剥离开来，它就同一般意义发散的音乐没有区别。我们常常因为一首电影主题曲而联想到那部电影，相比之下，电影音乐似乎更容易深入人心，巩固我们对电影主题的认知和看法。
　　电影是一种浓缩的艺术。有些电影的情节跨越几年或者几十年，因而在几个小时里，电影不可能按时间顺序毫无取舍地去表现这些内容。在不影响电影叙事的前提下，电影需要跳跃一些不必要的时间段， ...查看全文

　经常唱现场的歌手通常会干一个事情，那就是第一段的时候小点声唱着，然后逐渐放开音量，等到最后的时候，以期达到最大的情感张力。但是，这种做法对于录音室的人来说，确实相当危险的。因为在录音室，纯粹的音量变化的表现力，和现场相差非常多。
　　要解释这种表现力变化的原因就不得不提到录音混音师最常用的效果器之一的压缩/限制器了。关于压缩/限制器最简单而且并不太严谨的解释方法是,它们两个的综合使用使得人声最大的音量得到控制,最小的音量变大了。这里面有个道理，就是同样的音乐，音量越大越好听。
录音室歌手与现场歌手有何区别
　　相对来说，录音室歌手的作品的情感表现力，更多的是来自于音色，口气等也更为细致，这其中的音色的变化是至关重要的。音色的基础是气息,发声位置和共鸣,气息共鸣在现场会更多体现在对音量的影响上,气息好的歌手音量会很大，而在录音室，气息好的歌手声音音色听起来更加立体更加宽。
　　简单说完音色的变化以后,最后说说咬字的问题.对于中文歌尤其是所谓的"大流行"非常强调歌词的表达,在现场的大混响大空间下,再加上我们通常不舍得买最好位置的票,歌手的咬字通常听不太清楚，稍微大一点的演唱会，甚至会感觉有走音现 ...查看全文

　对于一部电影来说，不光画面非常重要，音效也是极其重要的，要做到画面与音效的统一。下面，木屋小编就为大家介绍一下电影录音的工作人员都有哪些。
　　一般来说，现场拍摄的时候，通常会有同期录音师，话筒员和二助，每个人都各有各自的专长，同期录音师主要是录演员的台词，但是在条件许可的情况下，还可以录制一切对影片的声音有帮助的音效、动效等，这是因为这些声音在后期时很难再出现的。
　　后期的录音制作就比较细化了。大体上可以包括对白、音效、动效、音乐、终混等。每一个领域都要包括录音师、剪辑师、混音师。
　　对于对白部分，除了同期录音，还会需要后期配音，其中ADR是指用于替换同期对白的一项工艺，由于现场拍摄环境复杂，会有对白质量不足以用于最终影片中，或是需要对对白内容、情绪重新调整。对白部分大致包括，对白剪辑师，ADR录音师，ADR剪辑师，对白混录师。
　　而音效部分则可以分为录音师，剪辑师和混音师，音效的录制很有可能需要去室外进行，包括特殊的道具，特殊的环境，我们称之为实地录音。电影音乐的创作和录制与通常的音乐类似，区别包括，需要配合画面演奏和录制，需要进行多声道的混录。同样需要录音，剪辑和混录。
　　最 ...查看全文

　　电影的生产是一个标准化的过程，要按照一个特定的工艺流程去制作，最后要完成一个标准化的物质产品。这个过程实际是一个工业生产的过程，要由环环相扣的工艺流程保证它的运行。在影片中拍摄的初期，就要根据将来的放映条件分别按照单声道、模拟杜比立体声、数字立体声和特殊拷贝形式制定相应的工艺路线。
　　电影录音的分工介绍：
　　一部影片的声音制作是由一个庞大的团队合作而不是一个人完成的。录音人员一般包括：音响总监或音响设计、同期录音师、话筒员、对白录音师、拟音录音师、音响剪辑师、混录师等。
　　电影录音的工序有很明确的划分，即先期录音、同期录音和后期录音。先期录音和同期录音只是不同方式的素材获取过程，后期制作则是任何一个影片都必须经过的一个工序，这三个阶段并不相互排斥，都是不可或缺的。
　　先期录音又称为前期录音。影片制作中先录音后拍摄画面的一种摄制方式。多用于有大量场次和音乐的戏曲片和音乐歌舞片，即在影片画面拍摄前，先将影片中的唱词和乐曲录制成声带，然后由演员在拍摄相应画面时，合着声带还音进行表演。
　　同期录音一般泛指影片拍摄阶段的录音工作即现场录音，在这个阶段要完成影片拍摄时的对白录制，也 ...查看全文