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电子合成器诞生已经半个世纪有余，历经了从模拟到数字的流行趋势转变。近年来，随着复古风潮的再度流行，拥有独特音色的合成模拟器又再次成为了专业音乐爱好者关注的焦点。 合成器的种类繁多，但最受国内音乐爱好者欢迎的还属编曲键盘和合成器工作站。 如果你还在为如何选购犹豫不决，下面的视频可以给你一个比较权威的答案。
自带涵盖了各种风格的music styles（音乐风格）
彩色触摸屏，尤为适合显示乐谱和歌词
支持对歌曲进行快速创作的音序器
“单人乐队”的完美伴侣
可直接进行方便的移调及升降八度音操作
可交叉淡化切换两个MIDI文件
内置多声部和声效果的人声效果器
独立创作人进行创作和表演的理想之选

编曲键盘 Professional Arrangers	合成器工作站 Workstations
自带大量各种风格的音色
轻松即可合并音色、添加效果
编辑软件支持将合成器以插件形式在DAW中使用
真实感极强的高品质音色
直接简便的滤波、调制效及音效控制
可加载使用巨大的音色采样库
大部分配备了音频录制及效果处理功能
尤为适合现场演出、音色创作和音乐制作

同题，说说电子琴、编曲键盘和合成器这三个同门兄弟。
说这三个兄弟之前，得说说数码乐器，这哥儿3个，谁也跑不了都是数码乐器。
数码乐器是神马东西，得从传统乐器说起---------
传统乐器就是人造出来的，实实在在的实体乐器，是靠实实在在的物理发声的乐器，比如二胡，小提琴等，属弓弦乐器，你得弓拉着，在琴弦上产生物理摩擦，手指在弦上按着；吉他呢，你得左手按着相应的品位，右手拨着或者扫着相应的弦，它才会出声音，钢琴是你用键子靠一套杠杆机构拉动一个小锤子敲击钢弦，总之是玩真的，实实在在的制造物理振动。这些乐器没什么自动伴奏，只能手来，拷问的是你自己和你操纵的乐器的熟练程度和你对音乐旋律、节奏的感知能力。
数码乐器就不一样了，他把二胡的演奏大师、吉他的演奏大师、钢琴的演奏大师弹的东西都录下来，你弹的时候只要按下你想弹的音，就能把大师的演奏的声音调出来，专业术语叫“乐器采样”，也就是录音吗，干嘛叫的那么麻烦---。
这个东西和我们用诸如微软OFFICE里的文字处理软件WORD差不多，你只要把字打对，用什么字体，你选一下就完了吗，字都由书法家写好了，放在一块儿，存到计算机里，叫“字库”，什么宋体呀、楷体呀、魏碑呀，选一下就完了 ...查看全文

如何扒谱
学会扒谱的意义
　　扒谱是一个吉他高手的必经之路，可以说：会不会扒谱是吉他手的分水岭，因为扒谱对吉他手的听力要求很高，不仅要求听出旋律，节奏，和声，而且要根据听来的结果判断 原曲当中使用的技法（吉他当中有很多固定的手法和套路），如果你弹的东西和风格越多对原曲当中的伴奏手法就越熟悉，扒起谱来就越快，甚至这些东西能够成为你将来创作的源泉。
　　不会扒谱，意味着你只能跟着教材和书本走，不能越雷池半步，谈不上灵活和处理歌曲的其他手法。如果没有谱，你就不可能进步。
　　扒谱的人学习的范围会大很多，任何一个他喜欢的曲子，都可以听下来演奏，从中吸取各种元素，增加积累。这些积累不要指望在某本教材上能够得到，那些都是骗人的，只有你自己听下来，听懂的东西才是自己的东西。看看好的吉他手，都有一副非常好的听力，即兴solo也是建立在听力的基础上，能够马上判断和声的性质，了解到和声里面的组成音
然后再在这些组成音的基础上编出旋律，好不好听是一回事，但是基本原理是这样。 所以这篇是写给有心学好吉他的人，如果你只是随便玩玩的，那就算了，因为扒谱要花 很多精力，没个几十首歌的积累是不行的。
扒谱的准备工作：
扒谱以 ...查看全文

Notepad-5、8FX 和 12FX 是桌面模拟调音台，包含了 HARMAN 的数字信号处理（DSP）和 USB I/O 接口。
Soundcraft Notepad 调音台与需要高品质小型桌面调音解决方案的音乐人和音频专业人士有着很长的历史。新一代的 Notepad 继续了这个可靠性的历史，添加了传奇的 Lexicon 信号处理和 USB I/O 接口，它们都在一个入门级的价位。
Soundcraft Notepad 调音台包含了专业话放与上乘的音频品质，适应多种用途，XLR 组合插孔话筒/线路输入可与专业音频设备连接，然后 1/4″ 平衡输入可以用于连接键盘，回放设备等。
USB I/O 接口让通过数字音频工作站或视频音频工作站录音和回放非常轻松。此外，Notepad-8FX 和 Notepad-12FX 还可以使用 HARMAN Digital Signal Processing (DSP) 增强音频，它包含了 Lexicon 混响，合唱和延迟以及敲速控制。
传统的通道条布局，提供了快捷而高效的想要的通道和发送访问。每个通道较大 3 EQ，非常适合于对传入的音频信号进行简单的音频塑形。一个 Axu/FX（辅助/效果）发送让它可以轻松为音频信号提供额外的效果发送或内置的 Lexicon 数字处理。还有一个带 LED 的主推子提供了 XLR 立体声输出电平控制。一个耳机电平旋钮提供了主混音或辅助输出电平的控制 ...查看全文

其实五线谱在一定意义上也是指法谱，键盘指法谱，只不过是没给黑键子直接留位置，线间直接表示的都是白毽子CDEFGAB，黑键子没有独立位置，只能通过白键子上加升降号间接表示，优点是省了5个线间的地方，看起来比较简捷清晰，但同时那一大堆表示调性的升降号令非专业人士头疼，给调性的识别和首调唱名带来很多麻烦。
玩流行音乐，都用首调唱名法，说以，随便拿来一个谱子，快速识别调性（俗话说是定调门）是第一步，第一步搞不定，往下就没法儿完了（调式、和声）！
随便拿来一个五线谱，确定其调性一般有两种方法：一是推算法，二是口诀法，口诀法最直接、简单、快速，但要背口诀。
1、推算法
先说说升种调号：升种调号最后一个升号总是该调7声音阶的“7”，那么它的上一级就是“1”，找到了“1”，再推算所在线间的音名，（大谱表，高音谱表G（英文圆体-手写体大写）的小尾巴对应的是标准乐音中小字1组的g1，低音谱表的F（英文圆体-手写体大写）的两个点点之间对应的线就是小字组的f，找到了音名，就找到了调。
先说说降种调号：降种调号最后一个降号总是该调7声音阶的“4”，那么它的下3级（4321）就是“1”，找到了“1”，再推算所在线间的音名，（大谱表，高音谱表G（英文 ...查看全文

话得从乐队的编制说起，编制大家都懂吧，常听人说政府某某部门编制是多少人，都有那些职位，都干什么，乐队也是如此。
任何一个比较完满的音乐一般节奏声部、低音声部、和弦声部、副旋、主旋几个部分构成，而各个声部可能有一个或多个乐器组成。而对于传统乐队而言，因为每个人只能一种乐器，故一个乐队一般由很多人构成，大一点的如管弦乐队，军乐队、民乐队等，一般由几个、几十乃至上百人组成，小一点的如现在流行的电声乐队，由几个人组成。
拿现在比较流行的电声乐队而言，一般是架子鼓-负责节奏声部、电贝司-低音声部、吉他-和声声部、键盘和电吉他-负责主旋或副旋，所以电声乐队的一般编制是4-5人，相对于1个人的乐队，绝对是大一点的编制了，俗称大编。
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先说单编，即一个人编制的乐队，一个人用一部琴（好一点的编曲键盘-即中高档电子琴）把一个乐队的效果都搞出来。
通常单编最简单的方法是使用自动伴奏，如果想丰富伴奏织体或个性化一点，自己做做节奏以及做点长音（过门短句）什么的。
一般使用自动伴奏的时候整个键盘分为两部分，左面部分为自动伴奏键盘，右面为旋律键盘。因为自动伴奏部分有 ...查看全文

对于主调音乐（有别于国外特新潮的、实验性的无调性音乐）而言，调主要是用来调整歌曲或乐曲的音区的一种方法。
因为常用标准乐音是88个（对应着钢琴的88个键），通常由低到搞，把这88个音分为倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区5个部分
分的节点大致为（以钢琴上的88个键子为例）A2（钢琴最左面的那个键子）-C-e-c1（即大家常说的中央C）-g1-c2-g2-c5（钢琴最右面的那个键子）
一般而言，对于纯钢琴作品，低音区声音浑厚，结实，沉重，中音区声音圆润、饱满，富有弹性，高音区亮丽，华美，所以，创作作品定调时就要考虑到乐曲的内容、情绪，把旋律的各个部分放在最适合表达其音乐内涵的音区，而这一切通过调整调性（俗称定调）就可以实现。
第二就是给乐器做伴奏，因为很多乐器的调性不是连续的，就是说由于乐器结构的限制，不是12个调都可以演奏出来的。
你比如最典型的，大家都比较熟悉的萨克斯管乐器，它只能吹2种调：bB、bE，即bB调高音萨克斯、bE调中音萨克斯、bB调次中音管萨克斯，bE调小低音萨克斯和bB调低音萨克斯管；小号、长号、次中音号等只能吹bB调，也就是只能吹一个调，所以用钢琴为其做伴奏时，只能迁就他们。
第三就是给人声伴唱，因为人有男女老幼 ...查看全文

说说自动伴奏的由来
编曲键盘，俗称电子琴，其有别于其他传统乐器的最大特点就是带有自动伴奏了。
其实自动伴奏就是把和弦、节奏等伴奏织体按着一定的乐队风格组合（配器），按着某些具有共性的节奏做好伴奏织体，事先做好存储在琴里的。按伴奏区和弦对应键子的时候，把它调出来，本质就是MIDI文件播放。
自动伴奏的出现，使得和弦、节奏（鼓）伴奏织体的音色变得更加丰富，远远优于一般传统乐器的单一音色的和弦织体伴奏，让常规单一音色伴奏织体事实上变成了一个伴奏乐队。
正是自动伴奏的出现，才催生了单编这一演奏形式的出现。
自动伴奏的构成
自动伴奏的构成一般分RHYTHM（节奏打击部分），就是打击乐器，诸如架子鼓等、BASS(低音）、CHORD（和声节奏伴奏）、PAD（和声背景衬托）、PHRASE（和声短句）5大部分，在16轨音序器中占了8轨，即9-16轨，这8轨事实上组成了一个8人编制的伴奏乐队。
而RHYTHM（节奏打击）又细分为MAIN（主奏部分）-10轨、SUS（辅奏部分）-9轨，共占用2轨，你比如主奏部分用架子鼓，辅助部分可以加些沙锤、三角铁这些小东东，丰富节奏演奏，也可以形象的理解为一个人打架子鼓，一个人敲三角铁或摇沙锤。
同理,BASS（低音乐器） （11轨）用来分配低 ...查看全文

第一个问题：电子琴（编曲键盘）玩钢琴，钢琴在哪里呀？
不买真钢琴（机械钢琴—传统钢琴），电钢琴也要买一个吧，告诉你，你早已经有了，就在你的琴里！
YAMAHA KB-280里的钢琴：
18、闲说流行钢琴、钢琴即兴伴奏那点事儿
多少种不说了，就说音色采样，YAMAHA采样用的基本都是世界顶级钢琴的采样，就是把世界顶级钢琴都装在你的电子琴（编曲键盘）中了，你还找什么钢琴，除非你喜欢点煤油灯，没有点电灯的习惯---------
第二个问题：玩这些东西得先懂五线谱吧？得先弹《哈农》、《拜厄》、《车尔尼》吧----
实话告诉你根本就不关人家什么事儿！人家那叫钢琴练习曲，是练手指头和对五线谱的熟悉程度（所谓视奏），离你弹曲子、编曲子远着呢！
你只要会唱歌（会哼哼也行，一回事儿---），
会数数，能数到4就够了（打拍子），就像很多朋友唱卡拉OK的时候脚不由自主的打点儿，懂点儿简谱就够了！
第三个问题：那么多的歌儿，啥时候能学完呀？
告诉你，别说那么多已经有的的歌儿，就是以后不断推出的新歌你也会弹、会唱，前提是你必须知道调性、调式、和声是怎么回事儿----
千曲万曲，千变万化，玩的就是调性、调式、调式和声、和声织体这四样东西，这是玩音乐的命根-----
会唱就会 ...查看全文

Yamaha 通过 3 个新的型号扩展了 HS 系列有源工作室监听，组合安装可满足更大范围的监听和声音增强安装，包括录音环境外围。
　　新的双分频的 HS5I、HS7I 和 HS8I 监听音箱有黑色和亮白色可选，可选择支架类型有墙面、天花板和支架，这简化了在工作室或商业环境的安装。
　
　　追求 Yamaha 声音纯净理念，HS 系列携带了最值得信奈的近场监听喇叭，标志着特征的声音和准确性。
　　HS 箱体采用了非常密集并具弹性的 MDF 构造，可阻尼声学共鸣，并采用了传统的 3 路固定技术确保了其坚固性并改善了耐用性和不必要的共振。
　　HS 系列具有 Yamaha 专利，在宽带宽上实现了平滑的响应。高效的 1 寸圆顶高音喇叭延展了可能的频率范围，然后低音喇嘛采用了大而精心挑选的磁体，可以产生低失真的声音，在任意输出电平都具有清晰的低频端。放大器具有双向设计，低音喇叭和高音喇叭具有分离的专用放大器，这确保了每个 HS 系列音箱都可以如一的呈现具有跨越声谱平坦的高清晰的声音。
　　Yamaha 的工程师采用了高品质的噪音抑制技术，结合了声音可视化分析，实现了理想的端口设计，成功是在声音上将噪音降低了多达 6dB。
　　HS 系列全部型号都带有两个响应控制，带有细节设置，可以适 ...查看全文

录音室是一个迷人又充满”误解“的地方。你能从网上查到关于它的许多疑问：录音都需要带些什么呢？进棚之前都需要准备什么呢？怎么样为录音室选择最佳的摄影镜头呢？喝啤酒会破坏主唱的嗓子吗？
也许你和你的小伙伴已经创作了一些新歌，想找一个录音棚让成果最终诞生。但进棚之前仍然有许多需要了解的东西，让你节省时间和金钱，得到最棒的结果。接下来我们将告诉你许多过去也许没人向你说过的事情：
1.进棚前调整乐队内部状况
让我们诚实点，并不是每个人都对乐队忠心耿耿。或者某个成员的财务状况和时间安排并不支持在这段时间进棚录音。如果不经所有成员同意就一意孤行去录音，有可能某位成员会在第一天就玩失踪。下面是成员不在意乐队的一些表现：
不参加排练就要去录音：这是他们常用的借口——“我已经弹得很好了”，“没办法我记不住”或“我累了要休息”。
而且他们往往是第一个赶着回家的人。
他们不积极参与讨论，而当有人向他询问参考意见的时候：“呃，随便吧，现在已经很好了。”
总是低头玩手机，心不在焉。
总之，乐队成员应该重视录音的质量，这毕竟是你们创造力和汗水的结晶。如果你们自己的不当回事，别人怎么会当回事呢?所以，在进棚之前要确保大家都有充沛 ...查看全文